浅析丰子恺漫画的艺术语言

潘 芬 (湖南师范大学美术学院 湖南长沙 410000 )

浅析丰子恺漫画的艺术语言

潘 芬 (湖南师范大学美术学院 湖南长沙 410000 )

丰子恺先生的漫画笔法简练，轻松随意，不拘泥，同时又具有率真朴实，平中见奇的独特风格；他的漫画集抒情性、写实性、写意性、趣味性、革新性于一身，寓意深刻，耐人寻味。他的漫画是绘画界的一株奇葩，深受人们的喜爱。

丰子恺；漫画；艺术语言

20世纪20年代，丰子恺先生以“子恺漫画”闻名于世，成为一名独具特色的漫画家。他为中国漫画尤其是抒情漫画的开创和发展做出了卓越贡献，被美术界公认为中国漫画第一人。

丰子恺先生的漫画题材广泛，数量众多。他曾在《漫画创作二十年》一文中，将自己的绘画分为古诗句时代、儿童相时代、社会相时代和自然相时代，他独具慧眼地发现平凡事物中的不同寻常处，以此为题画出耐人寻味的作品；他充分发挥漫画轻松、随意、不拘泥的特点，自然地流露出内心的感受，形成一种率真朴实，平中见奇的独特风格。以下我就丰子恺先生漫画的艺术语言做简单分析：

第一，丰子恺先生的漫画带有强烈的抒情色彩。一方面是他常以古诗词句或自撰的诗词为画题；另一方面是指他表现出的对童心童真的赞美，对穷苦人民的同情，对大自然的热爱等美好情感。面对旧社会的丑恶现象，他经常以直率的方式进行批评，以此来表达自己内心的愤怒之情。他认为“文艺之事，无论绘画，无论文学，无论音乐都要与生活相关联，都要是生活的反映，都要具有艺术的形式，表现的技巧，与最重要的思想感情。艺术缺乏了这一点，就都变成机械的、无聊的雕虫小计。”[1]

在先生看来，人生的真谛就存在于日常生活中，因此他的作品都是从平凡的生活中，发现大自然生命力的蓬勃生机，人们内心世界的朴素美好，从而提供人们美好的意趣和享受。如在他的《野外理发处》《三娘娘》等乡土民俗漫画中，着重刻画主人公的日常生活，表现他们的善良、自在、宁静。不管是抒发友情的《人散后，一钩新月天如水》《今夜故人来不来，散人立尽梧桐影》，还是抒发亲情的《过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠》《燕归人未归》，或者是描绘旧社会弱者艰难生活的《贫民窟之冬》《高柜台》《向后转》等，又或者是感慨时光流逝的《红了樱桃，绿了芭蕉》，都表现了真诚深刻的人情味与艺术美。

第二，丰子恺先生的漫画具有写实性，很少采用夸张或变形的手法。他的不少漫画是对当时社会现象的直接写生，通过简练的笔法，真实地提炼了他所处的那个时代的特征，我们从中可以体会到普通百姓生活的困苦，旧社会的黑暗。例如他的“社会相时代”的作品《卖花女》《市景》《馄饨担》《云霓》等都是劳动人民生活的真实写照；《颁白者》《都市奇观》《鬻儿》《某父子》等，是当时另一种社会相的真实写照，反映出半殖民地半封建社会的黑暗，表达了作者对当时社会的控诉。这些画中所描绘的社会生活“往往不为人们所注意，但经封老的撷取、剪裁、安排，特别是当最后题上富有文学素养的画题，画面就立即生动活跃起来，它所包含的思想容量，也随之远远越出有限画面所直接描绘的部分而发人深思引人遐想”[2]，这又是一般漫画所少有的特点。我们从丰子恺先生的这些画中看到了人们当时卖花、卖馄饨、种地、养蚕、拉棉线等的生存方式，也看到了旧社会的黑暗，人们生活的困苦，以及作者对他们的同情。

第三，丰子恺先生的漫画在创作上具有写意性，笔法简练又意境深远，给人一种恬淡悠闲、明净安详又寓意深刻的感觉。如《红了樱桃，绿了芭蕉》这幅作品，画面中只有一盆樱桃，窗外探进来的几片芭蕉叶，一只飞舞的蜻蜓，一个火柴盒，一支点燃的香烟，一缕悠悠而升的青烟，就这么一个简洁恬静的画面仿佛让我们看到了香烟越烧越短，感觉到了时光流逝；又如《人散后，一钩新月天如水》这幅作品，一道卷起的芦帘，一张放在廊边的小桌，桌上一把壶，几个杯子，天上一钩新月，如此简洁随意的寥寥几笔，却把作者的心情诠释的淋漓尽致。先生在创作这些漫画时，也许只是画一份心情，一缕思绪，一种情调，却给人留下一种说不出的美感与无尽的遐想。

