试论二胡演奏的紧张与放松问题

颜春英 (湖南人文科技学院音乐系 湖南娄底 417000）

试论二胡演奏的紧张与放松问题

颜春英 (湖南人文科技学院音乐系 湖南娄底 417000）

二胡演奏中的紧张与放松是一个基础性的问题，也是一个值得重视的问题。笔者从它们的辨证关系、生理的紧张与放松、心理的紧张与放松三个方面来进行论述，比较系统地讲述了技巧、音色、动作训练、拉奏训练之间的互相作用与相互联系。

紧张；放松；演奏

“放松，不要紧张”这样的话语恐怕是二胡初学者最常听到的一句话。在二胡演奏中不难发现，有些人身体僵硬，两肩紧张，发出的声音也不悦耳。而有些人的问题出现在心理上，即便手上功夫能过关，但心理却不能放松。所以，作为二胡演奏或教学者都应该注意这一问题，并且很好的解决它。

一、二胡演奏中紧张与放松的辨证关系

1.紧张[1]：一词在汉语辞典里有几层含义，根据我的研究需要主要涉及两方面含义：一是指精神处于高度准备状态，兴奋不安，英文可译为nervous，二是指激烈或紧迫，使人精神紧张，英文译为tense。2.放松[2]：在词典里解释为对事物的注意或控制由紧变松，英文译为relax、loosen等。

在二胡演奏的过程中，紧张与放松是对立统一的辨证关系。表面的放松是外在的，局部的紧张是内在的，既要放松又要有着一定程度的局部紧张，内外结合，才能达到事半功倍的效果。初学二胡时这种感觉是很难体会到的，

即便是很多学了多年二胡的人也有大多数领会不了。简而言之，在二胡演奏中身体保持适当的紧张是完全必要的。但是身体出现了过分紧张的状态，演奏就达不到想要的效果，动作僵硬、呆滞；反之，在演奏当中如果过分的放松，则表达出的音响效果会有失水准，甚至连音乐的中心思想都难以表达出来。正如李秒丰的《太极真功紧与松》中说得好：“松紧本是一根绳，紧在两头松在中，不松不紧不紧不松，松紧紧松自然功，功成似松又非松，不紧不松日日精，刚柔虚实松紧变，轻重缓急紧与松，不动声色不动形，渐瞬松紧鬼神惊！”[3]

二、二胡演奏的生理紧张与放松

在拉奏的过程中，由于坐姿、手型不正规或者不完全正确，这种不良的习惯进而而形成肩膀、手臂、肘部等部位僵硬。那么初学者首先要解决的第一个问题就是演奏姿势。因为要进步就必须从基础做起，最基本的东西没有解决，就会阻碍技术技巧的发挥和进步。分三个部分来讲。1.坐姿，一般运用平腿式，三点定位，两足，臀部形成三组鼎立之势，这样能保持稳定；2.两肩放平，在二胡课上一般老师都会给学生提出不要“端肩”问题。演奏时肩会经常不自觉地端起来，在这种情况下必然阻碍“发力源”的力量集中，进而影响音色。此时只要我们轻轻的活动一下肩膀、耸耸肩，或是把双臂向后、向前旋转就会缓解肩部肌肉紧张程度；3.手型姿势，一般拉弦乐器的手型都是相通的，右手自然放松，随重心自然握弓，大拇指和食指控制弓竿，中指与无名指放置弓与弓毛之间，控制弓毛的去向。二胡的左手放松，定于虎口处，掌心向下，手臂与琴竿之间大约呈45度。总得来说，我们的演奏姿势要放松，让自己觉得舒服，让观众看得舒服。

