服装模特造型美的探讨

孙晓波 （东北电力大学艺术学院 吉林吉林 132012）

服装表演会传达出服装的内涵及造型之美，这种传达需要服装模特造型的配合，服装模特静态造型和动态造型是服装表演中不可避免的常用造型。其中，静态造型主要靠模特的静态肢体语言来烘托服装、彩妆等方面的表演内容；动态造型则是一种比较复杂的艺术行为，包含多种艺术美学的内容，同时也需要配合音乐、舞蹈、美术、雕塑、环境艺术设计、服装设计等等。但要说到造型美，涉及的造型种类就非常的繁多，基本上有形态的物品或者是物体都有其本身所具备的造型美，无论是先天具有还是后天形成，造型美所包含的范围是非常广泛的，服装模特造型美是以服装为主体的表演形式美，以下将从服装造型中的美和模特表演造型美两个方面来探讨。

一、服装造型中的美

服装造型美在整个服装表演造型美中是不可分割的一部分，只有模特的自身美是不够的，服装模特造型美中重点强调的就是服装，无论是模特表演还是造型都是为了衬托出服装这个主体，服装造型是服装设计中最重要的一部分，它既包括了服装廓型设计也包括了服装内结构的设计。服装造型的设计也要遵循美学的基本原理，首先就要达到协调、平衡，使人能感受到整体造型的协调一致，然后再着眼于局部的特征；服装造型是使服装能够达到稳定性的前提条件，这是服装设计的基本原理，无论是对称的平衡或是不对称的平衡，服装与模特一样要求比例的均衡、结构的协调，尤其是运用线条、色彩或是面料来设计服装造型时，所设计的服装要表达出韵律感，可以乱，但要乱中有序。有很多看似无规则的服装设计通常都是遵循着一个规则——要有服装的可穿性，无论是设计的多么夸张的服装最终都是要能够穿着，才能成为服装。

造型是服装的骨骼，如果没有好的骨骼其他的都只能是纸上谈兵。只有美的服装才能让模特表达出服装造型的美和艺术效果。因而，服装造型是服装设计中的各个构成因素的有机联系，同样，在服装表演中也需要通过造型来进一步强化服饰之美，所以模特在表达服装的时候，首先是要看服装的风格，是礼服类的还是运动装；其次就是要看服装的造型，像礼服类的鱼尾裙造型表达起来是要步态扭捏的，而休闲类的哈伦裤在步伐上则要表现出活跃。

服装表演这种类型的审美活动不同于其他类型的艺术审美活动，其中的一个重要方面就是服装与模特是不能够单独地被当作审美对象，服装只有与模特的表演完整地相互结合在一起才能构成有机的整体作为审美对象。

二、模特表演造型美

服装表演造型美，既是包含了时装造型美，也同时包含了人体造型之美。黄金比例的身材、端正的五官与时装恰好产生了协调，已经表达出时装设计的灵魂；而搭配的妆容与形体的展示更对时装设计的表达锦上添花。著名画家陈丹青说过这样一段话：“高级时装模特就像是金丝雀，一种珍稀的物种”。意思是说优秀的时装模特是稀缺的，先天的自身条件很重要，比如模特的身高、头部与身体之间的比例以及个人的表现力。一个可以成为职业模特的人，首先要具备好的、优秀的身体条件，也就是形体所具备的外在条件，其次要拥有可以控制的身体能力的内在条件，也就是通过后天训练和学习得到的表演技能。

（一）服装模特的静态造型美

服装表演造型美也可以说是借助于模特本身的形体条件优于常人的这种距离感和优越感，再加以异于生活化的妆容与服饰，便形成一种形象上的距离美。所谓的距离美就是人与人之间在自然环境状态或者是心理状态中存在适当的距离，这种距离会给对方留下美好的感觉。在服装表演时依赖灯光、音乐的辅助以及T台在高度上与观众之间的距离，营造出了与现实生活有一定距离的美好的印象。在模特静态造型时同样也会体现出距离美。

服装在静态展示的时候，只需要模特的静态造型的塑造，在静态造型中模特需要靠特定的肢体语言来完成对服装造型的意味的展现。通过模特静态造型的完成，一方面可以使服装带给观赏者以新的视觉效果，体会到服装的色彩协调搭配以及外在形式的协调统一；另一方面也可以突显出服装的表情效果，不同服装的色彩配以特定的造型和表情，所发挥出色彩的表情效果引领欣赏者进入美的境界，沉醉于模特的造型与服装的设计的完美结合。因而，高级的服装模特通过静态造型能诠释出服装造型设计的美。

（二）服装模特的动态造型美

模特表演的动态造型美主要是靠模特的形体造型在T台上表现出的美，体现出美学中的形式美的因素——多样统一，也就是说模特表演的造型美就是模特形体上的变化与统一的协调。有人曾经这样说过：“模特之美原本就是造型协调之美”。这句话具体的解释就是说模特身体的各关节与肌肉之间比例要协调，神态举止与面部表情也要协调，同时服装与模特之间要构成协调，秀场环境与模特之间也能产生协调感，只有这样才能产生模特表演的整体造型美。模特表演的造型美是通过模特形体造型训练来一步步形成的，形体造型训练分为头部造型、手型与手位、脚位、站立姿态以及多人造型组合等几个方面，并通过长时间的站立、走台、定位等一系列训练才能够达到肢体协调、步伐与音乐频率协调，初次接触模特表演的人，只有好的先天条件是无法达到上T台表演的标准的，就不能真正的传达出在服装表演中所蕴含的美。所谓美，应该是大多数人都能认可的才能够称为美，如果只有少数或是极个别的人认为的美在大众眼中也只能成为个性。因此如果模特通过造型能传达出“芙蓉出水的美”，一种自然清新的美，能够给欣赏服装造型设计之美的观众以回味无穷，那样才真正传达出服装的艺术效果。

还有一种造型艺术就是模特在时装表演中从后台走到前台的表演，模特的身体造型具有丰富的表达感。走台时，略微夸张地走台步伐与音乐结合形成独特的节奏感；定位时，模特可以用身体来表现其展示的服装所需要的鲜明的曲线造型和表情的巨大张力。模特的身体造型赋予所展示的时装以灵魂，并且能够扩大观众对服装造型细节的注意，这种表演会给观看演出的人们以深刻的印象。例如，手叉腰部的造型会使多数人的注意力先集中在服装腰部的细节设计和结构设计上；而背部的定位造型则可以表达服装整个背部细节的处理。模特表演造型与服装是密不可分的，尤其是与服装的造型结构相融合一致，这样才能传达出服装之意味。

综上所述，时装模特这个行业的发展虽然仅有150多年的历史，但它却规范了人们衡量人体造型之美的标准，时装模特的发展对人们的审美意识产生了一定的冲击作用，改变了人们对于时装的认识，并促进了时装行业的创新与发展，模特的职业是让人们更容易去接受时装艺术。时装表演中的夸张本来就是一种艺术美，但这种夸张怎样才能既让人们接受又不会太过于平庸，这就是模特表演的魅力所在，也是服装表演的灵魂，适度的、协调的，会让服装表演变成一场美的盛宴，那才是造型艺术带给大众的一种真正的视觉享受。