第四，丰子恺先生的漫画充满着童趣。他秉承一颗赤诚的童心，对儿童世界倾注了极大的兴趣与关注。他经常以自己的子女为原型，不仅仔细观察他们的生活，而且以淳朴的童心设身处地地体验他们的喜怒哀乐。先生曾经说：“疼爱我的孩子。我真心的爱他们：他们笑了，我觉得比我自己笑更快活；他们哭了，我觉得比我自己哭更悲伤；他们吃东西，我觉得比我自己吃更美味；他们跌一跤，我觉得比我自己跌一跤更痛……我当时对于我的孩子们，可说是‘热爱’。这热爱便是作这些画的最初的动机。”[3]在他数量众多的“儿童相”漫画中，如《阿宝赤膊》《爸爸不在的时候》《瞻瞻底车》《花生米不够吃》《阿宝两只脚，凳子四只脚》《弟弟新官人，妹妹新娘子》《小母亲》等作品，无不小中见大地透视出先生的舔犊真情。他从儿童的生活中观察到可爱的意境，画面生动，生活气息浓郁，仿佛一篇篇抒情散文，意味深长令人百读不厌。我们看这些作品时也会联想到自己儿时的生活，回忆起童年的天真烂漫。

第五，丰子恺先生作为中国漫画史上一个里程碑式的人物，他的漫画既有对传统绘画的传承，也有所革新；同时具有浓厚的民族情怀，以及完全中国式的艺术趣味。先生正式作画时都是用吃水的中国纸，他曾说“宣纸固然最好，但本连史、毛鹿纸，以及韧皮纸、煤头纸，我觉得都宜于描画。外国纸要不得。笔则用平常写字的毛笔。”[4]他的画法采用中国式的白描，不作背景，完全以线条勾勒，一般不描明暗阴影；人物不点睛，却形神毕肖，形成一种以形传神的具象美。他的富于文学性的画题，他的书法，都是他的漫画不可或缺的组成部分。他的以古诗词句为题的画更是直接继承了宋代院画的传统，但是又有所革新，最大不同在于他既借用古诗词的意境，但又不受古诗词原有内容的局限，而是加以创造性的剪裁和改造，用以表现现代人的生活和思想感情，使画不沦为古诗词的图解或插图。如他的作品《无言上西楼》《贫贱江头自浣纱》中，李后主、西施分别穿上了大褂、旗袍，有人曾批评说这两幅画里的人物都应该着古装，对此先生表示他不是在作历史画，也不是在为李词作插图，而只是在表达他读李词后所得的体感，他是现代人，因此他的体感应该是现代相；先生认为容貌如花似玉，但生活陷入贫困的女子，从古至今数不胜数，并不止西施一人；并且批评对方墨守成规、顽固不化。再如他的《杨柳岸晓风残月》，画题虽取自宋词《雨铃霖》，画面表现的却是现代生活，画面与原词的意境完全不同。这种“古诗新画”不仅创立了一种崭新的画法，更是开辟了一个崭新的境界。

中国传统的学习绘画的方法是临摹，而先生的方法则是建立在写生的基础上。他认为无论是历史画、风俗画、肖像画、还是风景画、动物画、静物画，“必以写生为基本练习，且必以忠实写生为基本练习。”“有志真正之美术者，必当以忠实写生为要务。”[5]

另外，先生曾指出陈师曾的画之所以与其他人的画不同，是因为他“不用纯粹的中国画风，而略加一些西洋画风。”[6]先生自己也是如此，他的画既保持了中国画的艺术性，又有西洋画的功底，人物形象结构比例恰当，画面符合透视原理。

所有这些，都说明先生的漫画艺术语言具有独特的魅力。一幅画，一个故事，一段历史，他的漫画自诞生之日起，就以其独特的艺术韵味，小中见大的艺术手法，强烈的艺术魄力震撼着人们的心灵；而他的这种风格，也已经成为绘画界的一株奇葩，深受人们的喜爱。

注释：

[1]丰子恺.丰子恺文集[M].杭州.浙江文艺出版社.浙江教育出版社.1992.

[2]杨可扬.《丰子恺漫画》[M].上海.上海人民美术出版社，1983.

[3]黄可.浓墨深情画童心——读丰子恺的儿童漫画（DB/OL）.杭州.新美术，1982年01期.

[4]杨可扬.《丰子恺漫画》[M].上海.上海人民美术出版社，1983.

[5]丰子恺.丰子恺文集[M].杭州.浙江文艺出版社.浙江教育出版社.1992.

[6]丰子恺.丰子恺文集[M].杭州.浙江文艺出版社、浙江教育出版社，1992.