对小号泛音的研究

亓迎春

摘 要:如果将小号可发的音进行体系划分的话,它分为横体系(半音阶音列)和纵体系(泛音列)。本文首先从小号发声的原理角度,对泛音和泛音列进行定义;然后从小号的构造和音乐作品的分析来阐述小号泛音练习的重要性;接下来又从泛音列的角度出发,通过对小号活塞系统的解析来进行小号音准问题的讨论,并提出解决音准的方法。

关键词:泛音 ;泛音列 ;音准 ;活塞系统; 演奏法

中图分类号:J621.6 文献标识码:A 文章编号:1004-2172(2010)02-0075-03

一 、小号的发音原理:泛音及泛音列

在阐述小号的泛音及泛音列概念时,由于要涉及到振动频率、振幅、共鸣等一系列与小号发音有关的问题,所以需先叙述一下小号的发音原理。和其他铜管乐器一样,小号也属于唇振乐器,唇振是如何形成的呢?它是靠嘴唇的振动而实现的,促使嘴唇产生振动的力量是气流,嘴唇是铜管乐器发音的成声体,气流是它的振动力,当演奏者把他的嘴唇放在号嘴上并发出蜂鸣声时,就会激发管体内部的气柱从而引起振动。铜管乐器的一端是通过嘴唇有效的封闭着,而另一端是开放的,其内部的空气能够以某种十分稳定的频率而保持驻波,这叫做气柱的振动模式频率,这些振动模式构成了泛音列,小号的振动模式泛音列中最低的一个或两个泛音与泛音列有很大的差异,当在乐器上发出持续的音响时,乐器内部的空气不仅按照演奏者嘴唇振动的频率振动,而且按照这个频率的整数倍数而振动。这些是音响频谱分量,有时叫做泛音,最低的分量是基音。当单一乐音持续的时候,音响的频谱分量的频率构成了泛音列,而这些分量的强度决定了乐器的持续音响的音色。为了发出乐音,铜管乐器演奏者必须让他的嘴唇振动,从而向乐器发送音响脉冲。这需要用共鸣这个概念来解释。共鸣就是振动波从一种介质传到另一种介质。当然,共鸣的产生是有条件的,那就是由于介质的物理和化学性质所决定的,共鸣只能发生在特色的音高和频率上。由于管内的空气符合共鸣条件,因此共鸣就产生了。值得注意的是,铜管乐器的共鸣是一个将声音扩大的过程。

仅用一种振动频率而产生的音叫纯音。事实上,没有一种介质可以产生这种音。所有的乐器只能产生混合音,这种混合音是由决定音高的基音和其他不同的纯音即非基音构成的。由此我们引出泛音这个概念,即基音与非基音都叫泛音。例如长号手吹第一把位的最低音时,它发的混合音降B音决定音高的基音和另外9个非基音的10个泛音。由此可见,只要改变基音,这一把位理论上便可以产生10个不同音高的音,我们把这10个音称作一组泛音列。如何改变基音呢?就需要我们改变唇的振动频率。由此,泛音列的概念就得出来了,泛音列是指那些在某一把位或者某一活塞组合中,可以吹出的音组。

二、练习小号泛音的重要性

解决问题要从事物的本质入手,掌握小号的各种性能也要从本质入手,从小号的构造入手。我们知道在没有引入活塞系统之前,小号只能发某调中的自然泛音,它是不能奏半音阶的。引入活塞系统,通过改变管内的空气柱长度,从而产生了不同的音高。那么小号究竟是如何通过活塞发出从低音升F到高音E之间的那些音呢?经过科学的计算和测量,只要将降B、A、降A、G、降G、F、E这7组泛音列叠加在一支小号上即可。如今有活塞系统的小号,相当于7支不同的调的自然小号的叠加。具体是这样做的,按下第二键,增加了一定的空气长度,使基音低半音;按下第一键,低二个半音;第三键,低三个半音。然后经过不同键的组合,完成最终低6个半音(1、2、3键同时按下)。既然小号的构造都与泛音列有关,为什么我们不给予它重视而勤加练习呢?

