速写在艺术创作中的作用

赵治武 周晨阳 （南通大学 江苏南通 226007）

速写在艺术创作中的作用

赵治武 周晨阳 （南通大学 江苏南通 226007）

素描速写是造型艺术的基础，是美术创作的前提。速写的过程是在潜移默化中为美术创作提供“土壤”，让我们学会用艺术的眼光去观察世界，进而达到艺术的表现。坚持不懈的速写练习，对我们提高审美，增强美术创作的艺术魅力，都有很大的帮助。本文从速写技术训练、创作素材和艺术创造三个部分来分析论述。

速写；写生；美术创作

速写英文为sketch，其名词为草图、概要、特写、小品文、素描。动词为绘草图、速写及草拟之意。吴冠中先生认为：“用简便工具，迅速扼要地捕获对象的风貌，这是一般速写的概念。锻炼掌握这样的速写功力之外，我在“速写”中主要着力于意境与构图的推敲，采摘不同的素材组成画面，实质上是我墨彩或油彩创作的胚胎，我曾比之为怀孕。或寥寥数笔，或密密麻麻，均系构思之母，非关时间之速与慢。”

速写是绘画初学者基本功练习和艺术家收集素材的重要手段，同时有独立存在的艺术价值，可供读者品味、欣赏。它所具有的趣味性、形象性、感染力、渗透力，对艺术创作的作用是难以取代的。许多在绘画上有成就的画家的速写都很耐人寻味，如文艺复兴时期的列奥纳多•达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，法国古典主义时期的安格尔、德国的丢勒、德加等，他们的作品不仅开阔了我们的眼界，而且使我们对速写这一艺术形式有了一定的认识和理解。速写不仅是绘画的基础和工具，而且能反映出一个画家的功力、秉性、悟性和观察、表现能力，是画家对艺术创作最真实的写照。

一、速写的作用

速写在艺术学习和艺术创作中起着非常重要的作用。对于绘画的初学者来说，往往会进入一个误区，认为画的形象逼真才是绘画的最高境界。一般都疏于对速写的练习。速写是用简单工具，在短时间内记录作者最直观、最能感动自己的动情点。速写能培养我们的艺术感知力、表现力。速写是成就一个艺术家和继续其艺术生命，创作出至诚感人的艺术作品的“良方”和“捷径”。在画速写的过程中，对物象理性的思考与分析是必不可少的，有了思考就会理解对象、理解自己，就明晰了分寸的把握，而使我们变得更主动，我们要在生活中善于发现动情点。速写能力的提高，要靠兴趣、苦练与勤思考。画速写是锻炼眼、手一致，稳、准、狠地抓住生动形象的最好方法。”另外，培养自己的性情及审美情趣，发现现实生活中动情的素材，用随意写意的手法，展示给观众。

可以肯定的说，每一位成功的艺术家背后，大量的生活速写就是他们的精神铺垫。而且在他们以后的艺术生活和创作中，速写一定是他们最亲密的战友。吴冠中先生一生创作出了大量艺术作品，有好多是直接取材于他平时积累的生活速写。全国著名的人物画家刘文西先生，一直坚持画速写，他的座右铭就是：“只有到生活中去，到人民中去，才能创作出好的作品。”他曾无数次去陕北写生，和老乡们同吃同住，有一个老乡被刘先生从幼童画到了花甲，创作出很多感人至深的艺术作品。

二、速写为艺术创作提供素材

速写是对生活高度概括描写的过程。罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”凡是有成就的艺术家，一定和速写有难以割舍的情感。因为速写是艺术创作的不竭源泉，而且一幅上乘的速写本身就是一幅好的艺术作品。

我们的现实生活丰富多彩，不同的人对他都有不同的感受。美术家只有经常对这种感受通过快捷简便的速写进行记录，才可以把这种有价值的东西镶入我们的记忆中，为我们日后的艺术创作提供素材。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的欣赏者，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。只有对所描绘的物象产生浓厚的兴趣，才能使画面情感产生动力。在速写中情感越强烈，就越能找到自我最佳感受，荷兰画家伦勃朗的速写艺术成就最高，从《沉睡的老人》作品中可以感受到他的艺术有悲哀与怜悯之深情，平淡中见厚重，感伤中见宽容和亲切。由此可见，运用审美规律和情感去表现生活，可以提高艺术家的形象的记忆力、想象力、创造力，从而使速写达到完美并形成自己独有的风格。

