论民族因素在浪漫派音乐作品中的表现

邓涵月 （辽宁师范大学音乐学院 辽宁大连 116029）

论民族因素在浪漫派音乐作品中的表现

邓涵月 （辽宁师范大学音乐学院 辽宁大连 116029）

浪漫主义乐派在欧洲资产阶级民族和民主革命时期悄然而生，是沿袭古典乐派作曲家传统的同时探索着新的音乐之路。数千年音乐长河，散发着无穷的魅力，一段恬静却暗含波涛的流域映入眼帘，它吟唱着一段优美的旋律——浪漫主义。

由于当时社会和政治的发展，浪漫主义的音乐，比以往任何时代都更注重音乐的民族性。

富有民族性的浪漫主义作品：

舒伯特作为浪漫派的奠基人物，虽英年早逝，却创造出永久的辉煌。著名的声乐套曲《冬之旅》就是他晚期的代表作。

李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，真正地将匈牙利民族民间音乐经过提炼、集中、升华介绍给了世界。他的作品蕴蓄着匈牙利人抑郁与热情的国民特性，是国民音乐中最杰出的典型。

德沃夏克一生作品数量众多。他的音乐几乎都是那样自然深情而动人，他对祖国、家乡和生活深沉的热爱，成为他音乐作品的主旋律，给予人所有美好感情的满足。

浪漫主义；民族性；代表

正文

数千年奔流不息的音乐长河，散发着无穷的魅力，纵观这一路风景，一段恬静却暗含波涛的流域映入眼帘，它吟唱着一段优美的旋律——浪漫主义。这个时期正处在欧洲资产阶级民族和民主革命时期，浪漫主义乐派悄然而生，它是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，沿袭古典乐派作曲家传统的同时探索着新的音乐之路。在18世纪末19世纪初，奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家韦伯的歌剧成为浪漫主义形式开始的标志，一直延续到19世纪20年代。19世纪20年代到19世纪末是浪漫主义迅猛发展，席卷整个欧洲的时代，但在20世纪初浪漫主义就开始衰落，不过仍然有少数音乐家坚持着浪漫主义风格。就在这个动荡的时期，各国音乐家以不同的音乐形式表达着自己对民族的热爱和歌颂，让世界认识自己民族的光辉。

一、浪漫主义音乐的民族性

说起浪漫主义的音乐，它比以往任何时代都更注重音乐的民族性，民族主义扮演着极其重要的角色，其中根本原因就在于当时社会和政治的发展，同时也充分反映了19世纪欧洲各国民族意识的觉醒和民族文化运动的高涨。

浪漫派音乐和那个时代有着密切的关系。浪漫乐派的初期，正是欧洲资产阶级革命的低潮时期，自从1794年法国资产阶级革命失败，受到沉重打击的资产阶级便将他们的软弱性充分暴露出来，他们不是随波逐流，就是悲观失望，很多人选择了逃避现实。贝多芬的英雄时代结束了，个人面对苦难的时代到来了。这一时期，浮华奢靡、粉饰太平的歌剧和排场豪华的音乐会，替代了贝多芬直面现实的交响乐。一时间，在欧洲尤其是在维也纳，歌舞升平，纸醉金迷。

随着19世纪欧洲各国资本主义进一步发展，各国面临的社会问题不同：有的需要进一步深化和巩固资产阶级革命已经取得的成果；有的面临国家统一问题；有的需要消灭农奴制度，发展资本主义；有的争取摆脱外族奴役，取得民族独立。所以这一时期的音乐发展呈现出多样性和民族性。

二、富有民族性的浪漫主义作品

在古典乐派作曲家贝多芬的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。19世纪上半叶，早期浪漫乐派的作曲家韦伯和舒伯特在歌剧和艺术歌曲中开始崭露浪漫主义特征；舒曼和肖邦在小型器乐、声乐体裁中以激情、幻想和诗意完全体现出浪漫主义的精神气质；柏辽兹的标题交响曲为中期浪漫主义开拓了道路。他们将自己民族的元素植入音乐，带给世界富有民族色彩和民族感情的音乐盛宴。

（一）声乐作品——舒伯特

声乐音乐是浪漫主义作曲家最受欢迎的题材，因为语言可以明白无误地表现主题。舒伯特（1797-1828）作为浪漫派音乐的奠基人物，虽然英年早逝，却创造出永久的辉煌。被称为“旋律大师”的舒伯特，短暂的一生留下了大量的音乐作品，他创作的六百多首歌曲，大多借助了歌德、席勒、海涅、缪勒等德奥著名诗人的诗歌，配合钢琴伴奏，用自我抒怀的方式表达社会中多难的人生命运，具有极强的艺术性和抒情性。

