青阳腔：从民间草根文化到国家艺术瑰宝

江 燕

青阳腔，土生土长在农村，繁衍生息于民间，是一个地地道道的民间戏曲。其古曲古谱与道教符箓一脉相承，演出形式与民间习俗休戚与共，由于与民族民间文化紧密结合，息息相通，它很快成为普通民众喜闻乐见的戏曲。明代嘉靖、万历年间，青阳腔曾风靡大江南北，被誉为“天下时尚”、“徽池雅调”。清代以来，青阳腔一度销声匿迹达三百年之久，时至今日，又传奇般惊现鄱阳湖口，响穷彭蠡大地。青阳腔古老的身世，古朴的风韵，再度被当下人们为之震撼，传为佳话。2006年，这一久远的民间草根文化，被正式列入我国首批国家级非物质文化遗产。

青阳腔发源于安徽青阳，流行于鄱阳湖口地区，以其婉转的声韵，跌宕的旋律和粗犷浓烈的表演风格，与昆山腔并称“时调青昆”。青阳腔在明代嘉靖年间形成，万历年间进入黄金发展时期，足迹遍布大江南北，北至燕赵，南至闽粤，西至川蜀，且远播海外，成为“天下时尚”新调。入清以后，青阳腔走入低谷，逐渐被历史湮灭，既没有被研究学者重视关注，更没有被戏曲史家载于高章典册，20世纪40年代，傅芸子在日本内阁文库发现了明代刊本《玉谷调簧》《词林一枝》《摘锦奇音》等曲目，被尘封了三个世纪的古老声腔，才拨开云雾，重见天日，横空出世，一时间，戏曲史家争相挖掘濒临绝响的古老青阳腔。

戏曲学者们追根溯源，没有在青阳腔发祥地的安徽青阳找到遗存，而是在江西的鄱阳湖口发现了这一戏曲珍奇。戏曲家流沙在《江西地方戏曲简述》一书中讲到：“都昌、湖口、彭泽三个县唱高腔，即青阳腔，是明朝的青阳腔一脉相承下来的，保留得相当完整，剧本、唱腔、语言、道白、表演艺术、服装是最完整的青阳腔的剧种。”1956年，江西省文化厅的专家到湖口实地考察，邀请当地的高腔老艺人潘康泉、曹梅卿、黄玉盛等，在石钟山古戏台演出青阳腔剧目。1957年10月，都昌、湖口两县老艺人组建了高腔剧团。1959年，又组建了江西省古典戏曲实验剧团，同年6月高腔进京，是青阳腔问世以来，首登大雅之堂的标志，其古老的身世，向今天的人们诉说着遗忘的记忆。

戏曲工作者刘春江，通过几十年的发掘、整理，共搜集到青阳腔手抄剧目131个，曲牌448首，唱腔曲谱40多本，脸谱40余幅，唱腔曲牌录音110小时，拍摄剧照3000余幅，还搜集到青阳腔古谱、班社、古戏台、舞台楹联及艺人题壁等众多珍贵的一手资料。1988年，湖口相继成立青阳腔剧团48家，演出剧目有《三国戏》、《水浒戏》等数十个整本戏。同时，还改编青阳腔传统戏曲剧目《百花赠剑》《圆月桥》和，新编现代青阳腔小戏曲《一篮寿桃》《鄱湖恋歌》等，青阳腔在传承中得到了创新发展。1999年，湖口县被省文化厅授予“戏曲之乡”，2000年和2008年，国家文化部又两度授予湖口“中国民间艺术（戏曲）之乡”。2007年，九江学院与湖口县人民政府正式签订了保护传承青阳腔戏曲文化合作协议，并成立“青阳腔戏曲艺术中心”，在湖口付垅乡设立“青阳腔实践教学基地”。高校与地方“联姻”保护传承“国宝”，硕果累累。

青阳腔从诞生至今的五百年间，一直扎根于民间，历代不被文人及官方所推崇，可谓生于民间，长于民间，是我国古代典型的民间草根文化。

青阳腔古谱、脸谱、班社、行当、戏台楹联及古老的演出习俗之所以在湖口完整地保存下来，得益于民间文化的魅力，得益于能歌善舞的乡民。在这个只有27万人口的小县，却活跃着100多家农民剧团，古戏台几乎村村有，农闲时节，村头锣声相邀，地畈鼓乐相闻，许多演出剧目妇孺皆知，平日目不识丁的村民，端着青阳腔古谱如数家珍。青阳腔流入湖口之时，当地群众学唱曲文极为盛行，手抄剧目家藏户有，村民视为庄稼“种子”珍藏。

