法国间谍片《蛇》与中国观众的世界想象

王炎

在中国电影观众一代人的记忆中，法国影片《蛇》有着特殊位置。它既不属于永恒的经典，会让人们不断回顾、重放，或被写入电影史中，具备典范意义，也不属那种代表一个时代的电影，每次播放，都会唤起一代人的集体记忆。当然，它更不是那种过目即忘的片子，如果你问1970年代以前出生的中国影迷，很多人还对这部三十多年前的老片印象深刻。也许已经记不清故事情节了，但一聊起1980年代令人难忘的译制片，准会有人提醒你：还有一部法国影片《蛇》。

“冷战”时代的国际大制作

这部1973年由法国拉卜埃第公司出品的影片，在法国电影史上并没有留下浓重的一笔，相关研究资料甚少，影评也寥寥无几。它还曾改头换面进入过美国电影市场，当年在北美发行时，片名改为《从莫斯科飞来的夜间航班》。事实上，这部影片就是为美国观众量身定做的。法国导演亨利·维纳尔给该片配备了强大的好莱坞明星阵容，主演亨利·方达、尤伯莱纳、德克·博嘉德，清一色当红巨星。加上饰演过著名影片《老枪》主角的法国明星菲立普·努瓦雷，台词用法、英、德、俄四国语言，故事空间跨越苏联、法、美、英、德等政治地缘大国疆界，在当年可谓货真价实的国际化大制作。但美国影评界的反应平淡，有关《蛇》片留下的相关文字很少，我问过美国影评界的老前辈，他们对这部片子印象不深。

但它对中国观众却意义不同，1980年代初中国内地引进《蛇》，刚一上映，就在当年很有影响的杂志《大众电影》上，以封面剧照的形式推出。1982年1月《大众电影》刊出胡思升的文章《“蛇”的启示——评法国影片<蛇>》，文章称该片对中国观众有个最大的启示：“西方间谍机关那些为普通人闻所未闻、见所未见的现代化特务手段：从测谎器到模拟发声器，从五花八门的窃听器到室内闭路电视录像装置，是会增长见识并有所启示的。我们没必要因此而草木皆兵…”显然，当年《蛇》所展示的“五花八门”间谍技术，颇让国人吃了一惊，甚至有“草木皆兵”之虞。的确，虽然《蛇》属间谍悬疑类型，却有部分影像配以大量画外音，不厌其烦地讲解美国中央情报局的测谎仪、混合录音仿声设备、金属材料分析仪、大型计算机、窃听设备、影像拼接技术，以及对世界各国媒体的监听和书报翻译，让当年观众叹为观止。影片这部分的叙事风格颇似科教片，多少偏离了整体悬疑情节的展开与推进。难怪该片在国内公开放映前，曾一度作为“内参片”，在外交、公安等政府机关内部放映。就1980年代初中国的科技水平，以及对外了解的局限，《蛇》很有些“科技含量”，也有助于增加外事知识。但应该注意，这部片子在国内观众的接受层面上，远非现代技术“博览”这个层面所能涵盖，它曾是意义丰富的文化事件，在“文革”与“新时期”两个阶段交替的历史节点上，它给中国观众带来了影片作者始料未及的信息。

本文先从这部法国片“原产地”出品的背景入手，分析作者“意图”与中国观众的“接受”之间，出现了怎样的“扭距”。同时，中国1980年代特殊的文化语境，又如何催生出影片原本没有的“新意”。