小号的演奏过程,就是吹乐谱的过程。众所周知,在西方音乐体系中,尤其是为单声部乐器所写的乐谱中,将它们进行细致的分析和解剖,不难发现,乐谱是由音阶与和声构成的。虽然是单声部,但其中也蕴藏着和声的序进。将它织体减化后,我们可以感到和声的流动。由此可见,和声是音乐的骨架,而音阶只能算作血肉。那么和声(对单声部乐器而言,我们仅能感到暗藏和声的序进和见到一些分解和弦)又与泛音列有什么渊源呢?英文harmony指和声,harmonics指泛音列,这说明他们同出一辙。泛音列是和声的根源。这可以从和声学的发展史中得出。为什么以前的人会认为四六和弦不和谐呢?如果细想一下因为它们不属于同一泛音列—最低音与第二泛音之间的关系为五度,第三泛音六度,而非四度。综上所述,对泛音列的重要性可见一斑。

三、 泛音列与小号音准的问题

小号音准一直是困扰小号演奏者的一个大问题,那么我们就从泛音列的角度来讨论讨论小号音准的问题,并试图找出方法解决它。什么是音准问题呢?如何判定一个音准确与否呢?这需要引用十二平均律这个概念了。十二平均律指一个八度相距1200音分,将其分成12份,每份100音分,这就是所谓的半音阶序列了。即一个八度内的12个半音之间的音高都相差100音分。十二平均律便是判断音准与否的基本测量工具。具体到小号上来,它的音准问题主要是两个方面造成的:第一是乐器的构造;第二是泛音的倾向性。至于通过嘴唇控制而产生的音偏离属于主观人为因素,不在本文的论述之列。我们仍以长号为例,这种由拉管伸缩而造成空气柱变化的乐器可以作为分析有活塞系统小号在获得7个级进下行半音时出现音准问题的工具。长号手需要大概110英寸的管长来吹降B这组泛音列。为了吹A这组泛音列,它的管长必须增加5.95%,因此就需116英寸。对于每一个下行的半音来说,需要增加的百分比是不变的。当小号3个键组合产生另外4个半音时,每个半音都会逐渐变得比标准音高。为了解决这个问题,小号制造者们将小号按键时所发出的音作了些调整。那就是使用第一键时,产生的音将比标准音低于音分,第二键同样低于音分,而第三键则低了21音分,这样的结果就使得它们组合产生的音不会太高。但即便如此,调整后的小号还存在着音不准的问题,尤其是1、2、3键的组合,竟高28音分。为了解决音准的问题,演奏者们采用了推动第一或第三活塞滑动管的方法来对较高的音进行调整。值得注意的是,不能只顾它们的使用而忘记听觉的作用。以上仅是因为乐器的构造而产生的音准问题,在吹奏泛音列的每个音时,也存在着音准问题。它是客观存在的,我们对它必须有一个清醒的认识,在演奏中时刻保持高度的集中,通过听觉的辨别、嘴唇气息的控制与活塞滑动管的使用来提高音准质量。

四、泛音列的几种练习方法

高超的演奏水平,是正确的表现音乐的前提与手段,它产生于正确合理的训练。小号的技术训练是长期、艰苦漫长的一个过程。为了获得演奏时必要的耐力(持久力)和力量(嘴唇与气息控制强弱的能力)就必须进行大运动量的练习,以锻炼嘴唇和呼吸系统的肌肉组织。那么,什么样的练习对耐力和力量的增加才是有帮助的呢?就是我们平时所说的基本功的练习,包括长音、吐音、音阶、琶音等的练习。

