浅谈声乐作品的二度创作

程 虹 （平顶山学院音乐系 河南平顶山 467000）

声乐作品是由词曲作者创作完成之后，通过歌唱者的演唱，把作品的曲调、内容介绍给听众。演唱者在尊重词曲作者的原创作基础上，根据自己对作品的分析、理解、研究和处理后，再进行诠释。这种演唱者对声乐作品的诠释通常被称之为“二度创作”。演唱者要想把歌曲真正表现正确、表现完整，甚至表现完美，那就必须要对所唱的每一首歌曲进行深刻的理解。

一、声乐作品的二度创作及其重要性

在艺术的领域里，人类创造了蕴涵丰富的艺术形象。不仅如此，那些“象外之象，景外之景”也带给我们另一种惊喜，艺术创作过程并不终止于艺术作品的完成，还需要有创作主体与欣赏主体通过艺术作品的沟通。声乐表演艺术，有两个创作过程：它的前期创作是词曲家合作谱写出的声乐作品，这种创作称为“一度创作”。一度创作的艺术产品是只存在于谱面上的东西。只有演唱者深刻地理解了创作者的思想情感和艺术风格，深入挖掘作品的含义，全面掌握歌曲的风格，准确把握情感基调，进行深层次的二次加工，才能把作品完整、完美地传达给听众，使歌曲得到进一步的升华，完成真正意义上的创作与表演。演唱者的二次加工就是“二度创作”，也叫“再创作”。二度创作再现和深化了音乐作品的灵魂，具有永恒的意义。声乐作品二度创作的本质是对音乐的进一步升华，让音乐与人们走得更近使人能产生心灵的共鸣。如果一首好的声乐作品没有经过演唱者深入的二度创作，只是简单地进行一定的了解就登台演唱。无论在歌曲的内涵、风格的把握，还是在歌曲情感的表达方面都不会有理想的效果，就不会让观众产生共鸣，不可能具有感染力，也不可能成为一首好的歌曲，只能是对歌词和曲调的一种简单的歌唱表达。因此，一首好的声乐作品，只有通过歌唱者富于创造性的二度创作，才能使作品成为一首立体的、动感的，具有生命力和感染力的艺术作品。要想对歌曲进行深入的二度创作，演唱者只有具有一定的文化底蕴和艺术修养以及高超的演唱技巧，才能更好地把握歌曲的风格和内涵，才能通过歌唱中的各种演唱技巧去更好地演绎歌曲。由此可见，歌曲演唱的二度创作是非常重要的，它直接关系到一首声乐作品的成功与失败，也直接体现出一个演唱家的艺术修养和文化底蕴以及演唱水平。

二、声乐作品二度创作的核心

声乐演唱是一种艺术创造，其中情感的体验和表现，是演唱者体验、理解、再体验、再理解的创作过程，是二度创作的核心。演员对情绪及情感的感受和体验，必须是真挚而诚恳的，任何虚假的情感都会被识破，但这并不意味着，在演唱时必须将情感投入其中而不能自拔。一名声乐演员也许会因为某一句歌词牵动自己情感而哽咽颤抖，但决不能因此失去控制。他不仅要善于感受歌曲的情感，而且还要善于将这种感受传达给欣赏者，以便唤起欣赏者的感受，产生一种情绪共鸣，使欣赏者听到和看到的不仅是一般的感受，而是具有美学特征的感受，以达到演唱的意义。这就要求表演者的演唱既要有大众性，又要有一定的个别性，既不能完全脱离普通人对事物的感受，又不能浅尝辄止流于一般。歌唱中的情感是假定的、虚拟的，它来源于真情又要受理性支配，是演员清醒地保留第一自我（一度创作），而用第二自我感受(二度创作)的一种状态;是演员向听众和观众描述自己的感情，而不时陷入自己感情的一种境界。

因此，对一个歌唱演员而言，要想更准确地演绎歌曲所表达的情感内涵，就要不断地努力增加自己的生活阅历，深入培养自己对生活的感应能力和理解水平。在全面的掌握歌曲情感后，设身处地体验歌曲的情感内涵， 只有这样，我们的歌唱艺术才会有更强的生命力，才会达到真正意义上的二度创作，才能体现歌唱赋予的感人的魅力。

