西方现代艺术批评对艺术创作的影响

金晓楠 （渤海大学 辽宁锦州 121000）

艺术批评的定义按照目前西方人文社会科学的学科分类，我们将当代美术批评归为哲学批评、语言学批评、心理学批评和文化学批评四大趋势。在整个二十世纪，每一趋势都自有其发生发展的历史轨迹，而在二十世纪后期，这四大趋势之间在学科上的穿插交错和相辅相成，不仅是当代批评的特征，是各学科相互越界的体现，更是当代批评从形式主义向文化和观念研究的升华。就各大趋势的历史发展而言，在哲学批评中，从现象学和存在主义，到阐释学再到接受美学，是美术批评的发展主线；在语言学批评中，形式主义、符号学、图像学、结构主义和解构主义，是批评的发展主线；在心理学批评中，从弗洛伊德到容格，再到拉康和温尼科特，是精神分析批评的发展主线。笔者认为中国的艺术批评与其他国家或审美角度比较有特别的特点：主要由于处在特定的环境下审美标准和批评原则有着一贯的顺承性。我国有较强的理论渊源如南朝谢赫的六法论的批评原则成为而后美术批评的定论；包含了许多哲学和文学，有着较强的自身成长历程的形式与方法。以逸、神、妙、能四品品评和欣赏绘画；又常以“气韵”“苍劲”等来评价作品的艺术风格等。而对于艺术形象中的形似问题，则不能成为批评的最高标准；而是注重作品的气韵和节律。

艺术批评的功能性对艺术作品而言，艺术批评能够做出深刻的批评和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意境。评价其审美价值，使其审美潜能得到充分释放；对艺术创作而言，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极推进。艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。能帮助艺术家更深刻的认识艺术规律，也更深刻认识自己。所以，贺拉斯把艺术批评比作“磨刀石”它虽不能直接切割东西，却能使其变得更锋利，使艺术日趋成熟；对艺术鉴赏而言，艺术批评能够通过对艺术作品的理性的分析评价，加以正确的引导。艺术鉴赏是一方个人的审美天地。然而，与艺术作品之间深层审美沟通的建立并不是一件轻而易举的事。而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视，将一般接受者难以达到的审美层面发掘出来。艺术批评的理性深度可以为鉴赏者的活动带来深刻的启示和实际的帮助。而艺术批评的功能性在影响艺术这三种特性外，尤其对艺术创作影响深远。因为艺术创作是艺术家的灵魂，是思想的源泉，如果艺术家创作不出好的作品，就不能在其领域发扬广大。艺术批评通过媒介传播、反馈到艺术家，而艺术家又通过信息源及时了解艺术发展现状，使自身的艺术作品不拘泥俗套，走在时代的前沿。这也是艺术批评存在的本质特征。所以，艺术批评对艺术创作的影响是十分深远的。

艺术批评本身是很难的，主要还取决于批评家的艺术修养，尚若没有良好艺术史素养，就不能有利于批评家形成独特的批评视角，同时也就缺乏了让批评具有足够的学术含量。其次，艺术的形式多样，音乐、绘画、写作等等就美术方面来说就可以分为很多，包括壁画、雕刻、建筑等，想要了解这些具体的审美倾向就要不断的学习、研究丰富理论思想。当然，艺术史的修养并不必然导致成功的批评。贝伦森作为公认的意大利文艺复兴绘画的鉴赏大师，却对当代美术作品持有极端的敌意和排斥的态度。第二个要素是批评家之间要有相对激烈的争论。没有争论就无所谓美术批评，这也是和现代美术潮流相互冲撞、融和的局面相对应的。批评家的艺术修养和剖析问题的能力最终只有在与其他批评家、艺术家的争论、辩驳中才能得到强化。批评是一项充满挑战性的工作，同时也是需要相互协作的，批评家自说自话毫无价值可言。

西方现代艺术批评对艺术创作的影响：1.巴尔蒂斯的绘画深度巴尔蒂斯几乎轻视与他同时代的所有艺术家，除了贾科梅蒂，因为他们“丢掉了自己的技艺”。加尔坦·皮肯评价巴尔蒂斯的画道：“他的作品和近期画家的意图有着紧密的联系，即企图循着塞尚的足迹，探寻对深层次的问题的更新的解决方法，他希望在图画的平面上找到纵横关系，而不至重回到传统的透视法……”他在艺术创作上的一个成功之例是《土耳其房间》。这幅画中，强调了透视和光影对比的画法，这样的画法使画面变得不同。他创造了画面的深度，而在他偏好的主题选择上有其自身的特色；2.马蒂斯与《红色的和谐》这幅画形成了他的绘画风格体系。张力、伸缩性。这幅画把装饰动机、人物和风景很好的结合起来。强烈的色彩对比、极致均匀的色彩都很好的诠释了这幅画。马蒂斯让观众的视线流动不通过曲线、色彩或光线的分散来寻找焦点。伊夫·阿兰·布瓦说：“我们只有不用直观的方式去观画时，才能看到整幅画面。”马蒂斯一生追求“情感”和“构图”的绝对一致性。把装饰色彩推到了极致。

随着社会的快速发展，社会意识形态的深刻变革，这种标准也要发生变化。因此批评家对于时代的把握是品评艺术现象的前提，只有深入分析和探讨复杂的社会现象，找出某种美术作品或现象所反映出来的原因，只有这样，艺术批评才能体现出自身的价值。发现和解决美术实践中的问题，推动艺术的积极快速的发展。艺术家对世界的把握始终是以主观情感为依托的。在艺术批评中，对于艺术家如何把握并做出正确的评价，也应该主要以它的情感性特征作为主要考量的方面，同时以完美的艺术形式来体现。艺术形象必须具备真实性，源于生活中的实例，创作的灵感也来源于生活。以它是否符合生活发展的逻辑、符合人物性格发展的规律为宗旨。

艺术形象的典型化是在生活真实性的基础上，通过鲜明的个性特征，对于现实生活所做的概括和集中，典型代表了艺术形象创造的高峰；形式因素，就是指艺术作品中那些与特定民族或地域审美习惯与理想相适应的形式特点。艺术形式通过声音与色彩、线条与形体的组合方式而构成独特的审美趣味。由于人们对社会存在、民族特征、地域特点、文化结构等一些方面的差异，不同艺术主体对于外部世界特征的接受、认知能力存在着差异，具体表现为人们对形式美感的把握有所不同，这正是艺术主体独特个性的体现。艺术批评标准的多样性是客观存在的，第一，艺术批评对象的多样性是构成其特点的重要因素；第二，艺术批评标准的多样性是批评主体多方向折射的结果；第三，多元化的透视艺术活动的角度为艺术批评提供了更多的可能性。以上因素的存在，都要求艺术批评标准是多样的，而不是惟一的。世界上没有绝对的，硬性的定论，一些结论在经过多次的推敲后可能不能立足于之前所下的结论。对于艺术本身而言，它的活跃性、多元性、灵活性都决定了它的特征，具有内在的、某些不确定的因素。因此，艺术批评作为艺术中的一项衡量艺术素养的桥梁，也体现了这一因素。

[1]《西方现代艺术批评》(法)让—吕克?夏吕姆著.文化艺术出版社，2005年.

[2]《弗莱艺术批评文选》(英)罗杰?弗莱著.江苏美术出版社，2003年.

[3]《艺术批评的视野》王秀雄著.新星出版社，2010年.