试论肖邦降b小调奏鸣曲的演奏

石砚馨 (新疆师范大学音乐学院 新疆乌鲁木齐 830000)

试论肖邦降b小调奏鸣曲的演奏

石砚馨 (新疆师范大学音乐学院 新疆乌鲁木齐 830000)

本文从创作背景、历史评价和艺术特点及演奏两个方面来分别阐述。首先对肖邦的创作手法和特征有一个整体的认识，把握好作品的结构以及四个乐章的联系，再对乐曲中的每一个乐句和演奏的方法和乐句之间的联系要做深入的思考，从而正确地演奏与阐释音乐。

肖邦；悲壮；动机；性格

一、创作背景和历史评价

降b小调奏鸣曲钢琴奏鸣曲的葬礼进行曲作于1837年，整部作品作于1839年，是在乔治·桑的故乡诺安完成的。在这里肖邦的身心获得了很好的休养，许多优秀的作品创作于这个时期。如：前奏曲、叙事曲、波罗乃兹舞曲等作品。降b小调奏鸣曲在当时却被被认为是革新的，反常规的作品。甚至肖邦的崇拜者罗伯特·舒曼也认为这首奏鸣曲是神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人首像，A.索洛普磋夫却认为这首奏鸣曲依然是以古典传统为依据的。比如肖邦仍然采取了四乐章套曲的形式，在第一乐章中完全保持了快板奏鸣曲式的结构等。他认为所有的评论者一致的观点是此曲是一部标题性的作品，是一个宏伟、悲壮的构思，其中个人的悲痛和同情人民苦难的崇高思想交织在一起。

二、艺术特点及演奏

第一乐章是快扳乐章，前四小节的引子是庄板(grave)用八度奏出了深沉、悲壮的音调，不协和音程的进行揭示了乐曲的悲剧性。主部第一主题是被休止符打断的四分音符短句构成的动机具有激动、不安的特点，触键要均匀、灵活、清晰，开始时应该用较弱的力度演奏，随后逐渐增加力度与紧张度。17-20小节的强烈的力度对比需要有很好的键盘控制能力，之后主题逐步发展推进到第一主题的高潮。第二主题抒情优美的音乐性格则与第一主题形成较大的对比。57小节强的标记以及左手的流动的音型逐渐发展形成了这段乐曲的高潮.此处演奏时要弹出明亮，饱满的音色。从81小节开始有力的三个和弦为一组的音型回到了第一主题的性格，但是比主题性格要宽广、明朗。展开部中首部的各种音乐材料得到了充分的发挥，105小节第一主题在左手声部低声地呈示，第二主题似乎处于有利地位，但是随后两个主题进行激烈的斗争，试图融合在一起，雷吉娜·斯门江卡称这是水与火的交融。138-154小节是该乐章最难演奏的段落.主题动机不寻常的性格，很强的力度，以及左手铺的很宽的和弦，演奏时需要有高超的技巧。再现部中虽然没有第一主题，但是尾声中利用第一主题动机把第一乐章的力度提高到特强，这样的处理是作曲家的独具匠心，尾声中巨大的能量也要延续到下一乐章。

第二乐章是谐谑曲。第一主题动机延续了第一乐章结尾音乐的性格，开头几小节左手的半音级进不能忽视，音乐中较多的和弦连续进行形成的紧密节奏要求演奏者精确的踏板运用。从第10小节开始的上行跳跃的旋律之后，自然的下行进行引出了主题，紧接着的连续级进是较难演奏的，能让人想到李斯特的鬼火练习曲，从51小节开始主题动机与双手大跳交替进行，音乐变得活泼起来，73-76小节被称为死亡之跳的双手同时跳跃需要有很好的技术，可以借助踏板获得辉煌、雄壮的特点。中段的抒情优美的旋律是肖邦最美的音乐之一，与首尾两段形成鲜明的对比，中音声部的短小的旋律线要充分的表现出来，从146小节起左手下行级进要用肖邦优美的连奏技术，指触的微妙的变化来表现，自由速度的运用也有助于音乐的浪漫主义刻画。通过节奏上细小的伸缩，力度的对比，音色的明暗变化来将旋律线条细腻的情感化为具体的因素。再现段的音乐在保持了主题的性格同时作了一些变化，这是肖邦常用的手法，然而中段抒情的主题代替主题材料来结束暗示对追求光明的愿望破灭了，也揭示了下一乐章的性格。

第三乐章是葬礼进行曲，把它加入到奏鸣曲中是遵从了贝多芬的传统，葬礼进行曲是全曲的重心，也是前两乐章发展的最终目标，这段音乐的情绪是悲伤、静默的，伴奏织体让人联想到美妙的钟声。音乐很容易让人想到一支送葬的队伍缓缓前行，演奏时应该从一开始就进入这种气氛，进入这一乐章要有明显的时间空隙，用弱奏来渲染这一气氛。乐段中几处强的标记也要演奏得富有力量和深沉.中段忧伤，安静的旋律从头到尾要用弱奏来演奏，但是并不能松懈，更要加积蓄心理能量，挖掘乐曲本质的深沉的美感.斯门将卡说：在这段音乐中自己的诠释显示出来的离开物质世界的程度有多高，将是他艺术敏感水平有多高的证明。李斯特曾经说过，我们简直找不出别的声音来完全表现出那种凄绝的感情和为一个具有高度修养的人送葬时所必须流的眼泪。那首乐曲中多么沉痛地哀悼着巨大的损失呵！只有在哀悼民族悲剧的全民族葬仪的行列中才会存在……李斯特对这一乐段的阐释启示我们这段乐曲的阐释难在音乐理解上，肖邦的忍从和忠诚的爱国精神的伟大，需要用诗人一般的气质来再现。

第四乐章是这首奏鸣曲最特殊的乐章，全乐章只有77小节，速度飞快的双手相隔八度的连续进行，是不同寻常的。该段有很多的和弦变化，所以要谨慎地使用踏板，作曲家标明了很多音的指法，也应尽量的遵循。谱例中也只标记了两处力度记号，演奏者能从这些有限的提示中去设想。应当演奏时要有坚定的触键，完美的衔接造成一气呵成之感，结尾的强音也要十分果断.很多音乐家对于它作一些标题性的阐述而肖邦本人只冷淡地回答说进行曲之后，是左手与右手的齐声喧哗。这段音乐更像是印象主义的作品，是一种不祥、恐怖心理状态的描绘。肖邦这位音乐大师是否预感到音乐的印象主义音乐即将风行？这样的结尾暗示了奏鸣曲的悲剧性色彩，留给了我们思考的空间……

[1]A.索洛甫斯基《肖邦的创作>> ，人民音乐出版社1960年2月.

[2]李斯特《 李斯特论肖邦》，人民音乐出版社1979年.

[3]雷吉娜.斯门将卡 《如何演奏肖邦》，中国文联出版社2003年1月.

[4]阿尔贝特.格鲁津斯基《 作为钢琴家的肖邦》，钢琴艺术2002年第三期.

[5]尤瑟夫.霍明斯基(Jozef Chominski) <<肖邦的奏鸣曲>>，克拉科夫，1960年.