试论歌唱发声训练应注意的几个要点

朱冬梅 （安阳幼儿师范学校 河南安阳 455000）

试论歌唱发声训练应注意的几个要点

朱冬梅 （安阳幼儿师范学校 河南安阳 455000）

歌唱是一门技术性很强的艺术形式，而要取得好的歌唱效果，则必须从最基础的发声训练开始。本文从呼吸、吐字咬字、声音的连贯、共鸣等方面，阐述歌唱发声应该注意的几个要点，用以指导歌唱者的基础发声训练。

歌唱；训练；要点

发声训练是培养歌唱者掌握科学唱歌方法的重要基础训练之一，目的是使歌唱者的歌唱发声器官及各部分机体的功能，在合乎自然生理的基本状态下，通过系统而科学的发声方法的训练，使歌唱达到气息扎实稳定、喉咙松弛打开、声音优美悦耳、位置通畅圆润、咬字清晰准确、感情真挚动人的境界。

一、科学的呼吸

几乎所有权威人士都认为，影响歌唱最根本的问题是呼吸。我国古代声乐理论有“善歌者必先调其气”的说法。声乐教育家费兰契斯克•兰培尔第也有“歌唱的学问是呼吸的学问”的理论。可见呼吸对于歌唱是多么的重要。

让我们先了解一下人的发声的原理。我们的发声器官主要包括肺、气管、喉头、会厌、声带等。喉头也叫喉结，是重要的发声器官。会厌是长在舌根与喉咙之间的一块半圆形的叶状软骨，它的作用是保护气管和声带。声带是位于喉咙中间的两条白色韧带，当人们吸气时，声门打开，声带自然分开；而当呼气发声时，声带自然闭合靠拢，成水平状，气息穿过两条声带间的缝隙，使声带产生震动，从而产生声音。

吸气时，用口鼻同时轻缓、平稳地吸气，身体各部位会自然协调，使气息深入肺底，膈肌随之下沉，胸腔两肋同时张大，胸廓下部稍感膨胀。在呼气时，两肩、颈部、下颌及口腔各部位自然松弛，用胸、腹部肌肉共同控制气息，使气息通过气管、喉结、口腔、鼻腔等器官自如地释放，同时注意保持气息，使声音获得气息的支持。如果在一开始歌唱的时候，就把横膈膜、肋骨及其他呼吸机能部位的一切动作全部置之度外，因气吸得过满而导致腹部肌肉过分僵硬、缺乏弹性，必然会带来喉部肌肉的紧张。通俗地说，正确的发声方法就是要找打哈欠的感觉，使发声器官打开通畅，喉结位置放下。因此，平时在教学过程中要对学生多进行打哈欠吸气的练习，让他们体会喉结的稳定放下和喉结的放松打开，同时强调保持吸气的状态，即让喉结始终保持放松打开，而不是堵塞和紧闭。如此反复，经过长期有意识的训练，才能形成正确的发声方法和习惯。

二、咬字吐字要纯净

明人魏良辅在《曲律》中说：“听其吐字，板眼，过腔得宜，……方可辨其工拙，不可以喉音清亮，便为击节称赏”。由此可见，我国古代的歌唱艺术就已经很重视吐字咬字方面的问题了。吐字不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致。错误声音的发出，必定是伴随着错误的生理动作而产生的。坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，即字正才能腔圆。

在发一个音之前，要让学生先在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情，也就是“想好了再唱”。要先形成正确的声音概念，正确发声的条件反射，然后让这些条件反射，自动地来调节和平衡发声器官，开始发声，进行歌唱。在做咬字吐字训练中须要求学生做到“松中咬、动中咬、气中咬、声中咬、清楚为巧”。一定要在行腔的过程中咬字，而不能咬住字以后再行腔。在声音松弛通畅、音乐线条连贯的基础上咬字，把松弛的声音作为语言的载体。即使出现咬字太松而不清楚的现象，也要循序渐进，慢慢进行协调，待正确的歌唱状态和声音建立起来并且巩固以后，再精雕细琢，讲究完善的咬字方法，问题就会迎刃而解。

除了掌握以上的咬字吐字方法以外，咬字吐字的实践训练也是非常重要的。例如，让学生经常性地找一些文章进行朗诵，将声音录下来进行聆听，找出不足，进行改进；多做些母音的训练；多听些发音规范的歌唱家的演唱；与咬字吐字好的人进行交流学习等，都可以提高学生咬字吐字的准确性与纯净性。

三、保持声音的连贯

任何的音乐表现形式中，连贯的音乐线条都是极为重要的，可以说连贯的音乐线条是音乐表现的精髓和灵魂。

在声音训练中，要想保持声音的连贯，必须在同度音或某个音程上作母音变换时，避免E1内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须是平稳的。也就是在E1咽腔中，对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理效果。某些因强调语气而做的柔和且又稍微延缓一些时值的延缓重音(Tenuto)，既不能太短，也不能太长。如果延续得太长，就会流于粗俗；如果太短，就会发挥不出其真正的表现力。这种适度感，是歌唱者通过长期的发声训练和艺术实践，琢磨领悟后才能获得的一种艺术美学的感受。

四、共鸣

歌唱是人的呼吸器官、发声器官和共鸣器官相互协调、科学运动的产物。所以共鸣在歌唱中也至关重要，良好的共鸣应做到以下几点：

首先，歌唱时各共鸣腔体应该是充分打开的，这样才能使气息声音通畅。正确的方法是首先用“半打哈欠——叹气”的办法把喉结放在最低位，同时用颈部向四周扩张的力量把喉咙打开，再向下做一个深咳气的动作，这时，可以明显地感觉到颈窝下方的深处有一个着力点，这个着力点就是我们感觉上发出声音的地方。头部两侧的颌关节用向上抬上颌(上口盖)的力量打开，不可用向下拉下巴的办法来打开颌关节，那样将会牵动下巴，容易造成下颌和舌根的紧张，形成卡喉咙的毛病。在主观感觉上，下巴在歌唱中永远处于无重量、无神经的状态。

其次，控制良好的音色。一个正确平衡的发声机能能准确地指导歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的声音开放、集中或关闭（变圆）到什么程度，而不至于成为喊叫。

第三，声音的高位置。声音的高位置，是指充分的头腔共鸣，即我们平时所强调的面罩共鸣。获得充分头腔共鸣的声音，是一种集中、明亮、松弛且具穿透力的声音，歌唱感觉比较松弛，音色比较明亮优美。运用哼鸣练习，可以更好的获得高位置声音。哼鸣时，要感觉到所有腔体己全部打开，然后同时用“哼——吸——叹”的办法哼出高位置的声音。另外，哼鸣练习是我们内部气息与腔体的协调统一，纯哼鸣时，嘴巴无论是轻轻打开、轻轻闭上，还是做咀嚼的动作，都不会影响发出声音的音色、通畅与稳定。

综上所述，歌唱发声技术的练习，一定要抓住要点，方法正确。由于歌唱发声所需要的是一个整体协调的歌唱状态，光靠哪一部分或少了哪一部分都不行，因此掌握科学的呼吸咬字，以及连贯的声音、共鸣等方法，并将这些方法协调统一、勤于练习，必将受到良好的歌唱效果。

[1]董文华.谈歌唱发声的常见病及纠正方法[J].音乐世界，2001.10.

[2]赵小平.论歌唱的投情体验与抒情体现[J].人民音乐，2002.07.

[3]甄立夫.科学练声[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.09.

朱冬梅（1980.05-），安阳幼儿师范学校助理讲师，主要从事音乐教学与研究工作。