浅析中国工笔人物画中的装饰性

王俊峰 （宜春学院美术与设计学院 江西宜春 336000）

装饰性工笔人物画是指画家采用装饰图案的手法塑造艺术形象，把现实对象进行总结概括和归纳从而形成的一种艺术风格。装饰性工笔人物画有一定的美的法则，按照人的主观认识与感受，紧扣造型因素中需要重点强调的那些东西，并且选择性地删减和进行有意识地变化，这个过程是把描写对象单纯化，而不是简单化。我国绘画体系中的工笔人物画被称作“绘画的始祖”，线描画派以宋代的李功麟、武宗元为代表。他们在六千多年前新石器时代的彩陶上，以“扫去粉黛、面鱼纹”的绘画形式绘有了拙朴的人，继承了顾恺之、吴道子的线描艺术，以变形、抽象的思维，形象的展现了岩画上的人物造型。在线条、造型及色彩的本身都具有较强的装饰性，同时也依附着建筑及工艺品，以起到装饰、美化的作用，而在商周时代已出现了大型的人物壁画，因此，可以说装饰性中国工笔人物画是有着深刻的历史渊源的！

工笔人物画主要通过线条、色彩、构图等一些绘画元素突出表现绘画效果，通过形象而又具体的描绘，创造出了不仅有形象美而且还能够起到装饰效果的艺术品，各元素之间保持呼应关系，有着高度概括及节奏、韵律与造型能够互相谐和而且达到概括高度的一种装饰美。

一、线条韵律的装饰性特点

从中国画的体系来探究，我们可以得知中国画重在写神，而与此相对应的西画则是重在写形，中国画从古代到现代都习惯用线条来塑造形象，在工笔人物画方面恰恰能够很好地反映出了这个特点，它具有丰富的作品表现内涵和装饰美的特色，从而有了“形神兼备、气韵生动”的艺术表现效果，这是世界上别的画种不可比拟的。工笔人物画富有很强的节奏感、韵律感和装饰感。从描绘工笔人物画线条的装饰及运用方面来看，线条的造型以“连绵不断、悠缓自然“的手法来表现人物的形与神，达到了较高的艺术水准，富有很强的节奏感、韵律感和装饰感。中国画“十八描”的这种线描法是我国古人域名而得知的，传统工笔中用线讲究“合”，画面及风格要跟自己所要表达意趣相合，所以画家们通过在实践中不断探索和总结，把它划分为三种不同层次、不同感觉的线形，这三种线形都表现出了自己独特的内涵及装饰效果，线型的粗细差异及变化不大、描绘均匀而不失淡雅，手法含蓄，意会连绵不断、似小溪流水缓缓流过是第一类线性；阴晴不定、力量时重时轻，能够突出线条的动势、走向、把握力度是他的第二类线性；线性变幻莫测，如大海般波涛汹涌的表现手法往往有意到笔不到之境，这就是绘写意画得专用线性被称之为第三类线性，因为三类线性的画法及意境注重墨色的浓淡干湿粗细等变化，所以表现出来的画法及感觉也较有差异，因为中国的工笔人物画的构图与西方绘画构图大不一样，它突破了西方绘画的焦点透视，而采用“散点透视”的方法，对艺术对象进行超越时空限制的整体把握，从而拓展了画面的意境，散点构图是中国工笔人物画的一个主要特征。所以用笔的手法及画法也不同于西方国家的绘画，从而增强画面的装饰效果。

二、解析色彩的装饰化特点

在运用色彩方面，中国的工笔人物画可谓是渊远流长，南齐谢赫在“六法论”中也提出了“随类赋彩”的要求。这说明了传统工笔人物画不像西洋绘画那样强调在光线的照射下所呈示的色彩，而是运用描绘对象，根据每一个画家的需要，自由的将色彩进行组合和分类，意不在写真，而是为了起到一种画龙点睛的作用。其色彩运用不同的成分，色彩在装饰性效果上就显得格外的突出和耀眼，也正是因为这种用色的主观性，使传统绘画在设色方面显得特别重要，所以这也是画家们中国工笔人物画历代流派纷呈，标新竞艳，以其悠久的历史与民族风格月独特的表现技法，为我们留下了无数丰富的宝贵遗产。

