古诗词课堂教学方法探究

■ 殷海燕(江苏省阜宁县明达中学)

《语文课程标准》指出要“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，尊重多样文化，吸取人类优秀文化的营养”，而古诗词教学则是落实这种理念的有效载体。现今入选中学教材的古诗词，不仅语言比较艰深，而且意境、思想、感情等相对比较复杂、丰富，难以把握。为了帮助提高学生的理解与欣赏能力、激发兴趣、拓展思维，古诗词教学中我主要从以下四个方面进行实践和探索。

一、结合背景，知人论诗

诗歌创作往往是“感于哀乐，缘事而发”。诗歌常常是诗人经历、思想感情的外观，因此我们鉴赏时，既要注意结合当时的时代生活特征来理解诗词的感情，更不能脱离诗人的理想志趣、生活经历来理解诗词的感情。如初唐四杰和边塞派诗歌反应的是国势强大的初盛唐;白居易的新乐府和聂夷中的悯农诗多写民生疾苦;南宋的陆游、辛弃疾等，多以力主抗金、恢复中原为主旨。再如解读李商隐的《夜雨寄北》，首先得知道李商隐早年关心政治，先得牛党提携，后承李党赏识，并娶李党王茂元的女儿为妻。至牛党执政，他因之一直遭受排挤，辗转于各藩镇幕府之中，过着清寒的幕僚生活，潦倒至死。教学中，应通过必要的背景铺设，真切感受诗人满腹的哀情愁绪和无限的孤独凄凉。知人论诗，对把握诗词的主旨有着重要的作用。

二、吟诵诗词，感悟内涵

“书读百遍，其义自见。”所以我们学习古诗词的时候千万不能忽视诵读。诵读它们就是将它们还原，就是与文本、作者对话，可以理解内容、了解作者的思想和作品内涵。如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”通过诵读，一个因烽火遍地，家信不通，忧国思亲，搔首踌躇的诗人形象跃然纸上。在这吟咏中，就已经把诗歌的内容、意境、内涵感悟得差不多了。

三、抓住物事，品味意境

唐朝诗人王湾的《次北固山下》这首诗，让我们感受古人做诗那种“诗中有画，画中有诗”的精妙。教学时可以让学生给诗配画：青山、小舟、流水、宽阔的水面、白色的风帆，将诗人面对江南景色，置身水路孤舟，油然而生的离愁思乡之情表达出来。《次北固山下》虽是写羁旅乡愁，但只有淡淡一缕，更多地显现了作者积极乐观的心境。残夜还未消退之时，一轮红日已从海上升起，当旧年尚未逝去，江上已呈露春意，蕴含了新陈代谢是自然理趣——旧的事物始终阻挡不住新生的力量;而新生者却又似乎并不管你愿不愿意，而要硬性地楔入。这也许就是他要手题于政事堂的原因所在吧。通过绘画使学生仿佛看到了江南的美景，拓展了他们的想象力，同时也品味到了作品的意境。

四、揣摩语言，分析艺术特色

诗词写作，都有一定的手法。鉴赏诗歌，一定要掌握诗歌创作的常用手法，依照这些方法分析诗歌，才会走进诗歌的深处，体味出诗意之美。下面是古代诗歌创作的常用手法，这些手法尤其值得注意：

1．炼字。“两句三年得，一吟双泪流。”古人做诗，诗成后必然反复吟诵、揣摩、修改，必求完美而后止，因而杜甫有“新诗改罢自常吟”之语。“吟”的过程，实际上就是推敲、锤炼的过程。“春风又绿江南岸”的“绿”字，作者初写为“到”，后改为“过”“入”“满”等十几个字，最后才定为“绿”。相传大文豪苏轼的“轻风扶细柳，淡月失梅花”一句，开始为“轻风摇细柳，淡月映梅花”，后又改为“轻风舞细柳，淡月隐梅花”。诗人斟酌再三，仍然觉得意境不足。苏小妹问明其原因，说了一句“轻风扶细柳，淡月失梅花。”东坡吟诵玩味之后，不禁叫绝。因“轻风”徐徐，若有若无，“细柳”动态不显，唯有“扶”字才恰到好处地描绘出轻风徐来、柳枝微拂的柔态，与“轻”“细”相宜，和谐自然。“扶”字又把风人格化了，给人以一种柔美之感。加之恬静的月亮已经辉满大地，梅花自然就没有白天那么显眼，一个“失”字，就勾画了月色和梅花相互交融的情景。两个字的修改，满句生辉。

2．抒情方式。“诗者，吟咏情性也。”中国古典诗词讲究借景抒情、寄情于景、情景交融。常见的抒情方式有：(1)直抒胸臆。如《乐府诗集·鼓吹曲辞》：“上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!”写一位女子对“君”剖白心迹，直接表达了少女至真、至善、至烈的爱情，显得坦荡、真率而震撼人心。(2)间接抒情。一是因事抒情，如李白《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”在叙事中，寓含着作者急于回家与亲人团聚的迫切心情。二是借景抒情，如谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”。从春草中，从园柳和鸣禽中，诗人感到春天的蓬勃生机，透露出喜悦的感情。(3)情景交融。王国维说：“一切景语，皆情语也。”景乃外在之物象，情实为内在之精神。

3．风格辨析。正确地辨析诗词风格，有助于加深对诗词的理解。浪漫主义风格如屈原的《离骚》和现实主义风格如杜甫的《石壕吏》;豪放派如苏轼的《水调歌头》和婉约派如柳永的《八声甘州》。值得注意的是，一个作家风格也不是一成不变的，要视具体的作品而论，以豪放词著称的苏轼也有“十年生死两茫茫”的凄婉之作，婉约派代表李清照也有“生当作人杰，死亦为鬼雄”的男儿气势。

4．艺术技巧。古典诗歌的艺术技巧十分丰富。(1)虚实相生。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。“虚”是指直觉中看不见摸不着，却又能从诗歌的字里行间中体味出的那些虚象和空灵的境界。如“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，通过幻想未来抒发当前的真情实感，未来和当前虚实相生，幻想和现实回环比照，因而感情的抒发就更加迂回动人。(2)渲染烘托。利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬，或用环境气氛渲染来突出某种事物的手法。如马致远的《天净沙·秋思》中开头的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马”，无论是冷落暗淡的气氛，还是清新幽静的境界，都增添了漂泊天涯的旅人的愁思，使诗歌的主题更加鲜明突出。(3)动静互衬。为了突出某种意境，或以动衬静，或化静为动，动静结合，相得益彰。正所谓“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”。以动衬静，愈显其静。(4)活用典故。古人常用典故在作品中或鲜明强烈、或含蓄曲折地表达自己的感情，增强作品的表现力和感染力，如《永遇乐·京口北固亭怀古》中就活用了多个典故写自己报效祖国的一片忠心，抒发不被朝廷所用的激愤。掌握这些分析诗歌的方法，对诗歌鉴赏大有裨益。

关于中学阶段古代诗词的教学方法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在实际的教学过程中，教师应该始终起到引路人的作用，在学生学习的路途上教给他们方法，让他们自己一边探索，一边感悟，鼓励他们共同探究，交流理解，既欣赏了中华古文化的魅力、吸收了优秀文化的营养，又提高了阅读理解能力和创造性思维能力。