第二个问题就是左手技巧的运用。譬如揉弦是左手一个至关重要的技巧，我们应注意揉弦是左手大臂、小臂、手腕、手掌和手指各部位的有机结合运动，所以从理论上不能将它们的某一部分割裂开来论述，只能说在运动的过程中，那个部位的主导作用多一点，那个部位的主导作用少一点，那种只单动手腕而不动左手其他部位的揉弦是不可能的。演奏时如左手按弦力度不同，揉弦幅度大小不同，音波均匀不同，揉弦方法运用不同，右手用弓力度不同，弓手触点位置不同等，都会影响二胡的音色。关于揉弦变化的方法有三种：第一种从频率上变化，也就是从速度变化的快慢来说，有中揉、慢揉、快揉，中揉就是中等速度的揉弦，这种方法运用的最多频率大约每分钟300次，如果要计算速度，就以每十秒为单位，十秒内抖动 50次，就是每分钟300次的频率。慢揉，减慢速度，每十秒抖动40次，就是每分钟240次。快揉，加快手的抖动，大约没分钟360次，每十秒抖动60次。第二种从幅度上变化，就是变化幅度的大小，有轻揉、重揉。轻柔的幅度小，应奏出清淡的效果，重揉的幅度大，以增强声音上的浓度。第三种从揉与不揉上找变化，这样就产生了迟到揉弦，终止揉弦和不用揉弦的变化。迟到揉弦是在一个长音上开始不揉，晚一点加进揉弦。与迟到揉弦相反，在一个长音上，开始用揉弦，末尾不用揉弦，这种多用于乐曲的最后一个长音上，称终止揉弦。当然，揉弦的长短，轻重（松紧）都没有一个绝对的标准，都是相对的，演奏者可以根据乐曲的感情和个人的表现手法自由的发挥与应用。

第三个问题就是右手的运弓。手腕、小臂、肘、大臂等部分的紧张程度，决定了运弓的状态。如果大臂屈肌群的过分紧张，造成小臂灵活度不够，从而使手腕缺乏力度和弹性，手腕是连接手指与大臂的桥梁，如果手腕的不够放松，那么它的运动就会发生困难，影响拉奏。因此，右手的运弓平、直、稳，运弓的速度要适当，运弓的力度也要适当，弓对压力的承受能力是有一定限度的，力度不够就达不到想要的效果，超出了音质就会被破坏。只有弓速、弓压配合运用自如、音色才能层次分明。

三、二胡演奏的心理紧张与放松

怎样克服二胡演奏的紧张心理?紧张的情绪直接影响到演奏效果的发挥，直接影响到音乐的动听性和观众的认知度。下面是笔者经过自身的体验与调查得出的几种克服紧张情绪方法。 ①深呼吸法：演奏前找一个相对安静的地方，静静站立，深呼吸，全身放松，同时默念“1-2-3”，心想：放轻松、放轻松。这样减慢血液循环、安定心神，全身会有一种轻松感。②脸部放松法：演奏前可随时做脸部的放松运动，双手轻轻拍打脸部，抬鼻斜眼，放松面部肌肉。如果有面小镜子，可看到自己脸部运动或一些古怪表情，那么你的注意力也会慢慢转移，一切担心和不安的念头都会消失。③心态平和法：心里想这次演出我一定能成功，一定能发挥超常，得到观众的好评。即便在演奏中间出现了小错误，也不能有心理压力，不能患得患失，保持平常心，这样紧张的心理也会慢慢放松。④临场活动法：紧张的情绪会在体内产生大量的热能，我们可以在演奏前活动活动筋骨，散发散发热量。如走动、小跑、扭腰、踢腿、扩胸；可以双手握紧再放开，让紧缩的肌肉得到放松；这样紧张情绪会渐渐消失。⑤闭目养神法：闭上双眼，舌抵上腭，深呼吸，安定神情。设想走在幽静的乡间小道，悠然自得，恬静轻松。⑥凝视法：可以看向离你较远而又比较明朗的一个物体，仔细观看并分析它的特点，分散自己的注意力，让自己的演出自然顺畅的进行。⑦情绪消遣法：可想象以前发生过的有趣事或人，让心情开朗、情绪高涨，那种优越感会油然而生，信心满满。⑧自我暗示法：俗话说“艺高人胆大”，只要“艺”够高，“胆”够大，各方面都做好准备，基本上演出是不会出状况的，而会正常顺利地进行。

二胡演奏的生理紧张与心理紧张也是一个相互统一的辨证，生理上放松了，心理也会随之放松的。二者相互依存，相互影响。放松是二胡演奏的基础，如果不放松，就谈不上优美的音色；如果不放松，二胡演奏的学习之路就会走很多弯路。我们一定要学会放松，运用放松，不断审视和重视放松在二胡演奏中的重要地位。

[1][2]中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典[M].北京：北京外语教学与研究出版社，2002：1008、554.

[3]李秒丰.太极真功紧与松[EB/OL].http://www.chinataijiquan.com/Article_Show2.asp?ArticleID=713，2005.4.12

[3]廖玉麟.《二胡名曲演奏艺术》.湖南人民出版社，2001年12月版P151