(一)将泛音列运用到长音练习中

在長音练习中,我们可以有足够的精力来顾及我们的嘴型,口缝的形状,牙、舌、喉的位置以及气息的支持这些方面的因素,使他们之间得到最大的放松和调整。一般小号演奏者在练习长音时往往用半音阶从低到高这种横体系进行练习,演奏者对每个音发音时嘴形、口缝形状、牙和舌的位置以及气息的支持这些发音因素记忆很模糊,这是由于音的距离太近,而造成相应的发音系统变化不明显而造成的。如一般人在吹快速的升G和G时很难体会到发声体系的细微变化。如果我们用7组泛音列来进行练习的话,由于每组音中的音高关系是五度、四度、三度等的关系,这时相应的发音体系变化较明显,也容易进行记忆。若我们将这7组泛音列练好的话,我们会明显感到纵体系的记忆要比横体系的记忆清晰得多,因此用泛音列来进行长音练习有利于我们固定发音系统的位置。长音对声音质量的提高起着决定性的作用。是什么决定了小号的音色呢?很多演奏者都错误地认为小号的音色是和吹入乐器的空气量有关的。事实上,好的声音取决于嘴唇振动的质量以及口缝在振动中的形态。而在喉腔、口腔、气息的支持都叫发音系统,它们在发声时的形态,会直接影响唇振动的质量。因此好的声音的产生,是跟发音系统中任何一个环节都息息相关的。而寻找正确的发音系统的位置,这就需要在练习纵向体系的泛音列长音中来完成了。

(二)将泛音列运用到吐音、连音练习中

说到吐音技术我们会很直观的想到作曲家在乐谱上对乐曲进行的各种吐音演奏法的不同标记。这些都属于演奏法的范畴,而我们要从小号的技术上对演奏法给予分析。就小号的演奏法从技术上可归结为吐音对空气气流的熟练操作,从而产生所需的各种音响效果。当然,吐音不应当作为一种独立的范畴对演奏法进行论述,舌头应当与正确的口型、气息支撑以及对音准的控制密切配合。通过练习掌握泛音列的吐音技术,使舌尖更灵活也更灵敏。准备说K的时候,舌头的后部会向上贴近硬腭的后面,形成牢固的封口。打开这个封口,把预先聚集在肺里的压力释放出去,当敏捷、轻巧的舌尖抵住上颚、牙齿或塞住嘴唇之间的缝隙,就能够阻断进入乐器的气流。在舌尖把它形成的障碍物缩回之前,利用不同的气压分配,它可以产生多种音头,力度从最轻柔的到最猛烈的,用舌尖交替地阻断和释放,用不间断的方法,可以产生快速的不同音的转换。值得注意的是,舌的运动是自然自上而下的,而不是前后运动。如果舌向后运动,它就会使舌的后部变得紧张,从而引起喉的紧张。不管有多困难,舌的中部和后部在吹奏过程中应始终是放松的。总的来说吹一个强的、嘹亮的声音,舌应发“特”,一个柔和的音,舌应发“得”。而连吐舌应发“噜 啦”。在连音练习中,尤其是泛音连线对于初学者无疑有一定困难,但是,又务必突破这一技术难点。真正掌握连音控制技巧,进而使高、低音连接贯通,音色统一,如不能正确掌握连音的奏法,就不可能真正摆脱“紧张喉头”与压迫吹奏方法的困扰。在练泛音列的时候还应注意口型的正确性,从理论上讲,好的口型应该可以用任何力度奏出任何音。接下来就是应该能够从某个音转换到任何其他音,而且不会危害到口形的构成。泛音列练习对嘴唇的灵活性有很大的帮助。所有的演奏法都不断地强调放松,在练习时,应该劳逸结合,尽可能找到演奏乐器的最轻松的吹奏方法。

通过对铜管乐器泛音列的研究,一个演奏的全过程实际上也是一个小的系统工程,它涉及到物理声学、演奏生理、心理,和音乐学的各方面学科的综合体现,对小号专业的演奏与教学有着一定的理论实践意义。

责任编辑:马林