传统书法艺术与现代平面设计的融合

姜诗媛 (长春工业大学 吉林长春 130012)

我国的文字以及书法艺术最早可以追溯到商朝后期，而在中国漫长的历史沉淀中，书法逐渐演变，产生了多种风格不同的书法形式，如篆、隶、楷、行、草等，将实用和美感完美地融合为一体。而传统书法应用于平面设计更是体现了其艺术性于节奏性，形成了新的艺术气象和审美方式。

一、汉字的艺术特质

汉字最初的作用是古人为了记录身边所发生的一些事情，如农耕以及气象等。而随着人类的发展，汉字逐渐演变成文化活动，继而出现各种不同的文字，字体在演变的过程中不断变化、进步，从而形成了自己独特的艺术风格，这种风格即被称之为书法。

从美学角度来审视传统书法我们会发现，其在不同时期具有不同的艺术美感。如甲骨文，虽然处于汉字的早期，但是其却培养了人们对文字的美感及内涵的认知能力，如对称、均匀等，都可以从甲骨文中得到完美的诠释，且甲骨文因其自然性质还具有了最深刻的现实意义。而篆体，抛弃了甲骨文的形象，呈现出一种更为美好的意象，其追求纯然、匀净、和谐、有序的美，其字形修长，呈现出一种典雅之美。篆的美来源于其用笔的强劲，其笔触均匀、健美，圆润而有劲度，彰显了源源不断的生命力。隶书较之篆，更具有实用性，其字形特点为起笔“蚕头”、收笔“雁尾”，体现了波势的生动变化。隶书的结构均属于外展性质，其笔画与结构之间形成一种强劲的空间气势。汉代时楷书已初现，至魏晋南北朝时期，其秉承两汉特点，逐渐演变为成熟的楷体，之后吸收了隋唐文化精华，经过各位大家的努力终于达到顶峰，形成了清秀的正体楷书。而于此同时草书作为另一种形式也开始盛行，其简洁而利于书写，字形狂放不羁，可以充分发挥书法家的艺术个性，可以说，草书是规范性和灵活性都非常显著的一种字体。而在众多字体中，行书最为实用，其比楷书活泼、比草书柔和，行书的特点不仅仅是其游移在草体、正体之间，更主要的是其实用性与艺术性都能够得到很好的发挥。

二、书法融入平面设计的艺术魅力

1.书法与平面设计的不同

传统书法是在技巧的基础上体现的一种情感表达，如王羲之的《兰亭序》，在第一手稿之后，其又重写了数十次，但都没有写出首稿的感觉，这就体现了书法中的“情”与“散”。而平面设计较之书法则更为理性，任何一部作品，设计者都必须经过多重考虑和设计，最终才能定稿。总的来说，中国书法的理性体现为长期的文化积淀，而平面设计的理性主要体现在对单件作品的思考。

2.书法艺术的线条美以及与平面设计的结合

中国书法艺术是将线的艺术达到最高纯度的艺术形式，而线条的应用也广泛体现在平面设计中，这就促进了书法与平面设计的结合。两者融合最为成功的设计作品即是2008年北京奥运会的标志——“中国印”，作者通过对中国书法中“势”的深刻研究与理解，对书法以及平面设计的特征进行研究，然后将两者通过艺术手段融合起来，以曲线构成白型创造了古韵绵长却动感十足的标志。

3.书法艺术的内涵与平面设计的结合

中国传统文化的三大主流为：儒、释、道。儒家主中庸，崇尚伦理道德；释，以超越生死的观念顿悟人生；道，主张人与万物共生，顺其自然，天人合一。从其各自的主张来看，三者各具不同，但是若仔细研究就会发现，三者都有一条共有的主线：和。书法若与平面设计完美融合就需要将“和”做的完善，如“中国银行”的标志，设计者通过对传统书法的研究与把握，将其融入到现代平面设计中，作品整体设计简洁大方，以外圆内方的古币来象征天圆地方，再将方孔与外弧连接起来，形成了“中”字，完美地体现了“中国银行”的含义，且其在表现现代感的同时还体现了传统文化的内涵——中庸、和谐。

三、结语

一件作品，不管是书法亦或是平面设计，其艺术价值的体现主要表现在其审美价值的高低。传统书法的构成是一个“以小见大”的过程，也就是通过局部的线条、墨色以及黑白空间来合理划分形成整体视觉感觉的形象组合，但是平面设计则更为规范。但是不论书法还是平面设计，其所呈现的视觉影像都是由点、线、面组合而成的，而如何在平面设计中融入传统书法使其彰显审美价值是我们这一代设计师要思考的问题。

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