从声乐表现角度谈观众的审美享受

2011-08-15聊城大学音乐学院山东聊城252000

大众文艺 2011年9期

李倩（聊城大学音乐学院山东聊城 252000）

从声乐表现角度谈观众的审美享受

李倩（聊城大学音乐学院山东聊城 252000）

音乐是众多艺术门类中的一种，对推动艺术发展和社会进步起着重要作用。而声乐作为音乐领域的一个分支，是非常重要的一个部分。人们对声乐的不断探索和学习，说明声乐在我们的学习和生活中占据着很重要的地位，它可以使声乐表现者从中体会到莫大的乐趣，培养演员在学习和生活中坚持不懈的精神；它可以使欣赏者在欣赏过程中提高自身修养和审美水平，把审美变成一种享受，使观众在欣赏中体验到审美享受是演员与欣赏者共有的目的，因此双方都要为之努力，才会让演员和欣赏者之间有一个更好的沟通，从而达到情感上的共鸣，使欣赏者获得审美体验。不仅如此，欣赏者还要掌握有效体验审美享受的方法，从了解演员、尊重与接纳演员、对演员有同情心、拥有完善的人格等方面做起，提高自己的审美能力，从而获得审美享受。

声乐表现；演员；欣赏者；审美享受

音乐作为众多艺术门类中的一种，对推动艺术的不断发展，从而对提高人们的审美水平和艺术修养起着非常重要的作用。而声乐作为音乐领域的一个分支，更是一个极其重要的部分。声乐不同于其它的音乐形式，也不仅仅是一种简单的歌唱，它是具备一定音乐基础和音乐素养的人把自己先天的歌唱条件和后天的歌唱训练相结合，通过表演来演绎声乐作品的一种形式。所以说，演唱者对声乐作品表现的好坏程度，会直接影响到观众在欣赏过程中得到的美的享受。

一、声乐作品的表现

作曲家创作出来的声乐作品，只有经过歌唱者人声的演绎，才能真正体现它的魅力所在。

（一）影响声乐表现的因素

声乐是一种艺术，人们对声乐作品的演绎效果是由客观和主观两方面的因素所决定的。

1、影响声乐表现的客观因素

声乐作品的类型丰富多样，无论何种风格的声乐作品，都有一定的创作背景。“艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。”那么声乐作品也是如此，它或者是作曲家对自己所处时代的社会现象的描述，或者是作曲家自己内心情感的流露。这些形形色色的声乐作品中有让人心情愉悦的喜剧，也有令人惋惜的悲剧。这就要求声乐演唱者在演唱之前对作品有一定程度的了解和分析，把握作品的时代背景，体味作品的内涵。

此外，每首声乐作品都有区别于其它作品的独特之处，歌唱者要根据自身条件有选择地演绎作品。不管声乐作品的风格曲调如何，也不管作品的情绪是喜是忧，只有与作曲家的创作初衷大体保持一致，才有可能达到预期的演唱效果。

2、影响声乐表现的主观因素

如何让演员在了解作品背景、技法旋律等前提下把演唱发挥得淋漓尽致，这首先取决于演唱者自身的演唱能力。演唱者要经过系统的声乐发声等训练，在此基础上选择与自己演唱水平相当的作品。如果一个声乐初学者一上来就选择一些高难度的作品，不但不会达到演唱的理想效果，反而对自己的系统学习不利，更不会给观众带来审美享受。

此外，演唱者的舞台经验对声乐表现的质量也起着重要作用。通俗点说就是由于缺乏舞台经验，演唱者平时自己训练跟在舞台上表现时的效果不一样，这也是导致声乐表现成功与否的原因。

（二）声乐表现者的心理活动

表现者即演员，演员在演出的各个环节都会有这样或那样的心理活动，或紧张，或焦虑，或兴奋，或悲伤，这些心理活动对演出效果有直接影响。所以演员需要从心理上拥有对歌曲演唱各方面的把握。

1.对歌曲的把握

声乐作品不同于一般歌曲，它具有较高的艺术性和一定的创作背景，需要演员有较高的声乐演唱能力和技巧。所以演员要在演唱之前对歌曲有充分的把握，把握越大，演唱效果越好。

仅仅对歌曲旋律和歌词等基本要素的掌握是不够的，如何在此基础上运用正确的咬字、呼吸、共鸣等技巧，是演员能否更完美地演绎作品的关键。因此，演员自己对所唱歌曲的把握程度，会直接影响其表现效果的好坏。即便如此，临上场或演出中的演员也不需要在这些方面“耿耿于怀”，应该放松心情，树立自信心，通过转移注意力等方式让自己不再想与技巧相关的问题，从而冲破心理障碍，达到理想效果。

