绿叶对根的情意——俄罗斯音乐艺术成就的启示

■金荻

一般认为，人类艺术发展过程中出现过三次高峰，第一次是古希腊时期，第二次是文艺复兴时期，第三次是19世纪至20世纪下半叶。在第三次高峰时期，俄罗斯（含苏联时期）人民创造的文学艺术成就最令人敬仰，在世界艺术史上形成了一道独特风景，学界称之为俄罗斯“文化高原”。这一时期，俄罗斯艺术家创作出一大批令世界瞩目的艺术精品，涌现出许多杰出的世界级大师。

在一个改革浪潮不断激荡的世纪，俄罗斯民族为何能保持如此旺盛的艺术创造活力？在世界一体化、经济全球化的今天，面对推动文化大发展大繁荣、建设社会主义文化强国的新形势，以音乐艺术发展为主线，回顾曾经对我国文艺发展产生强烈影响的俄罗斯“文化高原”的形成，对当今中国文化艺术改革发展会有所裨益。

一、俄罗斯民族乐派的形成

俄罗斯近现代的音乐艺术发展得益于深厚的民族民间文化。

17世纪末，剧院是俄罗斯最主要的艺术传播和展示场所，音乐自然成为重要的艺术表现手段，一些王宫和贵族庭院经常组织由欧洲类型乐器构成的管弦乐队进行表演。到18世纪，俄罗斯音乐艺术逐渐摆脱了宗教的束缚，成为面向社会公众的娱乐和消遣方式，一些城市开始建立歌剧院、举办公众音乐会、开展家庭音乐活动。18世纪30年代，俄罗斯成立了附属宫廷的意大利歌剧院，50年代出现了私营歌剧院。那时候，剧院大多是演出意大利作曲家的作品，不少人还在俄罗斯工作，比如，加鲁皮、特拉埃塔、帕伊谢洛、萨尔蒂、奇玛罗萨等。到了80年代，俄罗斯的文化艺术样式更加多样，彼得罗夫斯基剧院（今莫斯科大剧院的前身）开始既演话剧，也演歌剧和舞剧，圣彼得堡的石头剧院以及一些省城的剧院都上演歌剧，甚至在一些贵族地主庄园的农奴剧院也上演了歌剧。这时，曾经遭到反对的非宗教音乐开始流行，人们的音乐热情日益高涨，一些音乐人收集和创作出大量民族民间歌曲，这些民间歌曲对后来俄国民族音乐的发展产生了很大影响。

18世纪末，在俄国启蒙思潮的影响下，形成了俄国作曲家学派，代表人物有别列佐夫斯基、博包尔特尼扬斯基、帕什克维奇、福明、汉多什金等。他们创作共性是对俄国民间生活题材的关注，大多采用俄罗斯民歌素材，音乐带有鲜明的民族特色，为俄罗斯民族乐派的形成打下了良好的基础。

19世纪上半叶，是俄罗斯民族乐派的形成时期。代表人物有俄国古典音乐的奠基人格林卡和达尔戈梅斯基。格林卡吸取了欧洲古典和浪漫乐派的成果，将专业的音乐技巧与质朴的俄国民间音乐结合，把俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯、芬兰、波兰、格鲁吉亚、西班牙等曲调都融合在自己的作品中，深刻表达爱国主义思想，歌颂人民的功绩和美德，其奔放豪迈的音乐风格，对后来俄罗斯交响乐的发展产生很大影响。其后的俄罗斯著名作曲家达尔戈梅斯基创作了许多声乐作品，最具有代表性的是《水仙女》，其旋律也大多是脱胎于俄罗斯民歌，后来成为俄国民间最流行的歌剧之一。以格林卡和达尔戈梅斯基为代表的音乐艺术成就标志着俄国民族乐派的形成。

