解套油画写实

骆 杨 （西南大学美术学院 重庆 400000）

解套油画写实

骆 杨 （西南大学美术学院 重庆 400000）

现如今中国油画的表现形式已经多元化，而在国内很多画展上展出的写实作品甚至是已经很有名的画家所创作的作品多数还是对既有写实风格和题材的一种延续，很难有所创新。对写实价值追求的单一化也造成了一种写实艺术蓬勃发展的表象，不但缺乏时代感也缺乏时代的精神性。油画写实本身并无可非议，但仔细审视一下当下写实油画的发展现状就会发现我们还存在着对油画写实很大的误读。

写实油画的方向；写实；形式

现如今各大官方展览展出的作品中多数还是以写实表现为主，但如果经常光顾这些展览的观众也不难发现在这其中，很多在国内已经很有名的画家他们所创作的作品多数还是对既有写实风格和题材的一种延续，很难有所创新，而他们又恰恰是油画发展的风向标。所以这些就带来了很多人盲目的学习、借鉴甚至是抄袭。所以我们经常会在展览中看到很多在以前早就有过的题材、风格甚至是构图都很相近的画。说的好听点是对前辈的学习，其实说白了这和“近亲繁殖”有何相异呢？这种对写实艺术的无形广告效应使不明事理的观众更是以此作为自己艺术道路的终生追求，他们甚至把画面形象刻画的深入细致作为评判作品优劣的唯一标准，于是就出现了很多投机取巧的画，有的拍几张照片再用电脑技术一合成，更有甚者干脆连形都不用打，直接喷绘后照着自己的照片临摹下来的作品比比皆是。可想而知这样的画作显然有违艺术发展的规律，写实油画在他们那里成了一个技术活儿、体力活儿。对写实价值追求的单一化也造成了一种写实艺术蓬勃发展的表象，不但缺乏时代感也缺乏时代的精神性。

学过油画的人都知道西方古典油画是非常讲究画面构成也就是形式规律的。只不过是他们用了一种被当时社会更易于接受的表达载体罢了。当艺术发展到今天，西方现代艺术都已经走的很远的时候我们学院派的教学模式依旧没有什么大的变化。而老师究竟要教什么，学生又真正在老师那儿学什么，怎样真正提高全民的审美素养的问题就显得尤为重要了。其实老师真正要教的东西很多，除开技法不谈最重要的恐怕是教会学生学会怎样去欣赏，而这恰恰是我们现如今所缺乏的。无可否认写实性的绘画对于初学美术的人来说确实起到了一定的积极作用，它使我们学会了怎样观察事物和最基本的一些绘画素养的培养这都是很有用的。而如果仅仅以写实而写实那就大错特错了，因为对形式语言的运用和认识才是真正提高审美素养的根本。

很多人对写实依旧停留在再现客观事物上，而这种唯写实论的背后实际是对艺术本身的误读。正如，比利时超现实主义画家玛格利特画的那幅名为《形象的叛逆》的画。画面中央是一个巨大的烟斗，而画面下方则写了一行法文：这不是一只烟斗。这显然是在告诉观众被表现对象与表现物之间并非同一个事物。所以忽略了两者的差异，也就丢失了艺术存在的根据 。在这幅画中，我们欣赏的是表现烟斗形象的艺术，是艺术给观众带来的美感或是传达的精神性，如果片面的把写实理解为再现事物本身的话，我想与其去看画中画的烟斗的话，还不如去看实物好了。说到此处就不得不提及在20世纪超级写实主义绘画了。从字面就可以得知，这种绘画就是对现实存在的事物的无限真实的放大，虽然也和国内很多画家一样，也会用到照片等手段。但事实上，艺术家是把所描绘的客观事物通过艺术加工把实物的某些侧面呈现出来或是对人们所熟知的实物进行无限的放大从而凸显出某些现实中被我们所忽略的细节特征。在这其中，画家必有所强调或是省略，更重要的是画家在其再现中传达了对再现事物的看法以及除了美以外给人们带来的思考，所以这也是我们直接观察实物所没有的东西。我想这种再现并非是简单的临摹或是照抄而是给观众带来了更多精神性的东西，正因如此才使得再现显得尤其必要了。所以卡希尔会说“艺术家选择实在的某一方面，但这种选择的过程同时也是客观化的过程。当我们进入他的透镜，我们就不得不以他的眼光来看待世界，仿佛就像我们以前从未从这种特殊的方面观察过这个世界似的” 。

点、线、面的构成是画面形式感的基础元素，当绘画抛开了主题性时，现代主义画家更多关注的是画面形式语言的探索。空间意识被弱化，透视规律不再被奉为宗旨之后，绘画回到最本质的表现。从后印象派开始就有不少大师进行这方面的艺术实验，他们的经验带给后人不少启迪，尤其是凡•高的用笔、马蒂斯对色彩关系的处理，还有毕加索多视点的理性分解和重构、维亚尔画面的形式处理等都是对形式语言的大胆探索。一般学习绘画都是从写实写生入手，而想摆脱既定的习惯是非常困难的事情。从模仿自然到主动地组织画面，是一个艰难的探索过程。在传统的写实绘画中更多的是人们对自然的造型和自然的色彩的依赖，而很少去注意画面中的形色关系。如自然中的形状本是重复或接近的，很多人会不假思索地不做任何处理地照搬上去，自然中的色彩放到画面上是否协调也很少考虑。很多人画画，研究的只是如何再现，怎样画的有立体感有空间感。而对艺术表现的研究甚少，也就是说忽视了对写实背后形式法则的研究。而当画家开始考虑画面问题的时候一切都改变了，他会很理性地把文学性转换成画面的形式，把情感转变成笔触和肌理等符号性的东西。从而表现出不同的视觉符号，情感的信息也自然会贯穿整个画面。

很多很有意向的画或是纯抽象的画都是来自自然，但已不是被动地照抄对象，而是有选择地去加工、提炼和处理。很多时候自然能为画家提供丰富的参照和情感的启发。自然界中不同的形状构成是构图的需要，不同的纹理和质感则变成用笔和肌理，斑斓多彩的物象为画面提供了丰富的色调和形式参照。画家再按照自己的感受和作画的规则在杂乱中整理出一个新的画面视觉秩序，并赋予画面新的理解和意境。画面中存在着许多像书法和水墨画中所要注意的问题，也就是单纯的宽窄、大小、曲直、浓淡、虚实、厚薄等。这些就是画家处理画面时真正应该注意的基本规则，这种形式因素的探索实际上是对绘画表现力和绘画语言的研究，同时也是一个艺术家内在绘画素养的体现。所以转变写实的观念就显得很重要了。

创作和学习是一体的，古往今来的画家们无不是在学习和借鉴他人的过程中成长的。西方绘画的传统是一条绵延不断的河，即使是在号称破坏一切和颠覆架上绘画传统的后现代艺术实验蓬勃发展时期也未曾枯竭，人类视觉审美的需要决定了它的存在。美的法则不一，但规律都是相通的。在艺术技巧花样翻新的今天，对待这样一个古老的外来画种，怎样增加其艺术内涵和更好的民族化以及突显个人审美情趣才是当代中国油画家应该努力追求和探索的重要方向，而对写实背后艺术规律的理解，专门从事油画艺术语言探索的学生还是艺术家来说都是很重要的，也只有这样才能谈得上去提高全民的美术素养。

[1]周宪：美学是什么，北京大学出版社，2003年版

[2]卡西尔：人论，上海译文出版社，1985年版

骆杨（1986.12—），男，汉族。陕西安康人，重庆西南大学美术学院美术学专业2010级在读研究生。