在历史悠久的中国画中，色彩的运用不仅仅是强调在画面中量化构图，而是它能够以不同的色彩语言方式展现出不一样的色彩情感，给予了观赏者与画面深入的理解和优越的沟通条件，继而达到以声绘色，意由心生的效果，深入了解色彩的使用方面，那么最富有装饰性效果的彩画应该就是工笔重彩画了。工笔人物画的色彩，从某种程度意义上来说没有冷暖之分，带着由深入浅、有浓变淡的不同的色阶条件创造出可观的效果，所表达的与水墨画的任由自己的心情和心理的变化来调配属于自己的颜色，最主要的目的不是为了画好这幅画，而是从画中找到符合自己的色彩以达到装饰性的作用，从而更好地增强画的旋律性，随心所欲的抒发和支配自己的情感，所以情感化、理性化、装饰化是工笔人物画的色彩重要的组成部分，也是不可缺一的。

追溯中国古代画的实力来探究，唐代的绘画作品让我们可以看到对于色彩装饰效果不仅仅能够得到上层阶级的认可和欣赏，而且还能够体现画中人物的身份、气质、仪态的差异，以及这些元素之间的联系，有着浓烈的色彩渲染渲染效果以及装饰的感染韵味，从唐代院体画中就很流行这种画风，这也使贵族主义和装饰写实主义的审美意趣交融于画中。线条独具东方艺术的审美价值，这也是区分中西方绘画以线造型的重要之处。当代画家观念的更新和大胆的尝试，使其突破传统的作画方法和将不同的材料运用到画面当中来。由细节产生的美感，显示出画面特殊的韵味以表达色彩方面单纯和谐，又不失内涵的装饰意味，在较高层次理论上反映了艺术源于生活又高于生活的恬静，从而提高了在审美的情趣。

三、构图的平面化特点

在空间的显示上，工笔人物画很注重用平面化的空间艺术处理，这能够使真实的三维空间向平面的二维空间转换，这种特有的艺术手法使工笔人物画中较强的装饰性得到突出。中国传统工笔人物画与西方绘画两者在构图上都有很大的不同，工笔人物画突破了西方绘画的焦点透视，采用散点透视，使其艺术对象能够在整体中超出时空的限制，使画面的意境得意展开。再者，在中国工笔人物画当中一个主要的特征就是进行散点构图，它不能在三维空间中产生，也没有同意的灭点，但是它能保持画面的平面性，从而更好地体现画面的装饰美。 从工笔人物画的结构上来说，它打破了时间与空间的局限性，可以把世上一切不在同一时空的事物都组合在一起，比如白天黑夜、现代古代等都可以从同一画面中得以体现，它也能用其独特的艺术语言来使其对象不受空间的时空的限制，使它们更加完美，最后在物体的形象上，他能够将打破物体具体形状实际比例和视觉关系的局限，使其散乱的形象得以巧妙的结合。自古以来，画家们一方面按照美的规律塑造形体，另一方面又努力从这些美当中捕捉其规律与具体因素。

四、结语

中国工笔人物画中的装饰性符合了时代的审美要求，他那绚丽多姿的色彩，意向夸张的而造型，装饰语汇中所追求的审美理想都极大的满足了当代人民的需要，这一个特点是中必不可少的要素，它从各个方面都体现了工笔人物画在这种艺术形式是应该被我们现在所传承和认可的。工笔人物画之所以能够以独特的艺术魅力屹立于世界绘画之林，正是因为其中的形象张力强，冲击力大，色彩感鲜明，装饰感以人的图像跟容易感染人民，以便受到关注，今天的工笔人物画不管从体现形式方面还是内在思想方面都不可同日而语，随着西方以及其他民族中的绘画美的元素的借鉴，其中一些对于艺术观念的认识，对今天你的工笔人物画的创作无疑依然是至关重要的，而在构成工笔人物画的作品形式中，装饰性效果是不可缺少的因素的表现，它充分运用了装饰手段，所以达到了画面工整、富丽的艺术效果。

1.张彦远.历代名画记.京华出版社，2000年5月第1版.

2.唐勇力.教学与写生作品示范工笔人物.黑龙江美术出版社.