到生活中去画速写是艺术创作中最重要的一环，过去画家们为艺术创作收集素材，速写在其中发挥了重要的作用，很多的速写作品堪称素描作品中的经典。这类作品根据创作的需要，在每个创作者的笔下必定会产生很大的差异：同样是一样的场景，创作者会根据自己的创作需要和表达现方式，有的侧重于光线的表达；有的侧重于整体气氛的表达；有的只注意于某个局部的表现等等，速写不仅具有独立的审美价值，而且是艺术家发挥主观能动性，强化自己的审美感受，探索艺术表现形式，表达情感的媒介，更重要的是为艺术家艺术创作提供素材。

三、速写在艺术创作中的应用

速写以其独特的功能存在与艺术创作之中，因此，加强训练速写是培养我们基本造型的重要手段，应当给予高度重视，并且速写可以锻炼我们的概括表现能力，通过速写表现人的感情或思想，用最少的线条来表现对象丰富的内涵。从某种意义上说，速写作为一种艺术形式，本身也是独立的观察和思考表现方式，它具备了情感、主题、技巧等要素，是独立的艺术作品，许多作品甚至达到完美，远远超过一些刻意经营的绘画。速写让灵光闪现，使创作者处于绘画的兴奋状态，往往启发创作者构思和灵感迸发。在速写过程中，我们会不断地被画面生动的表现方式所鼓舞，被一些偶发的艺术效果所启示，艺术的想象力和创造力也会随之膨胀和获得指引，使我们能更自由地通过表现形式而表现自我。许多绘画大师创作的作品都来源于速写中的灵光一现，速写能在艺术家偶发的练习中提供一种创作思路，从构图到画面形式、表现内容等。吴冠中先生每年外出写生的时间都不少于六个月。为了捕捉创作灵感，搬着笨重的画架到处选景，移山填海的重新组织画面，这对他来说，已经成为一种创作习惯。吴冠中先生的油画《苦瓜家园》：沉郁浓重的浓黑中，生命力旺盛的藤蔓卷须缠络缭绕，远远近近悬满白亮亮又略带微黄淡翠的苦瓜。黑与白、线与圆，予以强烈的视觉冲击与感情唤醒！其“胚胎”就是来源于几十年如一日的外出速写。画速写的过程也就是不断地捕捉这种美的过程。每一位画家的经历不同，他们对生活的感悟必然千差万别。而这些独特的感受必然在速写过程中得以最直接的表达。

速写也是在艺术家正式创作前进行构思，勾勒草图的一个主要手段。已故画家石鲁是“长安画派”最有影响力的画家，也是20世纪中国书画领域的革新家。他的巨幅历史画《转战陕北》就是他艺术上取得突破的代表性作品，创作于1959年，后被中国革命博物馆收藏。在创作《转战陕北》之前，他就画了大量以“转战陕北”为题材的速写，现在都得以保存，从中可以看出画家在大量艰苦的速写探索中，才有了这幅杰作的问世。

好的速写也是艺术创作。速写看似简单，但寥寥数笔间，却是我们的生活阅历、艺术素养的高度结晶。朱乃正先生是我国著名的油画家，我们在了解到他的一些大作背后，还有着一些鲜为人知，如巴掌大小，精彩的小幅油画风景写生作品，由于历史的原因，在十年浩劫中饱受磨难，而这些小幅油画风景速写绝大部分都是在他那些的岁月中所产生。但就其本身的艺术成就来说，就有独立存在的艺术价值。

总之，我们只有充分认识速写在艺术创作中的作用，在生活中将艺术创作的多样性与针对性的训练相结合，坚持长期的速写训练，就能让速写成为一匹被驯服的烈马，驾着它自由地弛聘于绘画的天地。

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[4]许国庆、姚重庆.世界名画家速写选[M].天津：天津人民美术出版社，1998.

[5]刘虹.素描[M].重庆：西南师范大学出版社，2002.

J224；J045

A

赵治武（1978--），男，南通大学艺术学院09级美术学硕士研究生。

周晨阳（1961--），男，南通大学艺术学院教授，硕士研究生导师。