论广西高师声乐教学中引入本土民歌元素的作用

杨志华 （梧州学院 广西梧州 543000）

长期以来，我国高师声乐教育是以欧洲体系为中心，教学体系基本上建立在西洋美声“科学的”发声方法基础上，教学目的是解决学生歌唱的技术问题，内容基本上是上世纪二三十年代以来的创作歌曲和欧洲古典艺术歌曲以及歌剧咏叹调为主，而我国优秀的民间传统声乐资源一直没有得到足够的重视。同时，广西乃至全国各地的民间歌曲由于种种原因，正在迅速消亡。民间歌曲是我国音乐文化宝库中的重要组成部分，各地本土民歌是我们劳动人民千百年来智慧的结晶，是最优秀的民族文化。在高师声乐教学中引入本土民歌元素将会产生深远的影响。笔者以广西为例，就高师声乐教育中引入本土民歌元素的作用进行全面的析。

一、广西高师声乐教学状况

广西高师声乐教学发展至今已有七十多年的历史，从1938年徐悲鸿、满谦子等资深艺术家，在桂林倡导成立的“广西艺术师资训练班”至今，广西各高校相继成立音乐系或艺术系，并开设了声乐教育课程。教学模式及教学内容也逐步完善。尤其是改革开放以来，各高校的声乐课程更是有了规范的教学大纲、教案、教学计划、授课计划、教师的自编教材等，从而有力地推动了声乐课程的发展。同时，以广西艺术学院为首的一些院校，在保证正常授课的同时，又组织老师进行广泛的科研探索，近些年来，广西更是涌现出一批享誉区内外的优秀声乐教育家，如：龚小平、揭冰、陈进贤、金北凤、翁葵等。他们将广西特色的民族音乐元素进行整合并引入到教学过程中，培养了大批的优秀歌唱家及歌手。如：被誉为第三代刘三姐的唐佩珠、被誉为壮乡百灵的陈春燕以及国内优秀歌手李卫红、唐彩媚、肖燕、、林晓佳等。广西各地方高校虽然以广西艺术学院为榜样，但是由于师资力量及办学条件的限制，在教学过程中依然存在诸多问题，可归纳为：

1.演唱方法过于单一，歌曲表现过于程式化。主要表现在声音缺少个性，一味的追求高音。在许多的演出及比赛上，我们的选手们不但声音很接近，甚至连动作都一模一样，选手们就像是流水线上生产出来的产品一样，完全丢失了个性，造成了观众的审美疲劳。

2.演唱曲目过于单一，与观众需求脱节。许多高师院校的声乐教学还一直沿用的欧洲的教学模式，曲目也是一程不变的照搬过来。唱的全是国外艺术歌曲和咏叹调，而且大多是不正宗的演唱。曾这样的戏言评价：“唱外国作品外国人听不懂，唱中国作品中国人听不懂”。

3.教学方向的偏失，导致学生的民族音乐知识匮乏，动摇了基础教育的根基。长期的“正规”训练，使得学生接受的音乐形式越发单一，知识面越来越窄。他们没有条件接触、学习多民族、多风格、多唱法的民间音乐。而我们高师的毕业生大多是从事中小学音乐教育的，在教学的过程中自然地把欧洲音乐教学体系层层渗透到中小学音乐教学之中，使得中小学生在初级阶段就对民族音乐产生偏见。

二、广西本土民歌的现状

1.经济全球化给包括广西本土民歌在内的中国文化带来了巨大的冲击。全球化是经济发展的一种必然选择。在全球化的浪潮下，原有的国家之间，区域之间、民群之间的界限被打破和淡化。原有的制度，文化、思想、意识的界限被逐渐取消。随着经济全球化的迅猛发展，先进的体制及生活方式冲击着古老的传统文化。本土民歌所依赖的传统土壤越来越贫瘠。

2.信仰的弱化和传统习俗的改变使一部分广西本土民歌丧失了原有的功能。图腾信仰及婚丧嫁娶占据着广西本土民歌内容的很大一部分，但是现代社会多元化的发展，新的意识观念，新的价值观的产生，使人们远离传统。祭祖、庙会、婚丧嫁娶等传统仪式逐渐减弱，伴随着这些仪式的一些本土民歌也逐渐被人们淡忘，甚至已经消失。

3.现代化的生活及娱乐方式挤压了广西本土民歌的生存空间。随着时代的进步，当今的社会已经发展成一个文化多元化发展的社会。“电视、录像、VCD、网络等越来越多的新生事物的传入，给了人们一种全新的娱乐、生活方式。人们的思想不再集中于一种方式上，这些方式不像传统歌舞一样，受时间、地点、人数、规矩等众多因素的制约”。①在生活及娱乐多元化的背景下，广西本土民歌从原来的主体娱乐被弱化为了一个细小的分支，甚至可以忽略 ，生存空间越来越小。

4.“学院派”演唱标准也是压制原生态民歌生存的重要因素之一。原生态民歌的最大特点和价值，不仅体现于音乐风格的多样化，也体现于演唱风格的多样性。它不可能，也不应该有一个统一的唱法，它的个性化和不可再生的特点就是它生命力的最大体现。美声唱法和民族唱法的学院派强调唱法的专业化、标准化（追求的是共性），是现代声乐教育的主流，占据着主流音乐舞台和强大的宣传媒体。原生态民歌唱法得不到“学院派”专家的认同，得不到社会的重视，资金支持更是少得可怜，人才培养得不到扶持，也不产生经济效益。这些造成或变相造成了对原生态民歌的否定，极易挫伤歌手们的传唱积极性，原生态民歌手的创造力也被压制。

