种子长在盒子里面——从生，升，盛，胜看中国传统纹样的新生命

■谭建梅

种子长在盒子里面
——从生，升，盛，胜看中国传统纹样的新生命

■谭建梅

一粒种子被埋在一块小泥巴里，是什么促使它破土而出，又是什么让它枝繁叶茂，又是什么让它开花结果？答，是它的生命力。自然界中很多就有着顽强的生命力，就如小草那首诗，野火烧不尽，春风吹又生。不怕风吹，不怕雨打，不怕野火，依然昂首挺立。难道这不足以证明种子的顽强生命力吗？于是在设计中，人们不禁要问：我们应该怎样去看待设计作品的生命力和价值呢？对这个问题的若干沉思，正是笔者撰写这篇文章的缘起。

一、初解

对于蕴含着几千年的大中华来说，自古就是一个讲求向上精神的国度。先人曾经运用的很多图形，文字来寓意万物生灵的伟大生命力。谈到《道德经》，它所提及的生命力可谓是在文学艺术中独树一帜。它谈到两极，谈到四相，谈到八卦，以至十六挂，源远流长，生生不息。在这里，由一个种子引发一系列对于生命，对于传统纹样的哲学意味的思考。

二、生，就是一种孕育

（一）大背景之下的盒子

让我们从艺术设计更小到一个纹样来谈起生命力，因为我觉得在某种意义上生命力是相对一个场所而言的。就如清代郑板桥的咏竹中这样写道：“咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”顽强生命力的体现是在这样一个相对的环境中实现自己的价值。

（二）独特的传统生命哲学

关于文学艺术的生命力和价值，是毋庸在此赘述的。但是我仍然想引用一句英语：“Life is short，art is 1ong”(人生短暂，艺术长存)。

自然科学经典著作的生命力，恰好表现在整个科学的历史进程之中。它的进步是以“大盒子”套进“小盒子”这种方式进行的。比如，平面三角学如果是一个“小盒子”，球面三角学就是一个“大盒子”。当球面上的距离和球的半径比较起来为很小时，球面三角学定律就趋近于平面三角学定律。后者是前者的一个特例，是一个极限情况。前者把后者套了进去，后者的成果被容纳在前者之中。这就是自然科学进步的方框图。

同理，爱因斯坦力学也是个“大盒子”，牛顿力学则是个“小盒子”。“大盒子”能把“小盒子”套进去。相对论力学便是一种包括经典定律作为特殊情况(速率远比光速小)的推广。自然科学进步的实质正在于这种无尽头的推广；正在于没完没了地“大盒子”套进“小盒子”。牛顿力学的生命力，作为科学进程初期的一个伟大环节，体现在现代物理学的光辉成就中。

文学艺术经典作品和哲学经典著作生命力的表现形式，就很少有这种进步过程的性质。谁能说，梵·高或毕加索的绘画艺术包括了鲁本斯的不朽作品？谁能说，肖斯塔科维奇的曲子是一个“大盒子”，柴可夫斯基的东西则是一个“小盒子”？

三、升，就是一种升华

中国的道家思想，从两极到四象再到八卦，生生不息。就拿新石器时期的陶瓷纹样来说，其中以动物为纹样的彩陶，多抓住动物的主要特征，加以夸张变形，原始人类在描写动物时不仅仅是其本身的特点，更多是表现其超自然的力量。就拿彩陶纹样中的蛙纹来讲，“蛙纹”在众多考古工作者与博物馆人士，以及彩陶爱好者当中，是约定俗成的称谓。与其说是对月亮的膜拜，还不如说是青蛙产卵量大，先民用蛙类企望尽可能多地繁衍后代，似乎更合理。纵观各种陶器所绘“蛙纹”，总使人感到更像“人”而不像“蛙”。

综观人类进化史过程，崇拜“人”的本身并形成原始宗教、图腾崇拜和神话传说，几乎是各种古老文明如埃及、巴比伦、印度、玛雅等古文明都曾有过的现象。那么，生息蕃衍于青藏高原东侧的甘青先民，将自身形象绘于彩陶之上，集生殖崇拜和“艺术”欣赏于一体，而成“人形纹”，应该说比“蛙纹”的解释更为合理一些。

四、盛，就是一种绽放

我们现在很多设计吸收西方的文化技术，西方这些科学技术的思想发源于古希腊，而古希腊最基本的一个哲学观念是：人能够控制和改造自然。在吸收西方的文化的同时，我们无形之中接受了其中古希腊的世界观与认识论。但是我们必须要从自己的文化中复苏，用我们自己的文化再去认识西方的技术，建立自己的价值观念，使得我们的设计在本土上生根发展。

从20世纪80年代起，中国设计界就没有停止过对先进设计文化的学习，到了90年代，随着经济全球化的发展，国际文化交流的不断深入，西方大量的设计作品与设计大师对本土设计观念的影响很大，同时中国设计也走进到国际活动中。如1996年在巴黎举办的“中国符号展”就引起了国际设计界对中国的关注。同时关注国际化，民族化，设计艺术等。对于现代本土生活方式的转变，追求西方生活的趣味，俨然体现在现代设计中。

西方设计文化的先进性，是值得我们去学习的，但是我们要思考的是如何去选择一种方式是一个现实的问题。笔者认为，我们不能只停留在对视觉表象层面的学习，更要求我们注意的是西方先进文化其特有的文化语境与创造性，并树立正确的价值观。

五、胜，就是一种承传与创新

现代设计在继承传统精神的同时，并在表现方式上进行创新，是对当今设计的一种承传与创新。即使在世界一体化进程中，我们也要设别主导力量，坚持东西方文化的冲撞，磨合与融合，实现自己的设计国际化，同时在跨文化设计中进行比较寻找自己的定位，在自主的文化语境中产生生命力。

看当今设计，从内在精神做起，吸取传统精华并进行再造，发展视觉新形象，丰富中华大舞台。

[1][美]弗朗兹博厄斯,金辉译.原始艺术[M].贵州：贵州人民出版社，2004.

谭建梅，中南民族大学美术学院，研究方向：平面设计。）