地缘政治的图解

《蛇》拍摄于“冷战”的冰点时代——1973年：第四次中东战争爆发、世界石油危机、中国试爆氢弹、苏联勃列日涅夫政权全球扩张的步伐骤然加快，插手、并遥控了阿富汗政府。法国导演亨利·维纳尔在这个寒彻刺骨的年代拍一部间谍片，想传递怎样的信息呢？《蛇》一方面丑化英国情报局，把北约防御的漏洞一股脑算在英国的账上。另一方面向美国摇动橄榄枝，承认美国在北约的领导地位，希望美国谅解法国退出北约的任性，还对法国在“冷战”中的孤立境况顾影自怜。影片所依托的历史背景是这样，法国于1966年退出北约，由于作风强硬的戴高乐总统不满美英之间的“兄弟私情”，不肯任由英美两国主宰北约。他自认法国也是世界大国，所以要求美英法三巨头齐肩共管。同时还要求一个附带条件：把法属阿尔及利亚纳入北约防御。对这个曾沦为纳粹臣仆的屈辱国家，美国对其要求置若罔闻。于是，法国决定退出北约，独立防卫，单独与华约媾和。戴高乐自主的外交姿态，与法国孤立、弱小的现实不太相称，让法国吃尽了苦头。这部影片就是当年地缘政治的生动写照：美国霸道却也仁慈，英国邪恶昭彰，片中台词竟称其为“一筐臭气熏天的烂苹果”；战败国西德受尽“凌辱”，默默地成为苏联与英国情报机关勾结阴谋的牺牲品；法国总想跃跃欲试，有所作为，但无奈国小力单，“没有本钱”（电影台词）大展宏图。电影结尾最耐人寻味，法国情报局长贝尔东被英国间谍害得险些丧命，最终得到CIA的体谅，他用绷带吊着受伤的胳膊，押解苏联间谍交换美国飞行员，终于为法国挣回“自由世界”正义战士的体面。

1960年8月17日，美国间谍鲍尔斯在莫斯科接受审判

这部情节复杂、惊险、故事扑朔迷离的影片，对1980年代初的中国观众来说，实在太难消化了。毕竟中国刚刚开放，对国际政治了解有限，这么纠结的历史背景、如此微妙的国际关系，一股脑抛给与世界隔绝了几十年的中国观众，其效果当然与今天欣赏西片大不相同。一部法国片用多个语种做台词，在欧洲许多国家拍外景，演员一概用国际明星，导演的目标显然瞄准了国际电影市场。但是我敢肯定，亨利·维纳尔绝不会预料到他的片子在中国上映的盛况，也不能理解这部片子对中国观众的意义。

蛇的诱惑

《蛇》的叙述视点聚焦在法国情报局长贝尔东身上，一部法国政治片的主人公毕竟是法国人，但真让人印象深刻的人物却不是他。苏联驻法使馆二等参赞弗拉索夫上校和美国中情局长艾伦·戴维斯才是片中亮点，是这两个人物推动了情节的跌宕起伏。电影开篇，弗拉索夫上校到巴黎奥利机场乘机回国，突然他奔入机场警察局要求政治避难。法国情报局立刻意识到一条大鱼上钩了，局长贝尔东亲自指挥审讯，欲从弗拉索夫嘴里抠出有价值的情报。但是，苏联上校不肯开口，坚持要求送他到美国驻巴黎使馆。贝尔东用尽伎俩，但无一奏效，最后感慨说：“法国没有本钱收买叛国者。”

镜头切换到位于华盛顿的中央情报局总部大楼，弗拉索夫上校成功骗过测谎仪，得到艾伦·戴维斯的信任。之后，他向CIA提供了大量情报，将克格勃在北约的间谍网和盘托出。但让人难以置信的是，几乎所有位居关键位置的西德将军和法国情报官都是苏联间谍。于是，北约内部调查与清洗开始了。一个个西德军方高官神秘自杀，法国情报局长贝尔东也被陷害。电影到结尾才真相大白，弗拉索夫假意叛逃，实则负有克格勃使命，与英国情报局M16高官飞利浦·博伊尔合谋颠覆北约防御。中情局长戴维斯发现后追悔莫及，北约组织已遭重创。他所能做的，是给北约以最低廉的补偿，用弗拉索夫去交换战俘。戴维斯与受伤的贝尔东一起，目送“邪恶的”克格勃上校跨过边界，从苏联手里换回一个被俘的美国飞行员，因为曝光的苏联间谍身价所剩无几了。

法国电影《蛇》海报

影片讽喻美国1950年代的麦卡锡主义，当年共和党参议员麦卡锡疯狂地乱咬中央情报局和美国政府，指认政府内隐藏数百名共产党员，情报部门也潜伏大量苏联间谍，美国社会陷入“红色恐怖”之中。1962年好莱坞拍摄《满洲候选人》，把麦卡锡事件演绎成苏联渗透美国政府，操纵一位麦卡锡式的参议员，大搞政治清洗来瓦解美国政体。该片被评为百年经典之一。

