青绿山水画的思索

戴欣桐 （南京师范大学 江苏南京 210000）

绘画艺术是创造性的精神行为，在平面上创造出二维的世界。在我国的山水画发展过程中，有时候创新就是“反叛”，在国画的学习过程中要尊重传统而行，具备非常扎实的基本功，才能够做出反叛的绘画举动。绘画才能显出与众不同的境地，才可以自主观的意境出发，联想客观的物象，把主观与客观做一个交融，掌握绘画的意义。

青绿山水画在我国传统的山水画当中算是一个早熟的孩子。它受到唐代的人文主义精神的影响，它的画面色彩较为艳丽，画面布局饱满，色彩感觉充实，古往今来有无数的粉丝。直至宋之后，文人水墨的山水画逐渐兴盛，青绿的山水则渐渐没落。我纵观绘画史，我发现国力昌盛，经济实力雄厚，人民生活安定的时代，画家所创作的绘画作品具有着色彩浮夸的特点，因而在当今这个时代，青绿山水画的研究也一直被我所关注。我期望能够在传统的绘画中找到一个适应于新的时代的绘画语言和语境，也期望青绿山水画能够走出低谷，在历经千年的消沉后，努力创新，创造出新的绘画语言。

一、青绿山水画的“作古”

五代的荆对于对山水画有一直有这样的说法，“生死刚正谓之骨”，在画面中一直强调了“骨法形制的用笔”，毛笔是中国画独有的特征。“古法用笔”的意义是，画中的形象其实就是笔力，骨干的笔力，也可以被当成绘画形象的内在意义，也能够作为状物上的一种人文基础，同时被古代的文人赋予了新的物象意义，并通过“骨干”来传达绘画作品的真实意图和画家的真实情感。在国画的发展过程中，我们较为清楚的知晓，中国的水墨画实际上是中国的文人精神内涵的体现，他们把人生的情态同笔墨的韵味相结合，使得水墨画能够勾勒出自然物态，也是文人期望能透过绘画的形式感传达个人的情感问题，期望达到超然的崇高境界。青绿山水画，其实是减弱了笔墨的感觉，更加注重突显色彩的表现形式。青绿的山水未曾衰老过，它在盛世生，也衰亡在盛年，因山水画的兴起演变成为“古体”。也是这个原因使得现代青绿的山水画在国画的创作体系上，通常会予以深厚的文人画韵味，在使用传统的笔墨作为根基，赋予了现代人思想观念来建构青绿山水画结构图，使得青绿山水画向水墨山水的方向聚笼，发散出了文人画面的独具“气韵”。

二、构图形式发生了革新变化

构图的简单的理解就是画面结构的布局，通常所称的“章法”。青绿山水画讲究布景，要在画面的构图上做到远取势，近取质的方法，根据画面的结构来选择不同的需要进而有机的安排画面感和画像的感。青绿的山水画后期还摘取了民间的工艺传统的壁画两种不同的风格。，画面具有强烈的装饰性意味。

有许多的山水画家在构图上会做出一定的分析和理解，对于传统的国画作品，会借鉴一些传统画工艺画面的的特点，而后，把山水画中最后运用一定的山水画的“元素”来进行一定的重组，随后才会融出自己对于画面的认识以及自己的理解，而后再使用自己独特技法，来表现山水的立意与画面，这些画家喜欢运用各异的表现形式，不断第进行画面的探索技法以及不断的更新自己的绘画观念，造就出自己新的青绿山水画语言。如，赵伯驹《江山秋色图》。《千里江山图》的画面感觉延绵横亘、重岩叠秀，都是由画家把现实的景物进行一定的重组。之后会利用技法的感觉来表现出画家们对于自己的绘画的一些主题感受，现实的景物的感受是画家通过自己的绘画感觉与绘画语言进行取舍，画家也会希望能够有持续性的作画，观察实际的景色，在不同的季节，相同的或者是各异的地点把观察到的一些实景会结合放在一起，当然也不排除会符合画面要求所特定的要求，所有的工作都是抓住了事物的特征，来进行一定的取舍的。

青绿的山水画具有很强的装饰性。传统青绿山水画绘画的过程比较程式化，色彩处理显得琐碎繁杂。因而要突破局限，要简化传统的繁杂程式把线的疏密构成以及节奏进行转换，把韵律通过更单纯的敷色的形式而表现出，直接体现画家的心理世界。

现代的青绿山水画实际上同时也是借鉴装饰的绘画特点，也遵循了一定的现代平面构成的原理。平面构成确实用二维平面的意识来表现很多纷繁客体，那么就可以遵循现代的审美原则，运用协调、对比、均衡和秩序来做参照。多运用“分割”的形式感来保证画面的完整性以及和谐性，不间断的创造新的画面构成形态，让人的感官得到视觉的感受。可以将一切的自然物象都看作为点、线、面等形态的相互构成与依存模式。 青绿山水画在被现代的技法结构的时候，在创作中会出现把本属的鲜活的物加以结构，以几何图形的现象出现，被绘画理论理性的进行了一定的剖析，并且这些理论会通过对于事物的点大小进行观察、和线的粗细进行一定的组织，把面的层次感等特征等各种因素进行秩序性表现，而后会获得了多元化的绘画风格的统一。现代画家在进行山水画面，或是造型当中会采用这些理性的方法，伴随新的观点，会把人们对于画面感觉进行一定的品评，标准也是引向对平面视觉的语言进行直观的观察。例，祁恩进作品的《丽景图》画面所采用的勾勒填色法，使得色彩艳丽古朴，山石的造型崎岖空林与古径，造型感扑朔迷离，远岫的云谷相连接，勾勒出一个美丽的幽静而清雅湖光与山色。画家的笔墨显现出其精细的技法，以及其对于构图的奇思妙想奇特、设色部分较为浓重，让作品充满了很强的装饰性和艺术的表现力，画面会具有艳丽的色泽，并且有非常强烈的冲击力视觉效果。

三、青绿的山水画所融入新的写意精神

写意性其实是意味着青绿山水画的一个基调，这个基调同时也是建立在我国的国画的传统笔墨基础上的，是一种重彩形式。青绿山水画的形式感较其他风格的国画而言宽泛很多，具有兼容和相对的画面独立性，在绘画的过程当中能够较为自在表现出画家心中的想象力，创作手法也会运用一些不同的方法、就材质来说明。中国画的写性则喜欢在笔墨之中展现色彩表现，还需要展现作者的所想的精神，较为着意表现人情心境。传统青绿的山水画，画面感觉会勾勒出一系列的山水轮廓通常会用一定的笔，在笔墨的技法来比会显出示弱。敷色以平涂作为主要导向，染色体现为深浅的变化，因此，现代对于青绿山水画的表现形式需要增加色彩变化，敷色还需要更加丰富，这样才可以让画面更为生动。其实可以观察水墨画笔墨的韵味，获取更多的画面随机效果。

伴随社会经济进步，文化也逐渐国际化，人们的审美也在不断的进步，现代山水画也以自己的特有形式感在不断的突破自己，这样才可以青绿山水画重新振奋，使它的发展有多元化的态势。

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