技术·艺术——重视提高舞台技术人员的艺术创造力

□冯立平

有人错误地认为舞台技术工作只不过是按图办事，没有多少创造性可言。但事实上，很多成功的舞台美术作品都曾广泛吸收了各舞台技术专业上的有关意见，从而进一步丰富和发展了设计构思。反之，任何好的设计构思，如果得不到技术部门在各专业实施上的丰富和有力体现，也是不可能在舞台上创造出生动、富有表现力作品的。把技术体现仅仅看作是对设计图的机械复制，必然会导致舞台技术部门对戏剧艺术整体创造的冷漠，而趋向于单纯技术的追求。其结果，常常会使美术设计的舞台体现成为苍白无力或技巧的堆砌，而不能和导演的构思及演员的表现成为浑然整体，使得该剧目在舞台上的艺术体现大打折扣。我院推出的原创音乐剧《快乐推销员》和《水漫金山》，在不同的层面上都获得了一定的成功。它们的舞美创作都经历过曲折和反复，也正好印证了上述的道理。所以，设计的构思是否高明，一个好的设计构思如何得到完美的体现，这确实是每个舞台技术部门需要认真解决的问题。舞台技术人员不但要有相当的技术技巧，而且更须有相当的艺术水平。在舞台美术体现过程中，一定要使舞台技术人员投身到创作中来，通过运用各种技术手段使设计构思得以尽可能完美地在舞台上体现出来。

例如布景工作，虽然一般都有表达舞台艺术效果的彩色设计图、舞台模型和表现尺寸和大结构制作图，但即便如此，在体现过程中还是不能仅仅作机械地复制或简单地按比例放大，因为布景（包括大道具）完全是以假作真的，以各种代用材料通过造型绘画手段并和灯光结合起来。在舞台上造成所需要的环境感觉。这里掌握住舞台真实感和准确性，对布景制作来说是至关重要的。无论其表现手法是精雕细刻还是大刀阔斧，在造型上都必须非常讲究，对于结构和细节，不但不能简单化地处理和马虎从事，而且必须要对设计图或模型作必要的丰富，其质感和形象特征尤其要准确地表达出来，而诸如草木树石等自然环境的外景，更要求有较高的造型能力才能布置出生动而有表现力的环境来。

舞台装置的样式和风格是多种多样的。例如我院创作演出的两部音乐剧《水漫金山》和《快乐推销员》，一传统，一时尚；一写实，一写意。还有，原创流行通俗搞笑版话剧《新龙凤呈祥》，无论是在北京保利大剧院还是在县级市小剧场，舞台技术人员都努力学习和掌握不同类型、风格的装置艺术特点和特殊技术要求，并动脑筋想办法克服一切困难，使舞台装置因地制宜，恰到好处，与舞台演出相辅相成。

舞台技术各部门布景、服装、道具、化妆、音响、灯光等实际上都是参与舞台美术创造过程的，对于这一点，要使舞台技术人员都能明确地认识到。因此，在全部过程中，应当和导演、演员、舞美设计一样，使自己处在艺术创造状态之中。如果舞台技术各部门不能进入创造状态，对全剧的整体艺术创作漠不关心，对寻求新的体现手段缺乏热情，就会使舞台艺术的表现流于贫乏，刻板化，大大降低舞台艺术水准。

为了使舞台技术人员能较好地进入创造状态，我认为首先要很好地阅读剧本。这项工作往往不被重视，却以为只有在接受具体技术任务时才是工作的开始。有时剧本发到舞台工作队后读得如何，无人问津。有的只是浏览一遍，略知情节而已，所关心的不过是与己有关的几堂景，多少套服装等等具体物件，对剧本不作细心研究，只等导演要什么才准备什么，当然就更谈不上和导演在艺术创作上进行合作了。其实，舞台技术人员必须要仔细研读剧本，务求对人物性格、矛盾发展、典型环境及历史背景了解得透彻一点，对作品的艺术风格，主题思想和社会意义理解得深刻一点。进行这样的准备，既是为理解和掌握导演与设计的艺术构思打好基础，也是使自己更好地进入创作状态的良好开端。研究剧本所用的时间可长可短，作为舞美部门负责人一定要组织好，这应该成为我们工作上必不可少的程序，而且，关心上演剧目的思想性和艺术水平也是剧院每一位工作人员应该做到的。

其次，我认为舞台技术部门负责人应该让导演结合分析剧本讲述自己导演构思，这对舞台技术部门是十分必要的。这既可以帮助舞台技术人员对戏加深理解，也有利于把大家的创造思维统一到一个共同的艺术构思中来。这一方面是舞台工作部门创造性工作的需要，另一方面也是导演作为一出戏在艺术创造上的全面组织者必须要抓的一件事。然而，这项工作也往往被忽视，有些导演，只抓排练，一切要等到连排或合成时才见面，常常使舞台合成工作陷于忙乱，效率不高。

同样，舞美设计者也应把自己的艺术构思和创作意图作尽可能详细的阐述，而不是简单地对设计图纸作一些技术性的解释，并且还要与舞台技术部分共同研究表现手段和具体技术、造型上的细节，这就更有利于使每一个技术人员都意识到自己是这一构思的共同创造者，因而在艺术上共同有所追求。这样，不但可以很好地完成可能做到的事，就连看起来不能做到的事也有可能做到，这种实例并不罕见。