戏曲演员的演唱特点和发声技巧

张兰霞 （河北艺术职业学院 河北石家庄 050011）

戏曲演员的演唱特点和发声技巧

张兰霞 （河北艺术职业学院 河北石家庄 050011）

戏曲演员运用唱腔来使人物复杂矛盾的思想感情得以淋漓尽致的体现，深入地揭示人物的内心活动，精神境界和性格特征，这是戏曲艺术的主要特点之一。戏曲艺术在长期的表演实践中，逐步形成了角色和行当的划分。这种角色行当的划分与戏曲唱法形成了密切的关系。不同的角色行当，在演唱的音域、音色以及演唱风格和技巧等方面，都有着不同的表现。

各种角色行当的划分，是以人物的性别、性格、年龄以及社会身份为依据的。这些因素的不同，就要在演唱上有相应的手段和措施。所以，各个剧种总是依据自己的传统特点，对不同行当角色的演唱采用不同的表现方法和不同的要求。不同的行当角色在演唱上的不同特点，只是同一类角色的一般特征表现。在演出实践中，由于人物性格和戏剧情节的不同，演唱时还有多种多样的变化。即使是像河北梆子、京剧这样角色行当齐全的剧种，也不能以角色行当的一般特点去代替具体角色的创造。同是一个角色行当，在不同时期和不同的情况下，演唱也有所不同。对于一个富于创造精神的演员来说，角色行当的划分只是继承和积累演唱艺术经验的有利条件。再则，演员的具体条件和艺术个性的不同，也会使行当相同的角色在演唱上具有不同的特点和不同的演唱风格。

戏曲的唱词语言不是单纯的文学，它是一种诗的语言，富有持久的生命力。戏曲艺术综合性中最重要的一条，就是一切艺术手段都是为了表现戏的内容，而不是为了显示某一项艺术手段，这个原则是经过长期的戏曲艺术实践总结出来的。它的确立，并不是某些艺术家的主观想象，而是戏曲艺术的客观规律。戏曲演唱就是通过生动的语言形象来揭示出唱腔的思想内容。

戏曲唱腔，它既要求音乐充分照顾语言，也要求语言充分照顾音乐。这样一来，戏曲唱腔不仅成为一种具有民族特色的艺术品种，它还不同于抒情歌曲和说唱音乐，更不同于其它民族音乐，它是一种具有独特民族风格的演唱艺术。戏曲的演唱方法在咬字上要把一个字分为头、腹、尾三个部分来处理。字头即字的声母部分，它们按照发声部位的不同而分为唇、齿、舌、牙、喉，统称为“五音”。演唱时，每一个字的声音延长，必须依照韵母分为开、齐、撮、合四类，统称为“四呼”。戏曲唱法中的分节（吐字、咬字、行音），除正确发出声母和韵母之外，每个字的收音和归韵都很重要。“收音”是变换字音的环节。每个字的出现，一定要经过收音交代清楚，然后再往下一个字，使字与字、句于句的结束构成语气、语势。不然，让人听不明白唱词的意思。“归韵”是将唱词最后的一个字归结到唱词所属的韵辙中去。唱词的韵脚词是属于十三辙中哪一韵辙，就将其归于哪一韵辙，使其产生唱词韵脚的统一。“收音”与“归韵”是一个问题的两个方面。每一段唱词，都有一定的韵脚，这是唱词的特征。如果我们将字音收错或将字音归错了韵，不但会使观众听不清，还会使唱词失去音韵的美感。

