张天明的光影视界

■ 张利萍

天明同志一直在出版界担任重要职务，事业蒸蒸日上，成就辉煌。同时，天明也是一位兴趣爱好非常广泛的学者型领导干部，工作之余，摄影成了他的最大爱好，大河上下，国境内外，跋山涉水，足迹所至，他都会用手中的镜头定格时间、带回山水、留住美好人事，用心灵创作出一幅幅感染力极强的摄影作品。

看他的摄影作品，心里会生出很多感慨。天明同志深厚的文化底蕴和极高的感悟性，使他对摄影的感觉把握很到位，许多作品都具有震撼力。可以说，业余摄影能有这么好的创作水平是难得的，这与他热爱这门艺术、用心去感受这门艺术和他的勤奋是分不开的。

摄影作品用画面话事抒情。一幅作品是否优秀，除了艺术表现形式外，还必须有一定的社会内容。内容与形式相互依存，相互辉映，浑然一体，不可分割。优秀的作品必须主题鲜明，重点突出，画面简洁，构图、用光、色彩和影调讲究，赏心悦目，让人耐看，能感染人，震撼人心，使观众产生共鸣。

艺术最需要的是独特发现，唯有这种发现，才能区别前人，创新艺术。这就需要艺术家们独具慧眼，有敏锐的洞察力，有深厚的文化与生活积累，善于发现生活中闪光的“亮点”，把握生活的本质，主流和精魂，才能在创作时另辟蹊径，拍出超凡脱俗的作品。

到西部拍经幡是最常见的拍摄题材，而天明同志拍摄的《心中的经幡》视角特别，画面简单明了，作者没有惯用的大片经幡飘扬的表现手法，而是用简单的一条曲线将人的目光引向远方，让人们在画面的引导下神游雪域高原，看到在那片庄严神奇的土地上，群山连绵，举目苍茫，明朗的天空下白云如盖，广袤的草原上牛羊成群，恍然进入了一方超然境界。在这里，宗教信仰成了一种文化精神，虔诚善良，勤劳勇敢，造就了一个自强不息、彪悍勇敢而又淳朴的民族。作者将审美情感和形象思维融汇在一起，运用摄影语言来表现神秘、纯净和空灵，去追求艺术表现力的升华。

《指点江山》选取的是人们熟悉的地点和熟悉的景境，但表现了作者独特的意韵与情怀。画面上，这位青少年时代即立志“改造中国与世界”的革命领袖，他深邃的目光分明穿透了上世纪二十年代的乱云风雨，他的雄才伟略分明在描绘着国家与民族未来的美好光景。作品融入了摄影中“光和色”的理念与元素，凸现了领袖人物指点江山的宏伟气魄。

《碧水黄花青海头》用大块浓重的色彩和传统的“分割”表现手法，定格了大自然的一片精彩：高天辽阔，白云卷浪；绿茵如毯，一水拖兰；菜花灿烂，远境无疆。这是摄影家眼中的世界，也是艺术家笔下一幅大气的油画，让观赏者得到了美的感悟与心灵震撼。

天明同志善于运用镜头将“平凡”、“普通”、随处可见的人事精彩化，《对视》、《历史的风骨》等作品便是注解。《对视》只不过原汁原味地摄下街边一张普普通通的电影海报，其剧情张扬、人物情感、影片基调、观众的探询与期待等等，海报本身已经在夸张地喷发着。摄影家将其框正为一幅情趣作品，并将其取名为“对视”，就能使人们在观赏之间也受到强烈感染，也可能会产生如同画面观众一样的探询期待而“对视”影片的冲动。

《历史的风骨》画面则浸透了历史的感叹：低垂的天空中凝聚着时光的沉重，残留的栏柱满身风雨沧桑，断壁残垣上也许还留有当年的刀光剑影，不远的土地上也许还徘徊着往昔的幽灵。这样的景致在国内外的旅游中并不鲜见，但天明同志将其收入镜头，也许更多一份史事变更的思索和滋益现实人事的考量吧。

有人说：“美是直觉的，每当我们由衷地惊叹一声时，美的存在、美的感应、美的含义都完成了理性的思维。”观赏天明同志的作品，感觉就是一个字，“美”。也许这就是作品的艺术感染力。

他的创作实践还给我们启示，生活是艺术创作的源泉，是艺术创作的动力，只有深入生活，直接吸纳生活的养料，才有可能创作出符合时代要求的作品。