《蛇》与《满洲候选人》不同之处是，这部法国片的原型，取材于发生在欧洲的间谍案，也就是1950、1960年代震惊世界的菲尔比和剑桥间谍帮案。“二战”前，一帮从剑桥大学毕业的年轻人，加入了英国情报局，却心怀共产主义浪漫理想，心甘情愿为斯大林效劳。直到1960年代身份败露，剑桥间谍帮给苏联提供了大量北约绝密情报，最后才逃往莫斯科避难。电影《蛇》选取这个题材为切入点，演绎了整个北约内部斗争和两大阵营情报的“热战”。

“冷战”与“后冷战”间谍类型

如果与当下流行的间谍片比照，《蛇》这部“冷战”寒彻时代制作的影片颇有独到之处。例如，片中核心人物弗拉索夫虽与“后冷战”间谍形象多有相似之处：讲述他个人的信息有限，没有生动的传记背景交代，任何戏剧冲突或反转都会改变观众对其身份的认同感。例如，从叛逃到自由世界的迷途知返者，一下变成用心险恶的双料间谍，观众随着情节急转直下，转变了心理认同。但是，他又与“后冷战”谍片塑造的人物类型截然不同。“后冷战”间谍的身份从始至终游移不定，他们永远是主流社会中的“他者”，不属于任何一个国家或政治共同体。例如，美国影片《谍影重重》的主人公杰克·波恩，从一开始就失去了身份，整个情节就是寻找身份的过程。“后冷战”间谍片鲜明带有反政治国家的特征，间谍类型片是由全球一体化这架巨大的引擎牵引，不断疏离观众与片中人物之间的政治认同感。在“他者”与主流之间、个人与社会之间，疏离与张力之间、“后冷战”间谍片解构了民族身份、集体认同和政治意识，虚构了个人自由与游荡者的传奇。而在“冷战”硝烟中产生的电影《蛇》中，每个虚构人物的政治身份都是确定无疑的，他们直接代表着国家主权，主要角色是美、英、法、德四国情报局长，俨然为四个大国的化身。方达饰演的美国中情局长艾伦·戴维斯与历史上的真实人物艾伦·杜勒斯（1953年至1961年间任中情局长）谐音，片中安插在英国情报局M16中的间谍菲利浦，又与剑桥间谍帮中的菲尔比谐音，指涉明显，含沙射影。

《蛇》鲜明的特色是时代感强烈、政治意义丰富，乃至今天观赏时仍然感到“冷战”铁幕的阴霾寒凛。所以，该片首先应该定义为政治片，其风格是现实主义的。其次，才能套用间谍片类型，悬疑、惊险元素也增色不少。像《007》等许多间谍片经典一样，《蛇》的情节在一个个城市空间画面的切换中全景式展开：巴黎、华盛顿、慕尼黑、波恩、伦敦、莫斯科，但又与“后冷战”好莱坞谍片有所不同。它不在旅游标志建筑上取景，而近景拍摄象征国际政治权力的建筑：爱丽舍宫、苏联驻巴黎使馆、中央情报局大楼、唐宁街10号和莫斯科红场。影像空间从不沉迷于浮光掠影式的环球旅游，却执著于用镜头勾勒“冷战”的地缘格局与权力博弈的路线图。在间谍片这一通俗类型框架内，《蛇》仍然尽量保持现实主义元素，再现“铁幕”分隔的两个世界，明争暗斗、权谋较力。也许，间谍片这个类型之所以长盛不衰，其生命力恰恰源于惊悚悬疑与现实主义两种异质元素的彼此融贯，在相互冲撞、妥协中，迸发出巨大的审美张力。

如果说间谍类型是通过空间画面的转换，来增强现实感的话，那么《蛇》对莫斯科红场这个意味深长的政治空间，影像处理上可谓匠心独运。片中“自由世界”的城市空间均以实景拍摄，而红场画面却只出现在CIA大楼的放映厅的银幕上。中情局与盟国情报官一起评估着苏联上校叛逃的虚实，现场放了一大段纪录片：赫鲁晓夫红场阅兵、勃列日涅夫主持克林姆林宫党代会。影片让观众透过两块银幕，“远距离”观看遥不可及的敌国，使观众自觉意识到电影镜头的存在：红场和克林姆林宫均已经过苏联宣传机器的精心筛选和处理。其效果是产生陌生化的疏离感：观众观看巴黎、华盛顿和伦敦时的“临场感”均荡然无存，也就无法经验到这个不可理喻的“邪恶帝国”。对苏联上校形象的处理也异曲同工，尤伯莱纳扮演的弗拉索夫只有一张冷漠、呆板的面孔，没人能看穿其内心世界。这是“冷战”时代苏联人的脸谱：只有躯壳，没有内心情感，他们冷酷、残忍，没有人性，不可理喻。