三、声乐作品二度创作的方法

演唱者接触一首新的歌曲，首先就应当对歌词内容以及音乐旋律进行了解，把握其节奏变化以及旋律的高低，从而更好感知作品内涵，这是成功演唱的前提。熟悉作品之后，就要从不同的角度对其进行雕琢与诠释了。二度创作有很多相应的方法，下面逐一介绍。

（一）音色

声乐是通过人的声音来对情感进行诠释，如同说话时以特定的语调辅助语言表达一样，歌唱时采用一定的音色与歌词进行配合，共同营造一种音乐形象。而音色的表现具有很强的技术性，应当依据歌词内容以及人物心理的不同来恰当控制音色。其表现手法往往遵循以下规律。一是表现甜蜜、幸福或者抒情的应当用温柔、优美的音色，如《献词》（舒曼作曲）；二是体现庄严之感应当用浑厚、饱满的音色，如《中国人》（陈耀川作曲）；三是表达热情奔放、欢快的情绪，往往用开朗、明亮的音色，如《祖国，我为你干杯》（关峡作曲）；四是表达回忆想象、梦幻之感，用柔和、含蓄的音色，如《我住长江头》（青主曲）；五是表达痛苦、失望、忧伤之情，用低沉、缓慢、暗淡的音色，如《让我痛哭吧》（亨德尔曲）；六是表达斗争、仇恨、愤怒之情，用浑厚而爆发力十足的音色，如《黄河怨》（冼星海曲）。

（二）速度

对声乐作品进行二度创作在速度处理方面主要有两种方式。一是由演唱者介于对作品整体把握所引发的。原创作品虽然已经定了一个速度，但是再创作中，扮演着可以凭借对作品的感知，在所规定的速度范围内，唱的稍慢或者稍快，由自身歌唱技巧来定。如《牧笛》，此歌的引子部分对于初学者来说，可唱得稍快，由于歌唱能力的关系，唱的太慢而又没有足够的气息作为支撑，会有损作品完整性。而那些歌唱功底较强者可以唱的稍慢，在力所能及的范围内，游刃有余的表现歌曲。

（三）咬字与吐字

声乐以歌唱表达语言，是语言与音乐的融合，吐字艺术往往影响到声乐表现力度，因此，它是对声乐作品进行二度创作十分重要的活跃点。歌词中吐字以及咬字主要依照汉语拼音中韵母以及声母的在咬字时的归韵、引长、出声而言的，要领为咬紧字头而引长字腹，然后归韵从而收好字尾，只有把这些基本功练好了，才会字正腔圆。

（四）音量

对声乐作品予以二度创作时，对其音量的追求为以情带声，音量随着情感而动。表现叙述或者平静时用中度音量即可；表现强烈的情感时，无论是宣泄、愤怒还是颂扬，往往用较强音量；表达强烈而外露的感情逐渐变为幻想或者内心活动，相应的音量也由强到弱，反之则从弱到强；表现梦幻之感或者人物心理活动则需较弱音量，如《月光》（福列作曲）。一般而言，旋律一样的两个乐句采取一强一弱的方式进行处理。

（五）情感曲线

参照歌曲谱曲以及词曲创作人的意图，以及创作特定的时代背景，歌唱者可以在脑海中勾勒出歌曲相应的情感起伏曲线，而情感曲线会引导歌曲走向，尤其是情感的高潮、转折以及节点至关重要。如苏东坡的《大江东去》（青主曲），“故国神游”应当为其转折点，从樯橹灰飞烟灭之激越豪迈，到故国神游之深沉轻柔，最后以人生如梦之感慨为情感结点，表达出作者心中无限感慨。

（六）润腔

润腔即在对声乐作品进行二度创作之时，在尊重乐曲艺术风格以及主旋律的前提下，在某些乐句上，添加装饰音等，从而美化旋律。中外很多歌曲在创作之时就给演唱者留下了润腔的空间，某些曲谱提供了几种华彩以供演唱者选择。中国说唱艺术、戏曲以及民歌中，润腔常常被用到，表演者根据一定的要求，加滑音、加长音节或者加装饰音。

总之，声乐艺术作品需要进行二度创作，这样才能使作品通过不同的艺术家处理及演唱而变得有血有肉。