5.广西本土民歌在传承方面后继乏人。广西本土民歌的传承后继乏人的原因有很多，一是在工业化高速发展的背景下，广西区内的青年越来越多的离开祖先世代居住的部落和村寨，出现“人走歌走”的情况。二是许多民族地区的青年对本土民歌缺乏兴趣，不愿继承。三是传承人的地位弱化，民歌传承人的生活得不到保障等等。这些因素都对广西本土民歌的传承造成了很大的威胁。

三、将广西本土民歌元素引入到声乐教学中的作用

1.能够丰富当前单一的演唱方法。广西本土民歌不仅形式多样，体裁多种，而且演唱方法也非常独特。如黑衣壮山歌唱腔中的“直腔”唱法，这种唱法的特点是：以鼻腔为主、喉咽腔为辅、胸腔支撑，三个共鸣腔贯通，无论发声、咬字还是行腔基本不往后倒，并且拥有较深的呼吸以及稳定的喉头。通过“直腔”唱法的训练，“黑衣壮”族群的发声拥有高、中、低三个统一宽广的音域，并且高音飘逸、中音自然、低音厚实。再如京族民歌的唱腔中的“立音嗓子”，这一唱腔虽然音量不大，但气息通畅，中声区温柔抒情，高声区清脆秀丽。京族歌手的训练一般是通过“张嘴音”和“进嘴音”来完成的，其实也就是我们学生练声事的开口音和闭口音。广西还有许多优秀的演唱方法，这里不再一一赘述，但需要指出的是，这些优秀的歌唱技巧并未被我们高师声乐教学所重视，如果我们将这些优秀的演唱技巧加以整理并运用于教学，高师声乐教育中演唱方法单一的问题将迎刃而解。

2.以本土民歌演唱技法辅助高师声乐教学，有助于学生更快的掌握正确的演唱方法。广西属于少数民族地区，由于语言习惯，许多学生很难掌握标准普通话的发音要求，在咬字、吐字以及吸气、换气方面存在诸多问题。针对受方言影响较大的学生，可以在学习过程用他们比较熟悉的本土演唱技法训练，来引导学生逐步体会，有利于学生逐渐掌握正确的演唱方法。

3.能够丰富教学曲目，使学生接触更多的作品。现在高师声乐学生在学习中可演唱的曲目无外乎几本常用的声乐教材，加之演唱技术不到位，能供拿来作为练声曲的作品更加稀缺。广西本土民歌浩如烟海，有大量优秀的声乐作品存世，这些声乐作品是有别于创作歌曲和咏叹调的。它们一般比较短小精悍，朗朗上口，作曲技法也不受西方框架的制约。比起我们常用的西方古典艺术歌曲及咏叹调，学生更愿意演唱民歌声乐作品。在声乐教学中先使用一些优秀的、学生喜欢的地方民歌来过渡，等学生的演唱技巧逐步提高以后，再演唱难度偏大的西方歌曲，这对高师声乐学生的学习将起到很大的帮助。

4.能够使学生学习更多的舞台表演。高师声乐教学不同专业音乐院校，由于教育的针对性以及学生专业素质的差异，高师声乐教学更多的是演唱技术方面的训练，而表演方面往往比较薄弱，据笔者了解，广西许多高师院校甚至没有表演课。演唱外国艺术歌曲虽然对学生的发声技巧很有帮助，但是由于文化背景的差异以及语言障碍，学生很难去理解歌曲内涵，更谈不上表现了。而地方民歌恰恰能弥补这一方面的不足。民歌一般都与老百姓的生活息息相关，有着浓郁的生活气息，具有非常强的表现性，大多数民歌都是集演唱于表演于一身的。高师院校的教师完全可以利用民歌的这一优点对学生进行表演方面的训练。

5.将逐步扭转学生对民族音乐的偏见，进而带动更多的人认识民族音乐。将本土民歌元素引入高师声乐教学，能够使学生进一步的了解地方民歌，能够看到地方民歌的优点，体会地方民歌无穷的魅力，从而改变对本土民歌的看法，这一点至关重要。因为高师院校的教学目的很明显，就是为社会培养中小学教师。这些毕业生将被分派到广西各地区从事音乐教学工作，而他们的教学将会影响到下一代甚至几代人。当他们正确的认识了本土民歌，并将这一观点传授下去，那么民族音乐将会逐步的走出人们的误区，对现在举步维艰的民间音乐保护工作十分有利。

综上所述，将本土民歌元素引入广西高师声乐教学不但能解决高师声乐学习中的诸多实际问题，同事也将对广西本土民歌的保护提供有力支持。其作用一目了然，可谓功在当下、利在千秋。

注释：

①安学斌.《少数民族非物质文化遗产研究》民族出版社，2008、7.

[1]徐寒梅、黑衣壮山歌唱腔析论《中国音乐（季刊）》2010年第4期

[2]毛艳、京族民歌研究 《民族民间音乐研究》2010、3

[3]张天彤、高师音乐教育与民族音乐传承《中国音乐学》2004年第1期

[4]全捷、原生态民歌进入高师声乐课堂的探索《艺术教育》2008、2