普通高校公共音乐教育的课程设置分析

初 健 (郑州大学西亚斯国际学院歌剧系 河南郑州 451150)

一、普通高校公共音乐教育的定位

近年来，随着国家教育部门的不断重视，以及各高校领导对开展音乐教育的重要意义认识的不断提高和对文件精神的认真落实，开设音乐课程的高校逐年增加，许多院校还相继成立了艺术教研室、艺术教研中心等音乐教学管理机构。这其中，关于音乐课程的设置，是开展这项教育事业的关键环节，因为普通高校不同于艺术类院校，也不同于一般院校的音乐系，音乐又是一门相对独立的学科，同学们各自的基础也不相同，所以就需要对课程进行一个合理的定位，在这个指导思想下，推动这项教育事业的开展。笔者结合多年的教学实践，总结认为，由于其公共普及性，必然与音乐专业课程设置不同，程度上要浅一些，大众化一些，趣味性和实用性也要强一些。而由于其知识层次和年龄也高于小学生和中学生，所以与基础教育音乐课从内容到层次上都有所不同，应立足于学生的实际情况进行不同设置，供学生在选择的时候有足够的可选空间，以适应学生不同的选择。

二、普通高校公共音乐教育的课程设置方案

1.课程类型方面

（1）必修课

按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的要求，整个高校公共音乐教育体系，按照课程类型的划分，可以分为必修课和选修课两种，而且要在学分上做出一定的强制性要求。每个同学都要选择一门课程作为主修课程，并且要通过考核，才能获得这门课程的学分。这些必修课程主要包含音乐基础类的艺术概论、基础乐理学；音乐史类的西方音乐史和中国音乐史；音乐赏析类的中国音乐鉴赏、外国音乐鉴赏；音乐美学的艺术美学和音乐美学等等。很多高校在必修课课程建设上还有很多不完善的地方，或者是没有相关课程任课教师，或者是没有相应的评价体系标准，这与指导方案的要求是不符的，也是需要尽快予以完善的。

（2）选修课

现对于必修课来说，选修课的标准则比较宽泛，凡是和音乐相关的，学生们喜欢的课程，都可以开设，学校可以结合着自身的实际，有层次、多方面的开设一些选修课供不同程度、不同兴趣的同学们选择。比如笔者所在的河南省，有着很多丰富的民间音乐资源，完全可以开设一些和地方音乐有关的课程。在选修课的开设中，尤其应当注意的是和学生及时的沟通，现实中选修课的开设却不尽如人意，很多学生反映开设的选修课科目不合理，很多学生们迫切想学的并没有开设，很多课程根本引不起学生的学习兴趣，对于由教师选定的选修课，可以由教师做一个方案，向同学们讲明这门课程的重要性，同时认真听取学生的反馈意见，对于一些交叉学科的开设，本校的师资力量可能难以到达，可以外聘其它学校的教师，或者与其它学校相结合，互相承认学分，做到优势互补，真正能够将选修课的功用落实到实处。

2.教学内容方面

（1）音乐基础类知识

音乐是一门独立的学科，有着其自身的学科特点和规律，对于它的学习，是需要一定的基础知识作为学习基础的，没有相关的音乐基础，更深一层次的音乐鉴赏和音乐表演就无从谈起。具体来说，这些基础类知识主要包含五线谱的识别、节奏、力度、音色、音乐符号等基本音乐要素的含义等。因为很多学生在踏入大学校门之前，作为自己的一门音乐特长，已经学过了很多年的音乐，每一个人的基础都不相同，教师可以采用多种不同的方案。对于有一定基础的同学，主要是一个复习、巩固和提高的过程；对于之前没有音乐基础的同学，则应当深入浅出，具有启发性的讲述，尤其是可以结合一些同学们都熟悉的音乐作品具体的讲解，没有生动的语言和作品，单纯是让学生记忆一些定义和特征，是很容易感到枯燥和乏味的。要充分认识到基础类音乐知识的重要意义，作为一个重中之重来对待，为学生终生的音乐审美实践打下一个坚实的基础。

（2）音乐鉴赏类

音乐鉴赏是公共音乐教育中的一个重要内容，这是由这门课的培养目标所决定的，开设公共音乐教育，不是为了培养出几个顶尖的音乐家，而是旨在让同学们对音乐的学习，能够在人格塑造、审美素养、知识层面、还是创新思维和能力等方面得到提高，在一种审美体验中树立起真、善、美的品德，储备着奋发向上的动力，培育起视野开阔、心胸宽广的品格。音乐鉴赏无疑是一种最好的教学方式，具体说来，音乐鉴赏主要包含三个部分

首先是中国音乐。中国音乐有着五千年的历史，是我们民族文化中的精髓，对于中国音乐的学习，有助于激发起我们的民族自豪感和爱国热情，同时也是我们每个人的责任和义务。例如对于古琴曲《春江花月夜》的欣赏，曲子中所描绘出的“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”的优美意境，是任何其它民族的音乐所不能及的，让我们感受到中国古典音乐中那种意与境谐、物我两忘的飘渺世界。在增加了艺术修养的同时，还激发了民族自豪感。

其次欧洲古典音乐。欧洲是历史上音乐文化最为发达的地区，先后涌现出了大批的音乐巨匠和永恒的作品。对于古典音乐的鉴赏难度在于，大多数同学们都认为古典音乐跟我们的现实相距太远，自己的欣赏能力有限，一下子难以接受。对此，教师要找准一个切入点，首先激发起学生的鉴赏兴趣，或者是这部作品的起源，或者是音乐家的个人轶事等等。比如对于贝多芬《升C小调钢琴奏鸣曲》的欣赏，其中一个动人的传说是描写当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。以这个小故事作为切入点，学生们从兴趣出发，自然会慢慢地接近古典音乐，进而了解它，接纳它，喜欢它。

3.音乐实践

音乐实践是学习音乐的最佳方式，也是学习音乐成果的体现，对于音乐的学习感悟、心得和审美，只有通过自己亲身的实践，才能最终转换为自己的审美收获。拿器乐演奏来说，学校在开设器乐演奏课之前，可以对学生进行摸底调查，了解学生对此的学习愿望和学生的基础水平。对于那些有着浓厚学习兴趣，但是没有基础的同学，可以采用开设大课的形式，重点教授一些基本的演奏技能，学习目标以学生能够演奏简单的曲目为标准。对于学生的要求不用太苛刻，毕竟他们的学习本身就带有一定的娱乐性质，要将重点放到通过技能学习，磨练学生的意志品质，提高学生对音乐的喜爱程度，并能够通过自己的实践获得艺术的润泽。可以教会他们演奏一些简单的曲目，以此来获得别人的赞扬，收获一种学习满足感。对于有一定基础的同学来说，可以适当的开设小课的形式，进行有针对性的提高辅导，逐渐的将这些同学培养成为学校各种文艺活动的骨干力量，达到一个双赢的结果。

综上所述，经过十几年的努力，我们已经欣慰的看到，高校公共音乐教育正在朝着规范化和科学化的方向发展着，这是一个长期和艰苦的发展过程，从事公共音乐教育的教师必须要增强知识的广度、宽度和深度，不断提高自身的人文艺术修养，认真钻研公共音乐教材、教法以及音乐教育教学的特点和规律，积极投入到公共音乐教育的事业中来。

[1]张尉强.学校音乐教育中的感觉体验及实现途径[A].全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集(上册)，2006年，129一132.

[2]郭瑞.高等学校公共音乐选修课程设置的研究[D].首都师范大学.2005.