2、对动作、表现力的把握

声乐演唱者在观众面前演唱比平时训练时更加注重眼神、肢体等与演唱相配合的声势动作。如果演员对声势动作运用自如，就会为演唱“加分”。所以，演员在平时就应该注重演唱表现能力的培养。

但也不是说所有歌曲都有一个整齐划一的程式性动作，这需要演员根据所唱歌曲的涵义以及自身条件做出与之相适应的动作，需要演员自己去体会琢磨。总而言之，演员所表现出的动作要恰到好处，越自然越好，切实为演唱服务。

3、建立获胜的信心

信心是成功的基础，有了获胜的信心，就等于成功了一半。如果演员在演出前甚至在演唱时还一直想着“我要是突然忘词怎么办？”“我唱到那一句来不及换气怎么办？”“观众会不会喜欢我？”等等此类问题，那么就说明演员不够自信，其成功的可能性也就不大。只有通过自我调整、自我控制等方法树立自信心，才能在一定程度上克服紧张情绪，发挥出意想不到的效果。

二、欣赏者有效体验审美享受的途径

无论是声乐表现者还是欣赏者，都有一个共同的目的就是达到彼此之间情感上的共鸣，所以说让观众拥有良好的审美体验是非常重要的。每个观众在欣赏声乐表现的过程中都会有不同的体验，但无论如何，要想让观众获得良好的审美享受，除了演员的努力以外，还需要观众从自身做起，克服种种障碍，争取在每次欣赏的过程中都得到审美享受。具体可以从以下几个方面做起：

（一）了解演员，是获得审美享受的前提

观众得到审美享受的来源是演员，每位演员又都是各不相同的，因此观众对演员要有一定的了解。首先，每位演员的年龄、嗓音、学习经历各不相同，因此在表演上、人格上以及所唱作品风格上都会有差别。观众在欣赏演员的表演时，不能按照自己思想中已有的惯例和模式去评价，要根据演员的实际情况及其本身的风格特点进行客观的评价，这样才会在欣赏的过程中有一个良好的心态，以便为得到审美享受创造必要的条件。

（二）尊重和接纳演员，是获得审美享受的关键

观众在欣赏的过程中，要用一颗平常心去尊重每一位演员，不要因为羡慕、嫉妒甚至鄙视等个人原因浪费了自己获得进步的机会。尊重演员在某些方面也是尊重自己，在一定意义上就是要求观众做到欣赏并接纳演员，要善于发现并欣赏演员身上的优点，也要善于接纳其不足。通过发现其优点，观众应思考、总结其优点的来源，以便对自己的学习有所启迪，找到自己学习的榜样和目标；通过接纳其不足，观众应总结经验教训，让自己在以后的学习过程中避免演员的缺点，少走弯路，尽快实现自己的学习目标。实践证明，只有懂得尊重演员并欣赏与接纳每一个演员的观众，才能更加有效地实现欣赏目的、更加快速地让自己在欣赏他人表演的过程中得到提高。

（三）同情心，是观众有效获得审美享受的桥梁

这里的同情心，是指观众站在演员的立场上去理解并体验对方的思想、情感等。在欣赏的过程中，观众应适时地站在演员的角度去感知对方的表演，这样也就更好地做到了对演员的尊重和接纳，再加上演员试图与观众得到沟通的欲望，就会间接地为双方的沟通搭建了一座桥梁。

（四）完善的人格，是观众有效获得审美享受的重要途径

人格是构成一个人思想、情感及行为的特有模式，这种独特模式对一个人来说是相对稳定的，也是一个人区别于他人的心理品质。正如“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，对于演员的表现，每个观众心中的评价都会有所不同，由此所获得的感受也不同，这些不同跟每个观众不同的人格有很大关系。

要想获得理想的审美享受，需要观众在日常的学习过程中，时时留心观察，不断学习健康积极的行为作风，并和自己的专业知识结合起来，以至拥有积极健康的人格，为自己的审美享受准备充分的条件。为此，欣赏者应努力发展、完善自己，一方面努力训练，不断开阔自己的视野，提高自己各方面的素质；另一方面还要不断完善自己的人格，使自己拥有热情、乐观、真诚等积极的人格品质，让自己拥有更高的欣赏和审美水平。