戏曲与样板戏小析

雷 晶 （山西师范大学音乐学院 山西临汾 041000）

戏曲与样板戏小析

雷 晶 （山西师范大学音乐学院 山西临汾 041000）

戏曲是中华民族创造的独特的戏剧文化。中国戏曲经历了漫长的孕育、衍化、形成、发展的历史进程。宋代始有戏曲的称谓。今天，随着中国戏曲的发展，以国剧——京剧为代表，由众多地方戏曲组成的戏曲大家庭，仍然丰富着人们的精神文化生活，为大家带来无数的欢乐。

戏曲；样板戏

戏曲是中华民族创造的独特的戏剧文化。中国戏曲经历了漫长的孕育、衍化、形成、发展的历史进程。宋代始有戏曲的称谓。今天，随着中国戏曲的发展，以国剧——京剧为代表，由众多地方戏曲组成的戏曲大家庭，仍然丰富着人们的精神文化生活，为大家带来无数的欢乐。京剧，又称“皮黄”，它形成于北京，盛行于20世纪三四十年代，有“国剧”之称，是全国最有影响力的剧种。为了让京剧艺术得到更好的发展，建国以后，许多优秀的艺术家都致力于京剧的创作与改革，在20世纪60年代前后，创作了许多优秀而富有时代气息的现代戏，在当时引起巨大的反响。这些新创的剧作在音乐方面，尝试与西方音乐相结合，吸取西方音乐中作曲和演奏等方面的长处，大胆地运用到京剧创作中，使得京剧的音乐艺术在传统京剧艺术的基础上有了进一步的发展。而在这些新创的京剧作品中，最具代表性也是最具争议性的非“样板戏”莫属。

所有经历过文化大革命那个年代的人，没有人不知道“样板戏”的，很多人甚至可以随口演唱几段。在那个以阶段斗争为纲，江青“四人帮”作乱的时期，为了达到其不可告人的政治目的，对全国上下实行了文化“大封锁”，人民大众接触不到文化信息，文化生活相当贫乏。人民大众只允许看规定的剧目，即当时被称为“革命样板戏”的以《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》等为代表的十余部剧作，不允许人们进行除“样板戏”之外的一切形式的文艺演出活动。全国人民只能看那几部规定的剧目，只能唱那些剧目的内容，当时人民群众的精神文化生活可以说贫乏到了极点。但也正因为这种特殊而荒唐的政策，“样板戏”就在那个时期深入了人民大众，无论男女老幼几乎都会唱，其影响力空前，成为那十年最主要的艺术形式。我国从建国初期就开始倡导戏曲改革，也出现了一些优秀的剧目，但是从来没有哪部现代戏像《红灯记》《智取威虎山》等作品那样出名，这当然和当时的强制政策分不开，但是，必须承认的是这些作品都是集合了当时艺术工作者集体智慧的结晶，具有相当高的艺术价值。

“样板戏”发端于1965年，是被江青“四人帮”集团“钦定”的文学艺术的样板，指的是在1964年前后出现的革命现代戏。在建国初期，戏曲音乐继承了大量的珍贵的戏曲音乐遗产，但是长期的业余性创作，音乐方面的经验性传统也不同程度的延缓了戏曲音乐发展的速度。从建国初期开始，在“百花齐放、推陈出新”的方针指导下，政府对于戏曲艺术的发展投入了大量的人力、物力和财力。戏曲音乐获得了快速的发展。大量新音乐工作者投身戏曲音乐队伍，成了专业的戏曲作曲家，与演员、乐师一起进行戏曲音乐创作。正因为这样，十多年的功夫，就出现了全大演现代戏的高潮。到1964年6月7日举行的京剧现代戏汇演涌现了《红灯记》《芦荡火种》《智取威虎山》等新创的优秀剧目，引起强烈的反响。江青在京剧现代戏观摩演出人员的座谈会上发表《谈京剧革命》的讲话中说道：“这是京剧革命的第一个战役，已取得了可喜的收获，影响也是比较深远的。”之后为了达到一定的政治目的，江青“四人帮”窃取了这些优秀的戏曲成果，加上她独断的修改之后，最后钦定了八个剧目在全国范围公演。由于强烈的宣传攻势和政治上的强压，形成了观看“革命样板戏”的热潮，达到了万人空巷的场面。其实当时称为“样板戏”的不止八部，对于样板戏的认定也有不同意见。经过“两报一刊”（《人民日报》《光明日报》《红旗》杂志）的大力宣扬，“样板戏”一词便很快传开了。

所谓八部“革命样板戏”指的是：1.中国京剧院的“革命现代京剧”《红灯记》；2.北京剧团的“革命现代京剧”《沙家浜》；3.上海京剧团的“革命现代京剧”《智取威虎山》；4.上海京剧团的“革命现代京剧”《海港》；5.山东京剧团的“革命现代京剧”《奇袭白虎团》；6.中央芭蕾舞团的“革命现代芭蕾舞剧”《红色娘子军》；7.上海芭蕾舞团的“革命现代芭蕾舞剧”《白毛女》；8.中央乐团的“革命交响音乐”《沙家浜》。这其中有五部京剧。在1974年前后，江青又推出一推新的“样板戏”，其中有京剧《平原作战》《杜娟山》《红色娘子军》《磐石湾》芭蕾舞剧《沂蒙颂》《草原英雄小姐妹》以及钢琴伴唱《红灯记》。由此可见，“样板戏”包括前后两批共十五部，也有人把《龙江颂》和钢琴协奏曲《黄河》归入“样板戏”，但这个没有进一步的证明，而“八大样板戏”也只是一个统称。