从魏晋之思想看现代展示设计

黄璐璐 马 赛 （清华大学美术学院 北京 100084）

从秦汉到隋唐之间的魏晋，社会分裂混乱，政权更替频繁，生活动荡无常，生命没有保障。然而，尽管这是一个大动乱、大灾难的时代，但在艺术上却是一个成就突出的时代，成为中国历史上继春秋战国之后的第二个思想大解放时代，“魏晋风骨”成为一个重要的文化符号而载入史册。

一、动乱下的设计思想

“对酒当歌，人生几何。譬如朝日，去日苦多。”从诗歌中感受到诗人感叹人生时间有限，应该有所作为，有着远大的抱负，但是字里行间又透露出人生应及时行乐，充满矛盾。既有建功立业的抱负，又哀叹人生的苦短；既充满张扬的个性色彩，又充满浓郁的悲剧气息，这也许就是“建安风骨”的内涵。

“建安风骨”折射出在当时中国动荡的背景下士人的思想发生重大转变：重视人的价值，张扬个性，崇尚自然。促使文艺创作从政治伦理的紧密联系，转向个人情感的抒发；从重形转向对神、意、风骨、气韵等的重视。士人对内心世界的关注和探讨促进了艺术的自觉和早熟，使艺术的审美本质得以突显。

顾恺之，东晋画家，被世人成为才绝、画绝、痴绝的“三绝”。他在塑造人物形象时提出新的要求，即“以形写神”，这里的“神”，是一个人的情性、情调、内在的精神面貌和表现出来的风神、风韵、风姿。顾恺之所说得“传神”或“写神”的神，不仅仅是一般所说的精神和生命，而是一种具有审美意义的人的精神。“以形写神”思想虽是对绘画作品而言，但是“形”“神”的思想已经深入到人生活的方方面面，关注造物的一种神态，通过外在的“形”传达内在的“神”，而内在的“神”亦包括器物的功能。

总体看来，魏晋时代的动乱背景，没有阻止艺术文化、器物生产制作的前进，“以形写神、以形畅神”的思想对唐之后的发展和繁荣产生了重大影响。

二、“繁荣”的展览行业

今天，中国经济迅猛发展，工业发展的同时，带来了大量资源的浪费，环境污染严重，甚至危机到人的生存。在人类认识到环境污染带来的后果后，开始看重无污染、投资少、见效快、高收益的第三产业，于是“无烟工业”成为了时髦。

展示行业不仅能带来场租费、搭建费等直接收入，而且能拉动或间接带动数十个行业的发展，直接创造商业购物、餐饮、娱乐、交通、广告、旅游等相关收入；不仅能集聚人气，而且能促进各大产业的发展，对一个城市或地区经济发展和社会进步产生巨大的互动共赢效应。长期以来，人们都陶醉于展示行业与其他行业1:10甚至更高的联动效益，在华丽的数字以及庞大的经济效益面前，展示的投入以及中间生产的浪费都会显得微不足道。

现实中，我们看到的各种复杂的展示空间，无论形式是否合理、无论造型是否需要，到处都大量使用LED，各种绚丽灯光，眼花缭乱。各个展位追求视觉冲击力，一个突出另一个更突出；一个乱了，全场都乱了。所谓的跟时代、追时髦、现代化，实际上造成了更大的污染，带来了更加严重的视觉污染。

三、从古代设计思想看今天的展示设计

在中国古代魏晋时期，重视“以形写神”，写形是手段，传神是目的，“形具而神生”。在绘制过程中，艺术家通过对客体外在形体的描写进而把握其内在的精神实质，塑造出高于外在形体美的内在的精神美，达到传神的目的。

转过来，看看今天的展示行业：现场各级官员以及普通观众徜徉在绚丽多彩的展览中，面露兴奋和喜悦的时候，好不考虑设计的节约性与合理性；又有多少展示设计者考虑到展示内容的核心？

这种现象是由于设计资源单一、思想滞后和思维定势所造成的。前人用了我们就用、别人用了我们就用。设计者仅仅是追求展示短暂的利益、外在的形式，盲目的追求高、大、酷、亮、炫，把专业的会场变成个人的秀场，这样的价值观念与设计追求，必然带来展示会展业中的视觉污染。

其次，所谓的“行业行规”，造成设计师内心感触的麻木、展示设计方案的复制。设计师在老板的指导下，学习各种中标的设计方案，追求商业上的成功；而在展示行业中摸爬打滚多年的设计师，因为积累了很多方案及应对客户的经验，形成定式，以不变应万变。

上海世博会中，中国仍是展示自己五千年丰厚的文化历史，耗巨资修建中国馆；但是美国馆，简洁的灰色展馆，采用多媒体技术播放宣传片，零污染；英国馆，完全超越了传统的模式，从整体设计理念上，到最后展馆选材，坚持了可再生理念，给人一种耳目一新的感觉。仔细品味，你会发现，美国馆设计者、英国馆设计者都遵循了“以形写神”的理念，以一种新的眼光看待世界、以一种新的情趣体验人生。

而今天，中国的展示行业却在背道而驰，重视外在造型而放弃真正的展示内核，“刻削为仪容，不尽生气”， 若拘于形体、外在，则未能传神。展示设计师需要静下心，认真考虑总结行业发展的同时带来什么，我们可以留下什么；展示设计推崇的理念是什么，展示行业发展前进的方向又在哪里。

只有来自内核的设计，才能产生心灵的震撼。在未来的道路上，国内设计师不妨借鉴魏晋时期“以形写神”的设计思想，并引入今天展示设计理念中，依循展示的本质，清醒认识展示的主导作用，寻求创新的合理的展示形式，“只有实现专业化才能突出个性，才能扩大规模，才能形成品牌已成为”国内展示界的共识。

重视“以形写神”，实现展示设计的专业化，开辟一条新的道路，换一种新的角度理解展示、换一种新的态度体验展示，让展示的生命在延续和创造中不断壮大。

[1] 邵琦、李良瑾等：《中国古代设计思想史略》，上海，上海书店出版社，2009年版

[2] 美）简•洛伦克等.邓涵予等译：《什么是展示设计》 北京，中国青年出版社，2008