漫议诗的要素及成诗条件

□王懿琦

诗是人类表达情感不可或缺的一种文学形式，一种超越语言、文化、地域的文学形式。时至今日，我们依然为它的美所陶醉。从古诗词到五四运动以来现代诗的兴起与繁荣，再到上世纪80年代以来歌曲的流行，从中国方块字组成的四方“诗阵”再到西方字母拼接而成的流动诗话，诗歌的形式可谓是千差万别。那么什么是诗？作为一首诗必须满足哪些条件？前一段时间网络上关于“梨花体”诗的争论热烈，诗的界定问题显得更为必要。然而正如大多数艺术形式一样，给诗下定义太过困难，无论你下什么样的定义，总有人能够反驳。所以在这里，笔者并不妄图给诗下定义，而是列举出一些基本的条件。

不可否认，在不同的语境中，诗这个字本身的含义就在不断地变化。譬如亚里士多德的《诗学》，不是一本谈什么是诗与如何作诗的著作，而是阐释戏剧创作、文学理论以至于关乎艺术整体的宏大著作。所以有必要对本文所讨论的诗予以界定。任何一种文学形式乃至艺术形式，都是由其内在的魂和外在的形来决定的。诗也必须有诗的魂，在这里我们就姑且称之为诗的精神。就是要具有诗格，就像一个人必须具备了人格才能真正称其为人。诗的精神恰似诗的灵魂，这是一首诗最为核心也最为基本的条件。

具体来说，诗的精神所在就是诗歌承载了诗人真挚真实而又强烈自然的情感，然后通过具体的真实的可感的事物（意象）传达出来。没有一首诗能够脱离诗人自身的强烈情感而被“作”出来，没有一首诗能够仅靠符号式的情感描述来打动人。情感与意象相辅相成，才能支撑起一首诗歌。恰如《诗经》里的“关关雎鸠”，恰如李白的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰如叶挺的“我希望有一天，地下的烈火，将我连着活棺材一齐烧掉，我应该在烈火与热血中得到永生”，恰如泰戈尔“对于你，我犹如黑夜，小花朵儿/我能给你的只是掩藏在夜色里的安宁和不眠的静谧/清晨，当你睁开眼睛，我将把你留给一个蜜蜂嗡鸣，鸟儿啁啾的世界”，恰如松尾芭蕉的“树下肉丝、菜汤上，飘落樱花瓣”……以上这些都是具有了诗的精神的诗作，是能让人感到触动的诗歌。

除此以外，关于诗的精神还需注意一点，那就是诗歌承载的情感依然是对现实生活的反映。这种情感是由周围的环境激发的，而不是一个人在空白的房间里流下两滴眼泪，便自认为是真实而又强烈的情感，这是无病呻吟的最好例子。所以简单地说，诗就是要从现实中来，在诗人的心中酝酿发酵，再由诗人的笔尖流出来。或者我们也可以认为写诗就如同亚里士多德的“模仿说”一样，是在“模仿”我们生存的环境，并且通过诗这种形式来揭示环境中事物的本质，使我们的诗比现实更真实。而我们中的一些人写诗的时候，却忽略了这个问题。他们通常都是把自己同周围的人和环境隔绝起来，以此造成一种神秘的气氛，以此形成一种人上人的心理暗示。这种状态下所写的诗，也许也有真实而又强烈的情感，但是因为情感的动机不足而缺少与人的共鸣感。

诗不仅仅要具有诗的精神，还必须有诗的形式。不论是诗还是其他形式的文学乃至艺术作品，基本都是由形和神构成的。在这里，“神”在诗中即反映为内在的情感与本质，而“形”则是诗的内容以及诗的格式。就像我们时常所见的古体诗，总是四字、五言或者七言成句，除此之外便是音韵的考究、押韵以及平仄。然而到了现代诗，形式就变得多样起来，古体诗在诗的形式上所做的规定似乎都可以被抛弃，于是乎这就使诗歌的界定更加为难，也就有了所谓“梨花体”诗歌的争论。

诗是由文字构成的，诗之所以称之为诗，除却其核心的情感与精神之外，还必须有其自身的语言特点和一定的格式，如此才能使其与其他文学样式区别开来。诗的语言追求凝练含蓄，有一定的跳跃性并且富于音韵美，然而，音韵美或者凝练的语言往往被写作者忽略。有人认为：音韵是歌词的境界，音韵以及在语言方面的限制压制了自由的情感。还有人认为将文字像诗歌一样分句、分段，就成为了诗，甚至认为现代诗不应该追求音韵美。实际上现在一些所谓的现代诗，恰恰不能称其为现代诗，因为它们表现得太过自我，以至于丢掉现代诗应有的特质。有些作品严格来说只是散文片段，生硬地给它赋予了诗的形式。

现代诗从诞生之初开始，与其说是打破了古体诗的束缚，割裂与古体诗的关系，倒不如说是对古体诗的传承与发扬。现代诗虽然偏离了古代诗歌“思无邪”、“温柔敦厚”的诗教传统框范，但在意境的追求上以及赋比兴的运用上也是一脉相承的。正如研究者所言，现代诗仍然是“以‘感情的表现’抵制‘情感的泛滥’，以‘经验的传达’代替‘热情的宣泄’”①。

诗是绝不排斥音韵美的，现代诗也是如此，或者说诗歌就应该具有音韵美。中国的现代诗源于对西方诗作的白话翻译，始于五四运动前后。也就是说我们学的是西方诗作，而西方诗作本身也是讲音韵的。我国的现代诗，也有格律诗与韵脚诗的分类，并不排斥对音韵的讲究。郭沫若说：“古诗爱用双声、叠韵，或非双声叠韵的连绵字，这种方法在新诗里面也是应该遵守的，中国语文是从单音转化为复音的过程中，还要靠这种方法以遂成其转化”。②另外汉字比起西方的文字来说本身就具有一种节拍，有一种节奏感，有基本的“内在规律”，朗诵汉字构成的文章更容易产生抑扬顿挫的感觉与气场，音韵之美自然而然地体现出来。

现代诗除了采用白话文外，强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通，但是意境以及丰富的意蕴依然是现代诗不可或缺的成分。而“梨花体”的诗试图把大白话拿来当做诗歌的语言，失去了诗的意境与意蕴。

注释：

①龙泉明：《中国新诗的现代性》，武汉大学出版社2005年版。

②郭沫若：《沸羹集 怎样运用文学的语言》，见《郭沫若论创作》，上海文艺出版社1983年版。