高等艺术院校民间美术教育与民间美术传承发展研究

秦国防 （安阳师范学院美术学院 河南安阳 455000）

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，丰富多样艺术形式也成为我国民间美术的重要组成部分，现代社会的高速发展，意识形态的变化，民族民间文化形态随着现代社会生活、知识结构、价值观念和审美意识的不断变化而逐渐衰退。教授和传承民间美术是当代艺术院校义不容辞的责任。

民间美术是一种地域性、民族性、群体性的文化形态，体现更多的则是非物质的内容，是普通劳动人民在漫长的历史过程和日常的民俗中创造、应用并与生活相融的一种美术形式。

中华民族五千年的灿烂文明都与民间美术的发展息息相关。为一切美术形式的源泉。中国实行改革开放20余载，现代文明的高度成就令世界各国所瞩目。然而，经济的快速发展并不意味着文化艺术能完全同步。新的生存方式和文明氛围，使人们日益在职业技能、社会地位、生活行为、知识结构、价值观念和审美意识方面发生巨变，民族民间文化受到新的威胁，民族民间文化形态在社会生活中逐渐衰退。中国民间美术的创造主体，由于自身社会心理的变化而日趋萎缩。鉴于民族文化艺术面临逐渐消亡的形势，国家适时地出台了抢救非物质遗产的政策，不少民间美术得到及时“抢救”。保护不是目的，必须传承才能使各民族的非物质文化遗产继续发扬光大。

高等艺术教育承载着民间艺术的传承和发展，但从教育形势上看，高等艺术院校美术教育教育中的民间美术依然没有摆脱危机，从高等艺术教育的课程设计、教学形式、教学大纲、教育体制、教育结构、教育内容中民间美术作为高等美术教育的组成部分尤其不容乐观，发展十分缓慢，从某种意义上已经到了“真正的边缘”。民间美术是哺育滋养华夏民族文化艺术的母体艺术，理应成为高校艺术教育的重要组成部分。在地方高校建立民间美术教学体系是对中国美术教育的补充和完善，有利于促进民间美术的保护和发展，有利于促进地方旅游经济的发展，也是对大学生进行爱国主义教育的有效途径。探索高等美术教育中民间美术的传承与发展是高等美术教育的应有之举，当地丰富的民间美术教学资源为地方高校提供了坚实的办学基础，同时可以传承和发扬传统优秀的民族文化。

一、民间美术的特性

高等艺术院校要把民间美术教育工作做好，首先应该了解地域民间美术的特征。总的来讲，中国民间美术具有传承性、民俗性、多元性的特点。

1.传承性

中国多种多样的民间美术形式经过了漫长的发展过程。是数代艺人经过传承改良完善发展之今，形成较成熟的面貌展现出来。如木板年画，取材神话、历史故事、传说中的人物，就经历了数千年的演变发展，同事也体现了深厚的历史积淀，使木板年画充满了浓郁文化艺术气息，逐渐的演变成为民间绘画的一个分支。也体现了民间的美术传承性。木板年画复杂多样的表现形式和繁杂的制作工艺也都是经过了民间艺人的传承发展而来。

2.多元性

中国地大物博，民间美术更是表现为一种地域性、民族性的文化形态，地域的多元化使得中国每一个不同的地域形成了自己具有鲜明特点的民间美术表现形式。如山东潍坊的风筝，河南浚县的泥咕咕，西北的剪纸艺术等。同时不同的的地域中的同一种艺术形式，也根据自身的历史发展特征呈现出具有鲜明特点表现形式。

3.民俗性

民俗性在民间美术的三个特性中应该说是最为主要的。民俗既是指的民间风俗，是一个民族中众多民众集体创造、共同享用和历经传承的生活文化。只有具有民俗性才能使得这种美术形式称之为民间美术。

二、高等艺术院校民间美术的传承

高等美术教育中的民间美术研究，结合高等美术教育的体质及民间美术发展的地域性特征寻求高等艺术院校的民间美术教育应结合各地的实际。积极利用校内和地方资源，多方位、多角度探求新的高等美术教育形式。

1.推进高校民间美术教育是培养人才的需要。高等美术教育是培养专门美术高级人才的基地，民间美术作为中国博大精深传统文化和非物质文化遗产，应该是现代高校美术教育的重要组成部分，可以培养学生的观察力、创造力和高雅的审美情趣和高尚的品质，造就一代爱祖国、爱人民的高素质、复合型的专门人才。

2.探索高等美术教育教学中民间美术的课程设置，传承民间美术。高校的课程设置是实施美术教育的具体实施形式，决定了高校培养人才的素质和质量及教学的实施，合理的课程设置是民间美术在高等美术教育中得以有效实施的前提和保证。同时探索多种有效的教学模式，如：公共选修课和讲座，进行有效的时间教学，建立各类工作是，提供学生必要的实践场所，建立校外民间美术实习基地，聘请民间美术家担任实践指导等，形成了解、熟悉、亲近民间美术的氛围。

3.成立专门的研究机构、科研支持，推进民间美术的发展与创新。科研是高校教学的重要组成部分，也是民间美术得以发展和创新的有效途径，高校成立专门的研究机构，作为民间美术的教学和研究基础，设立专门的民间美术美术研究机构，是高校推进民间美术教育的重要途径，为保护和传承民间美术做出积极、有益的探索。

4.民间美术研究结合地域特点，促进民间美术的多元化发展趋势。民间美术大的地域上来说，所指的一般是我们整个中华大地。但我们中华民族的不同地域都有不同的民俗文化，这也必然产生千差万别地域性，不同地区根据地域特色结合高等美术教育，形成地区文化，共同形成了民族美术的多元化发展，共性中突出个性。

高等院校美术教育教学承载着民间美术的传承和发展，通过高等院校美术教育教学有效的促进民间美术的传承和发展，使民间美术得以有效的保护，不仅仅是对民间文化的负责，对自己负责，也是对后代负责。保护非物质文化遗产，对于增强民族的自信心、自豪感，增强民族认同感、归属感，促进经济、社会、文化的全面协调发展，构建社会主义和谐社会，都将起到积极的促进作用。学生们接触中国博大精深传统文化和家乡的非物质文化遗产，不仅可以使学生对家乡和祖国深入了解，培养爱国主义精神，了解民间美术的历史和现存状态，加强了学生们对于传承保护非物质文化遗产的积极性。更能使我们的民族精神世代相传。

另一方面通过民间美术教育传承，不仅是一种被长期忽视的民族民间文化资源进入主流教育的过程，一种民族古老生命记忆的延续，同时，也是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程，是一个更具人性发现和理性精神的民族文化整合过程。

民间美术立足于本土，反应民俗习惯，具有浓厚的地方性艺术特色和强大的艺术生命力，在文化和艺术上有其深刻的内涵，是一种无法被同化或取代的教育资源。因而从这个意义上，该课题对抢救、保护、发展土家族文化有着重大的作用，同时，有力地促进民族文化的传承和发展，有力地促进和推动高等美术教育体制的改革。

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