二、音乐“狂飙突进”时代的出现

19世纪下半叶，随着俄罗斯社会运动和进步思潮的高涨，俄国音乐文化获得了更为广泛的发展，这一时期被称为俄罗斯音乐的“狂飙突进”时代。

以格林卡的学生巴拉基列夫为首的作曲家集体“强力集团”的出现是这一时期的重要标志。他们以倡导现实主义、促进俄罗斯民族音乐为宗旨，创作多取材于俄国历史掌故、人民生活、民间传说和文学名著。他们注意吸取和运用民间曲调，在艺术形式和创作手法上进行革新。他们接受了俄国革命民主主义思想的影响，提倡艺术的现实主义和人民性，强调继承和发扬以格林卡为代表的俄国音乐文化优秀传统，主张深入研究俄罗斯及其他民族的民间音乐，努力掌握欧洲先进作曲技术，创造性地发展俄罗斯民族音乐文化，极力塑造人民群众形象，歌颂民族英雄主义和爱国主义精神。他们的创作重点是歌剧，主要代表作有穆索尔斯基的《鲍里斯·戈都诺夫》和《霍万斯基乱党》，鲍罗丁的《伊戈尔王子》，里姆斯基·科萨科夫的《普斯科夫的姑娘》和《隐城基捷日与费芙罗尼亚姑娘的传奇》等。在交响乐创作方面，“强力集团”作曲家重视标题性原则，分别以史诗、童话、民歌和自然风光为题，创作了民族色彩浓郁、艺术形象鲜明的作品，如鲍罗丁的第2交响曲《勇士》和交响音画《在中亚细亚》，穆索尔斯基的交响音画《荒山之夜》，巴拉基列夫的《三首俄罗斯民歌主题序曲》和交响诗《塔玛拉》，里姆斯基·科萨科夫的交响组曲《安塔尔》、《山鲁佐德》和《西班牙随想曲》等。在室内器乐领域，鲍罗丁的两部弦乐四重奏，巴拉基列夫的钢琴独奏曲《伊斯拉美》，穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》，居伊的小提琴曲等，都以由衷的抒情和栩栩如生的音乐形象引人入胜。伟大的作曲家柴可夫斯基的出现是这一时期另一个重要标志。他的作品以深刻的民主精神和鲜明的民族特色见长。柴可夫斯基的创作以悲歌为基调，反映了19世纪80年代俄罗斯知识分子的情绪，有力而真切地表达了时代的矛盾、斗争的冲动、人们寻求安慰的渴望以及对美好未来的憧憬。其中，抒情歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞曲《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》都是俄罗斯音乐艺术史的经典之作。可以说，柴可夫斯基为俄罗斯音乐赢得了世界声誉，为俄罗斯民族乐派的开辟了新境界。

19世纪末，随着俄国无产阶级革命运动的兴起，大众音乐得到很大发展，革命歌曲获得广泛传播。这些歌曲继承和发扬了平民知识分子的现实主义创作传统，具有反对沙皇专制的政治倾向和感人的艺术力量。除少数是专门创作外，绝大多数是采用广为流传的旧歌（民歌、城市歌曲、外国歌曲等）重新填词加工改造而成。其中比较知名的有：《同志们，勇敢地前进》、《你们牺牲了》、《华沙革命歌》、《红旗》、《木棒》和《国际歌》等。这一时期，俄国专业音乐的发展出现了新局面。本国的传统和外来的影响交织在一起，产生了一大批举世闻名、风格多样、个性鲜明的艺术家和作品。

与此相应，俄国音乐表演艺术也蓬勃发展，建立了俄国学派，涌现出许多著名的代表性人物，他们为俄罗斯民族乐派作品的传播和普及起到了重要作用。同时，在这一时期的专业音乐的发展过程中，音乐评论也发挥了重要作用，涌现出了奥多耶夫斯基、斯塔索夫、谢罗夫、拉罗什、居伊等音乐理论评论大师，他们积极倡导音乐艺术的民主进步的创作原则和美学思想，热情推荐和宣传格林卡、强力集团和柴科夫斯基的作品，有力地促进了俄国民族音乐的传播和发展。

三、“苏联音乐三巨头”的辉煌

十月革命以后，俄国（含苏联时期）由于重视传统音乐文化又孕育出几代世界著名作曲家。这一时期俄国作曲家都非常注重文化传承和人才培养。1948年，苏联成立作曲家协会，集中了几乎所有知名作曲家。作曲家协会经常在各地举行音乐节和音乐汇演，为青年作曲家的成长搭建了良好平台，先后出现了世界闻名的格里艾尔、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良等，后三者被誉为“苏联音乐三巨头”。他们都用自己出色的艺术才能，为俄罗斯民族乐派的创新和发展、续写俄罗斯音乐艺术的辉煌作出了不懈的努力。