青阳腔古谱来源于道教符箓。现在湖口的青阳腔剧目抄本和道教法事诵唱经文的抄本，几乎同样圈点着青阳高腔古谱符号，共有24四个，分为板式节拍符号和演唱方法符号两种类型，这些古谱符号都可从道教符箓中看到原貌。青阳腔从声腔、剧目到表演形式，都完整地保存有明代戏曲原貌，徽剧、京剧、汉剧、赣剧等十余种剧种都直接影响着它。青阳腔传入湖口，很快被村民接纳，演出班社层出不穷，围鼓坐唱村村皆有，高腔古乐响穷鄱湖之滨。从湖口青阳腔秀兰班看，其得到一代代很好的传承，先后有秀兰班、老秀兰班、中秀兰班、福秀兰班、新秀兰班等。班社的演出习俗，与当地民俗紧紧相连，看戏的和唱戏的浑然一体。

湖口是一个国土面积仅669.33平方公里的小县，却活跃着青阳腔、弹腔、黄梅戏、饶河戏、木偶戏、文曲戏、采茶戏等七大剧种。青阳腔流入湖口，便深深根植这片土地，湖口以海纳百川的胸襟，接纳青阳腔。原汁原味的“一唱众和”的青阳腔演唱形式，不仅以原貌保存传承于青阳腔，还与当地的结婚打新房、撒账以及做屋上梁张彩等民俗紧密结合一起，构成湖口喜庆民俗的一道道风景线。如今，湖口道教法事、结婚撒账、做屋上梁等热闹场面的演出形成，都与青阳腔密不可分。

湖口青阳腔是中国古典戏曲的活化石，对于研究中国古典戏的演变有着重大的历史价值和现实意义。昔日，一直在乡村田野草台上演出的青阳腔，如今已成为国家级非物质文化遗产。

青阳腔上承中国古代四大声腔，即昆山腔、海蓝腔、余姚腔、弋阳腔，下传徽剧、京剧、川剧、湘剧、赣剧、黄梅戏等大半个中国的戏曲剧种，对中国古代戏曲营养至深至广。近现代，青阳腔已由盛转衰，日渐式微，濒临绝响。如何使被誉为京剧的“鼻祖”、戏曲的“活化石”的青阳腔重放昔日异彩。许许多多戏曲工作者和青阳腔的民间艺人，他们用一颗颗赤诚的心激活了青阳腔这一古老戏曲“化石”。

安徽青阳为抢救青阳腔，纷纷派员奔赴青阳腔繁荣地江西湖口县农村，寻找艺人，搜集剧目，学习声腔，并耗资600余万元建成一所“青阳腔传习馆”，让青阳腔重返故里，再领“徽池雅调”的古曲风采。江西湖口为更好地激活青阳腔，当地政府和九江学院“联姻”，保护和传承“国宝”，把青阳腔引进高等学府的课堂，让濒危的古老戏剧突出重围，焕发出青春的魅力。九江学院把六位清瘦黝黑的农民请进高校，手把手地把中国民间戏曲瑰宝青阳腔的声腔和身段，原汁原味地传授给大学生们。民间艺人走进高校课堂，青阳戏曲编入高校课本，为青阳腔传承光大，重放异彩，开辟了一条新径。

青阳腔自诞生至今，一直深深扎根于农村这一土壤，走进寻常百姓家，淳朴的民俗民风滋养了青阳腔的成长壮大，人民群众与青阳腔有着割不断的情结。青阳腔就像原上草，野火烧不尽，春风吹又生，根植于人民群众中，是青阳腔生命力旺盛的源泉，为青阳腔的保护传承提供了巨能。一个深受平民喜爱的古典戏曲青阳腔，一向不被官方所推崇。而今，青阳腔被各级政府视为“国宝”，视为戏曲的“大熊猫”加以保护。这是中国古代草根文化的一大幸事。人们欣慰之余仍有一些忧虑。受市场经济大潮的影响，农村劳力涌入城市，青阳腔老艺人对年轻人的耳濡目染，言传身教，就大打折扣。目前，湖口县青阳腔农民演员最年轻的也有四十多岁。艺术，毕竟是年轻人的事业。青阳腔再度后继无人的尴尬局面能否走出重重窘境，从民间草台上一路唱来，从田塍地畈中一路演来，风靡明代村寨的“天下时尚”青阳腔，自清代以后，神秘般消失于乡野，时至今日，又神奇般唱响鄱阳湖口，成为我国首批国家级非物质文化遗产。