重构世界想象的图景

虽然导演亨利·维纳尔处心积虑，以细致入微的电影语言传达着自己的理念，但在1980年代初的中国影院里，其苦心未必能被理解。看惯了“文革”电影和第三世界影片的中国普通观众，对这部西方谍片的观感只有三个字：看不懂。仍很喜欢，因为新奇、别致，懵懂地感到《蛇》中有太多的背景知识，新兴技术和电影手段也让人眼花缭乱，是一部涵义丰富的影片，从中可以学到很多新东西，所以还想再看。

有意思的是，不久前，我在北京大学举办的“冷战谍影”电影系列活动中，放映、讲解了这部片子，年轻学子居然还觉得不易看懂，究其原因才知道“冷战”已经太遥远了。可1980年代的中国观众就置身于“冷战”之中，也同样觉得“远得渺茫”。这是两种不同的“遥远”，1980年代初西方距离我们那么“远”，因为中国百姓对西方世界几乎一无所知，是空间上的隔绝所造成的遥不可及。

还有一个地缘政治因素，“冷战”岁月里中国在美苏两极之间摇摆。一极是苏联，曾经是“老大哥”，亲如兄弟。但中苏关系交恶，突然间变为了“苏修帝国主义”，成为中国人民“当前最大的敌人”。其面目当然可憎，但多年来受苏联文艺的熏陶，情感上中国观众与苏联亲近，至少它是“可感受的”、“可认知的”。而影片《蛇》陌生化地处理了苏联形象，在接受层面上，中国与西方观众的感受不会相同。“冷战”的另一极则是美国，朝鲜战争后，美国曾是最险恶的敌人，中国人与之不共戴天。但随着中美建交、改革开放，这个敌人形象开始暧昧起来。改革开放之初，中国人对美国的一切开始着迷，希望了解为什么这个年轻的国家会如此富强，然而又知之甚少。整个1980年代，法国、美国、英国、日本和德国影片蜂拥涌入中国影院，电视荧屏也把西方影视作品带入千家万户。大开眼界的中国观众，如同观摩一台眼花缭乱、五彩纷呈的大戏，虽然来不及细细品味《蛇》所表现的北约各国之间的微妙关系，更无暇领会导演对法国处境尴尬的哀怨，或向美国倾诉衷肠，但其心境早被影评人胡思升一语道破：无论是否看懂，西片总“会增长见识并有所启示”。“冷战”末年，中国人在观影中渐渐改变了角色认同，社会主义国家影片中的英雄失去了光环，西方影片表现的人性深入人心，并构建起未来理想的乌托邦。

在我的记忆里，《蛇》还给中国人的生活带来一个“副产品”，这更是导演无法预料的。自1980年代开始，中国外事部门出国人员与日俱增，随即频繁出现“叛逃”事件。每每听到机关里传达文件，说某某在巴黎或伦敦机场擅离“出国小组”叛逃，我的脑海里即出现《蛇》开始的镜头：秃头的弗拉索夫上校在巴黎奥利机场免税店买了一瓶酒，悄悄塞给店员一个纸条，然后突然冲进机场警察局，要求政治避难。我后来听说有些“叛逃”人员的行为很戏剧化，就像模仿了电影，让人感觉刺激、惊悚，苏联特工的幽灵在中国游荡。到了1990年代，机关文件便修改了措辞，将“叛逃”改为“出走”，神秘感荡然无存。不久，“出走”的热情也没有了，国人通过合法途径“经济移民”了。而现在，短短三十年内，最流行的已经是“海归”了，这段历史早淡出人们的记忆。

但是，“冷战”毕竟曾改变北约国家与苏联的命运，苏联解体了，两德统一了。对于今天的青年观众来说，连“苏联”和“西德”这样称谓都很陌生，更不用说了解“冷战”历史了。也许，对“冷战”的认真思考才刚刚开始。