尽管他们的创作方向各有侧重，表现出的风格也各具特色，但不管是在交响乐、歌剧，还是芭蕾舞曲、钢琴曲方面，都取得辉煌成就。例如，著名作曲家格里艾尔，其创作重点是芭蕾舞剧，代表作有《红婴粟》和《青铜骑士》等。同时，他还注重吸收民间曲调写成了一些艺术价值也很高的歌剧。他的学生普罗科菲耶夫，自幼学习音乐，一生中创作了大量作品，创作题材广泛多样，深受西方现代音乐影响，音乐表现手法新颖，音乐语言清新生动，在作品中不断地大胆探索现代音乐元素的应用，富于独创性。他的作品如歌剧《战争与和平》、芭蕾舞音乐《罗密欧与朱丽叶》、交响童话《彼得与狼》、第五、第七交响曲流等一批作品，都堪称为20世纪世界音乐的杰作。著名作曲家米亚斯科夫斯基是俄罗斯经典大师的直接继承者，是将革命前的俄罗斯音乐和苏联现实生活紧密联系的代表人物。他专事交响乐作曲，一生写过27部交响曲，其作品被视为苏联交响乐派发展的起点，是公认的莫斯科作曲学派的领袖。其中《第五交响曲》是苏维埃第一部交响曲，单乐章的《第二十一交响曲》是他最成熟的作品之一，而《第二十七交响曲》则是他的创作顶峰。他的作品旋律优美、和声新颖、配器华丽、表现充分，洋溢着刚毅乐观的精神气质。不仅如此，他还是著名音乐教育家，一生培养出80多名作曲人才，哈恰图良就是其中杰出的代表。哈恰图良熟悉东方音乐风格，重视民间创作源泉，擅长器乐协奏曲的创作，创作了许多色彩丰富、情感强烈、民族情调浓厚的钢琴、小提琴和大提琴协奏曲。他的音乐旋律宽广、明快热情、形象而富有诗意，和声语言新颖独特、织体丰满别致、情感真挚动人，其创作具有浓郁的亚美尼亚民族音乐特征。因受法国印象主义的影响，哈恰图良的作品还以热情、乐观、富于色彩、旋律丰富和高度的技巧性见长，代表作有管弦乐曲《马刀舞曲》、《第二交响曲》（又名《排钟》）、舞剧《加雅涅》、《斯巴达克斯》以及电影《斯大林格勒保卫战》的配乐等。在他的带动下，出现了一大批出亚美尼亚作曲家，被人们称为“黄金一代”，成为亚美尼亚乃至苏联音乐史上的一大奇观。

苏联时期最著名的作曲家当数肖斯塔科维奇。他长期任苏联作曲家协会主席，其创作以交响乐为主，被誉为二十世纪世界音乐高峰之一。他的创作多反映重大社会主题，以战争与和平、反法西斯斗争等为主要题材。作品的艺术特色是强烈的激情和细腻而隐秘的抒情相结合，风格接近穆索尔斯基、巴赫和贝多芬。他除了创作过15部交响曲外，还有历史题材的歌剧《卡捷琳娜·伊兹麦洛娃》、社会主义建设题材的清唱剧《森林之歌》、小提琴协奏曲等，并为《马克辛三部曲》、《带枪的人》、《青年近卫军》等数十部影片、戏剧作过配乐。给他带来世界声誉的作品是第一、第五、第七、第十一交响曲，其中第七(列宁格勒)交响曲是在列宁格勒被围困期间写成的，以悲壮著称，是战争年代纪念碑式的作品。他的音乐形态多样、风格迥异、丰富别致，其作品大胆且具有现代音乐特征，善于把音乐中的对立冲突统一起来，用最现代的技法表现最革命的内容，如第二交响曲《献给十月》、第三交响曲《五·一》等。

19至20世纪后半叶，正因为有如此之多的优秀作曲家们对俄罗斯本民族传统音乐文化的坚守和传承，对世界先进音乐技法的虚心学习和恰当应用，对艺术发展规律的民族性、独特性和人民性的科学把握，才形成了独具风格的俄罗斯乐派，为俄罗斯在世界艺术发展史中留下了灿烂夺目的一页。俄罗斯“文化高原”形成的历史过程雄辩地告诉我们，如果把经典作品和代表人物比作“叶”的话，那么现实生活和人民大众就是“根”，只有“根”深蒂固，艺术之树才会枝繁“叶”茂。因此，我们有理由期待，在当今这个大调整大变革伟大时代，博大精深、源远流长的中华文化将会滋养出一大批当代中国艺术的经典作品和名家大师，蓬勃发展、日益富强的中国定会迎来文化艺术发展的又一个春天。