当好一名演员，在唱功上一定要狠下功夫。因为唱是激起观众听、看两大因素的手段之一。所以，我们应该积极发挥戏曲艺术的演唱功能来激发观众的欣赏热情。近些年来艺校，无论是河北梆子还是京剧招收的学生基本上都在十二岁左右，入学时没有专业基础，在发声方面存在着很多问题如；演唱时大部分学生存在着端肩，上胸僵紧造成的憋气，颈部紧张，喉头发紧等现象。在从事教学过程当中遇到这些问题时，应首先因材施教抓住教学重点，进行探索研究。针对每一个学生的不同情况，制定不同的教学方案，来一一解决学生存在的问题。对于初学的学生，首先训练他的演唱姿势，这是一个常常被很多人忽略的问题。在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病，如：低头、仰脸、伸脖子等问题直接影响到舞台形象，更主要的是对正确演唱状态的形成造成很多麻烦。产生诸如演唱通道不畅、气息控制失调、声音最易造成挤、卡的不良现象。如长期得不到改正，就会养成习惯，形成毛病，成为演唱状态的组成部分。如果不强行让其改去毛病，很难成为一个好的戏曲演员。正确的演唱姿势应该是：体态自然，精神饱满，身体端正，有立足重心；头正眼平视，胸部自然挺拔；演唱时呼吸和动作协调。演唱过程中，每个演员必须注意姿势的正确，才可能有动听的声音和良好的台风。

在气息运用上，我采用深到小腹（下丹田）的腹式呼吸技法，气息是演唱的根本。人的呼吸，是呼吸器官的一种自然现象。但演唱时的呼吸却是一种有意加大量的呼吸。吸入大量的气息，是为了呼出气息冲击声带来满足演唱的需要。然而，演唱的呼吸，必须注意呼吸的比例，吸的过多，会使肺部承受的压力过大，至使演唱器官紧张，发音横蛮，死板，甚至脸红脖子粗，影响演唱的轻松度。吸气过少，肺部虽然轻松，但不能满足演唱的需要，发音轻浮无力。在唱高音时由于气少而使喉头使劲用力，也会出现脸红脖子粗的现象，影响演唱的力度和强度。所以，在演唱训练时，必须引导学生牢牢地掌握好呼吸的方法，为演唱打好基础。做到为唱而吸，为唱而呼。

在执教过程中，应根据唱、念、做、打四功的特殊性，有目的的严格训练。诸如老生行当演唱的技巧，在唱高音、中音、低音的运用上都要求学生吐字和行腔要和谐统一，喷口要有劲，收字要到家。在演唱方法上，引导学生充分利用各个共鸣腔体，训练高音时应以头腔共鸣为主，口腔、咽腔共鸣次之，胸腔共鸣更次之；唱中音时，以口腔、咽腔共鸣为主，头腔和胸腔共鸣次之；唱低音时，以胸腔共鸣为主，口腔、咽腔共鸣次之，头腔共鸣更次之；但必须保持三个共鸣区都在进行工作的意念。戏曲演唱艺术要求腔圆，绝不是指一般的行腔圆满，而是指演员在此基础上的演唱技巧，演唱时除了行腔的准确饱满，圆润自如，更重要的是戏曲唱法的味，这才是戏曲真正的表现力和吸引力。比如说老生行当常用的“夯音”，这是以丹田为用气的根基，在瞬间急速收缩小腹，胸廓猛烈支撑，使气息强烈冲击声带，发出坚实，浑厚短促的强顿音，生行用的最多，一般用于唱句落音之前的“6”或“5”音上，常于下滑音同时运用。

在演唱训练时，学生基本掌握了演唱技巧的同时在强调艺术风格、人物个性、声音特征、舞台表演等。力求做到字正腔圆，声情并茂。在戏曲声腔里，各个剧种已形成生、旦、净、丑等不同行当，而这些行当的演唱生有生味，旦有旦腔，净有净魂，丑有丑声，这就是戏曲艺术的特殊风格，也是戏曲艺术独具的表现力。它就像一个乐队、键盘乐、打击乐、管乐、弦乐、电声乐，样样俱全，各有其明亮的色彩和特殊的表现功能。在演唱时，演员根据自己的生理条件，按照生活中各种年龄、性格的人物的声型特点，加以概括提炼，分出生、旦、净、丑等各个行当的用嗓音色，每种音色又遵循它的艺术规范，发声规律和审美要求，具体地表现生、旦、净、丑等各个行当一系列的特色，塑造特殊的艺术形象。演员掌握了高超的演唱技巧和深厚的功力，完全是为了以技巧的全部魅力去表现剧情的内容，塑造感人的艺术形象。戏曲唱法的声情并茂，就是技巧与功力结合的最终目的。