浅谈中专学校的钢琴课教学

■于菲

近些年来，中专艺术学校一直把为高等院校输送优秀学生和为单位的艺术团体输送优秀人才作为主要办学目标。钢琴课作为音乐专业的主干课程，其教学科学水平和艺术水平的提高，将积极作用于中等艺术学校音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。因此，钢琴课的教学内容探索始终成为钢琴教师的主要工作目标之一。

通过数十年的教学实践，我认为对高考班和非高考班的钢琴课教学侧重点应有所不同。下面就浅谈一下我对高考班和非高考班钢琴课教学的一些看法。

一、高考班的钢琴教学

我们的教学目标非常明确，就是要把学生送入高等艺术院校继续深造。进校时的学生，大多数都没有学过钢琴，完全是从零开始。两年半的时间，不可能学到太深的程度。因此我们的教学要具有很大的灵活性，既要让学生打好坚实的基础，又要让学生在短时间里得到提高，最终达到高考的要求。我们应该注重的是打好基础，走正路子。在教学过程中，我们应该把握好以下几个环节：

（一）要打好基本功

弹钢琴首先要讲究方法，正确的弹奏方法既科学又规范，错误的弹奏方法将使人误入歧途。所以从一开始，就要重视弹奏方法的教学，让学生掌握正确、规范的非连音、连音、跳音三种基本弹奏法。

接着是技术训练，抓住了技术训练的要领，弹奏便能得心应手。中专学生相对于幼儿来说，手的骨骼发育完全，韧性较好，但松弛度欠佳。所以应特别注重培养弹奏时的松弛状态。在此基础上，进行手指能力的训练。要引导学生学会正确的触键法，要让学生懂得不正确的触键法会影响力度、速度、音色等方方面面的问题。要明确练习的目的，如何将力量自然、快速的放下，要将高抬指与快触键相结合。弹奏过程中要特别注意手、臂、身体的自然松弛，保证力量的顺畅。

再次是多声部思维的培养，要注意形象思维的培养，同时要进行多声部演奏能力的训练。我们要训练学生学会用耳朵去辨别乐音的高低、粗细、浓淡等等，要让学生明白乐音能表达各种情感。要注重旋律的表现和节奏的准确感。旋律是音乐中最富于表现力的部分，旋律的形态、动向能表达作曲家的意图。节奏是音乐中很重要的因素，是音乐的灵魂，它像人的脉搏跳动一样，没有节奏，音乐就没有生命。所以掌握准确的节奏是音乐表现的基本要素。

（二）要培养学生正确的读谱习惯

当演奏者要演奏一首新的乐曲时，首先要解决的就是读谱问题。只有把乐谱上作曲家标明的所有信息都完整地表现出来，才能说基本上完成了演奏者的使命。乐谱所传递的信息主要有：音高、节奏、节拍、时值、表现符号、表情记号等等，还包括指示性的表情术语、甚至文字说明，如速度、演奏情绪等。学生在读谱的过程中，往往只重视表面的音高和节奏，认为只要音不错，节奏对了，就基本表现完整了。其实，表现符号中的连线、跳音、重音等对于音乐的乐句划分、语气是非常重要的。而乐曲演奏的速度、情绪等对表现乐曲的风格也是同样重要的。

（三）要引导学生正确的理解作品和表现作品

演奏者是对音乐作品的二度创作，音乐的表现，是把我们内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来，简言之，是内心感受在乐音上的显现。成功的弹奏一个作品，把它的内容完美的表现出来，应该对作品和作曲家的情况、创作意图等，先要有深刻的理解，并掌握作品内含的情感，然后用熟练的技巧来表现，音乐演奏就有了感染力。钢琴的演奏过程能再现作曲家多层次思维的过程，所以，每个学生都应加强对作品的理解、对形象思维的训练。只有这样，才能演绎出美的作品。

（四）要加强学生心理素质的训练，给学生树立起学习的信心

加强心理素质我们可以从两个方面入手。首先要让学生对自己有个准确的定位。这个定位指的是应根据自己的学习状况和水平，决定好报考什么学校，什么专业，从而进行有针对性的训练。其次是让学生多参加锻炼，学生与学生之间增加交流，无论考试还是演出，都需要学生以一种想要向人表达思想的一种积极心态去面对，使自己完全投入到音乐作品中去，尽量的发挥优势、弥补不足。

（五）帮助学生选择合适的考试曲目

选择曲目需要从实际出发，扬长避短。由于每个学生的手指条件不一样，学习经历不一样，技术能力也不一样。因此，在选择曲目上，手指短小纤细的学生一般灵敏度高，适合弹奏细腻、有一定表现力和深度的曲子；手指宽大，支撑力和爆发力较好的学生，适合弹奏力量型，速度型的曲子等等。总之，选曲子时要尽量拓展视野，优中选精，尽量避免选择不擅长的曲目，多考虑适合自己的类型。

二、非高考班的钢琴教学

我们的教学目标是为社会培养具备一定弹奏能力和简单的伴奏水平的演奏者。同高考班的教学相比，我们不必要求学生去弹奏技术性过高、艺术性较强的作品，能完整的演奏中级程度的作品就可以了。更为注重的应该是实用性。我们应在教会学生弹奏基本的钢琴曲目的基础上，让学生学习更为实用的伴奏知识。

钢琴即兴伴奏的基础条件是钢琴技巧，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，它是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而伴奏技巧则是以创造性劳动来完成歌曲伴奏任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体，要把钢琴技巧升华为伴奏技巧需要进行大量综合性的实践训练。

在教学的最初，让学生掌握基本的弹奏方法、正确的触键法、读谱方法及分析作品的方法。在初级阶段可以结合一些练习曲进行练习。到了一定的阶段，就可以减少练习曲的数量。尽量多选择一些旋律性较强、风格各异，但难度并不太大的乐曲让学生弹奏。目的就是让学生通过大量曲目的积累，从中悟出如何为旋律编配伴奏音型和伴奏织体。到了二年级的下学期，我们就可以进入即兴伴奏的教学。

我们可以通过指法的编排、24个大小调音阶、琶音、和弦连接的、伴奏织体变化和移调这三方面的具体强化训练使学生灵活掌握即兴伴奏的基本方法。

另外，要加强伴奏实践，要学好钢琴即兴伴奏，提高即兴伴奏的能力，唯一办法只能是通过实践不断提高。所以我们应该多为学生提供可以利用的实践机会。比如说低年级的声乐考试，可以让高年级的学生来担任。我们要通过实践让学生知道钢琴即兴伴奏是以合作形式来完成音乐作品的。在完成一部音乐作品时，钢琴即兴伴奏除了完成自身的一部分外，更要照顾好“主角”。譬如演唱（奏）者一旦出现了失误，这还要求伴奏者有机智的快速反应能力，及时加以调整，把失误减少到最低程度。这还需要伴奏者有较好的心理素质。所以，在钢琴即兴伴奏时，伴奏者除了努力做到烘托气氛、营造艺术情景的同时，更应该与合作者密切配合，以使作品更趋完美。因此实践训练就显得非常重要，只有在不断的实践中才能使伴奏者掌握更多的经验，有效地应对各种突发的状况，并且更好的为演唱（奏）者服务。从而提高演奏者的综合能力。

总而言之，钢琴教学是一门艺术，也是一门科学。它具有科学的规律性，又具有很大的灵活性和创造性，我们需要根据不同的对象因材施教。我们要不断总结教学的经验，不断研究和改进教学的方法，才可能依照学校的办学理念，为高校和社会输送更多的优秀人才。