作为那个时期的代表人物，他奉献给世界的是他的艺术歌曲。著名的声乐套曲《冬之旅》就是他晚期的代表作。《冬之旅》描写了主人公遭到他所追求爱人的拒绝后，背井离乡踏上茫茫旅途的艰难困苦。套曲借旅途中所见景物——沉睡的村庄、邮站、路旁的菩提树、潺潺的小溪等，来衬托和刻画主人公的心理。这种悲剧性的抒情自白，映衬了作者一生的悲惨遭遇和当时社会生活的阴暗。

舒伯特的音乐明显的汲取了民歌的营养，这和他从小就喜欢、熟悉它们有关。民间音乐几乎成为了他歌曲的枝干，支撑起整个歌曲的完成，最终长成了繁茂的叶子和缤纷的花朵。

（二）钢琴作品——李斯特

匈牙利作曲家、钢琴家李斯特(1811-1886)是浪漫主义音乐的集大成者，是19世纪音乐界最激动人心的人物之一。匈牙利狂想曲是李斯特所创造的音乐体裁，无论翻阅音乐史还是欣赏音乐会，李斯特的名字似乎永远伴着强劲而热情的匈牙利狂想曲，正如圆舞曲和施特劳斯、复调与巴赫的名字分不开一样。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。

匈牙利狂想曲源自匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲，后进行艺术加工和发展而成，所以都具有鲜明的民族色彩。他的19首《匈牙利狂想曲》，真正地将匈牙利民族民间音乐经过提炼、集中、升华介绍给了世界，他的作品深情地讲述了匈牙利民族古老而光荣的历史，表现了匈牙利民族的坚强性格和威武气概，揭示了匈牙利人民的抒情性和反抗性。他的作品蕴蓄着匈牙利人抑郁与热情的国民特性，是国民音乐中最杰出的典型。乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，表现了自然美和艺术美的完美统一。

尽管李斯特一生大半生活在国外，但音乐中无处不在的民族旋律时时流露出音乐家对匈牙利民族无尽的热爱与眷恋。因此，李斯特的音乐，不仅永载世界音乐史册，而且永远使匈牙利民族为之骄傲。

（三）交响乐作品——德沃夏克

德沃夏克一生作品数量众多，在交响乐、歌剧、室内乐、器乐独奏、协奏曲、声乐作品等众多领域都留下很多杰作。在跨世纪的年代，德沃夏克没有循规蹈矩，也不崇尚标新立异，而是将清新纯朴的民族民间音乐与大师们留下的传统十分融洽地结合在一起。他的音乐几乎都是那样自然深情而动人，没有任何做作，他内心对祖国、家乡和生活深沉的热爱，自始至终成为他各种音乐作品的主旋律，给予人所有美好感情的满足。正如德沃夏克对出版商西姆洛克说的：“一个艺术家也有他自己的祖国，他应该坚定地忠于自己的祖国，并热爱自己的祖国。”

浪漫主义音乐在整个音乐史上处于一个非常重要的地位，虽然它所处的时代黑暗、社会动荡，但这些因素却给音乐家们以无限的创作空间，他们的音乐有血有肉，溶入的不仅是音乐家的艰辛，更是社会的艰辛，人民的艰辛，无数的艰辛汇成爱国的情怀，从音乐家的音符中流出，流遍世界每一个角落，流进每个聆听者的心。痛苦与快乐同在，音乐家们在以各种各样的形式和方式向世界介绍自己的民族、自己的国家，用自己的音乐诉说人民疾苦、推广优秀民族、表达爱国情怀。

无论音乐家们以什么方式，他们的音乐中都深深地烙印上自己的爱国之心，民族之情。听！他们在透过音乐呼喊，诉说……

[1]李应华.西方音乐史略[M].北京:人民音乐出版社，1988.

[2][奥]约•奥•卢克斯.世界音乐大师文学传记丛书——舒伯特.人民文化出版社，2009年12月.

[3][德]尤尔根•罗茨.罗沃尔特音乐家传记丛书——李斯特.北京：人民音乐出版社，2009年9月.

[4]古典之门音乐丛书——德沃夏克.东方出版社，2000年3月.