漫谈二胡基础训练

王云鹏，庄 伟

（1.潍坊学院，山东 潍坊 261061；2.潍坊幼教特教师范学校，山东 潍坊 261041）

漫谈二胡基础训练

王云鹏1，庄 伟2

（1.潍坊学院，山东 潍坊 261061；2.潍坊幼教特教师范学校，山东 潍坊 261041）

二胡基础训练阶段的学习，对二胡学习者来说至关重要，这个阶段学习得好坏，关系到二胡学习者日后能否成为演奏高手。但在实际训练中，许多教师和学习者往往对此重视不够，或是尽管重视，但在实际训练中缺少科学系统的训练方法，导致许多本来有较好音乐天赋的二胡学习者在这个阶段出现欠缺。本文拟结合本人在教学中的实践，就二胡基础训练谈点拙见。

二胡基础训练；演奏；运弓；揉弦

一、训练时右手和左手应注意的事项

1.右手应注意的事项。好的音质是演奏好二胡的基础，右手运弓动作和方法的正确与否直接决定着音质的好坏，所以专业的二胡演奏者都应拿出大量的时间进行运弓的训练。笔者认为，在训练时除持弓须保持通常所要求的姿势外，还应注意以下几个问题：一是拉弓时手指要伸直些，推弓手指应弯曲些。如图一。二是运弓时的角度：弓毛不论拉外弦还是里弦，要始终与琴杆保持平行。如图二。三是拉外弦时，弓杆要放在琴筒上，右手拇指应稍稍向下用力；如图三。四是拉内弦时，弓毛要朝琴筒与琴弦之间形成的夹角处用力，弓杆此时应稍离开琴筒。如图四。

2.左手应注意的事项。左手指应自然弯曲，手指间应稍留一点间隙；按弦时,应尽可能用手指中肉较多的部分去按；揉弦时，应注意两个基本的方法：一是前臂带动手上下动，二是手指的第一关节要有弯曲和近似伸直的动作。这当中最重要的是要体会正确揉弦的声音。

二、每天训练的程序。

通过近些年的实践，本人感觉每天采用以下的练习方法能取得较好的成效。

1.长弓。此项目应为每天必须练习的第一个项目。练习长弓应注意三点：一是练习的速度应用极慢速，二是应注意上述右手运弓时应注意的问题；三是应注意运弓时的音质不能“虚”或是“噪”。每天至少应练习二十到三十分钟。

2.音阶。每天须练习C调、F调的音阶，用极慢的速度，如果时间允许还应练习其他调的音阶。上述的C调和F调根据本人的教学经验每天应各练习三到五遍。其他的调可以少练习一点。

3.揉弦。应每天练习十分钟左右，且每个手指都应分别练习，练习时弓速应稍慢些。揉弦的速度应以中速的频率为主。

4.录音与分段练习。在练习完上述三个项目后，练习练习曲或乐曲之前，应先照谱仔细听一下将要练习的段落或练习曲的录音，最好能照谱听两遍，然后再练习几遍，直到练习的较为完美之后，再听下一段落的录音，再练习，依此类推。

5.整曲练习。在分段练习之后，应整曲完整的练习两遍，看一下哪里还有演奏得不太完美的地方，找出来再加以练习、加工，直至较为完美。需说明的是：最后整曲练习，如果能背过，最好背谱演奏，以便使乐曲演奏得尽可能完整。

三、乐曲教学与训练的方法

（一）预习

为使教学能达到预期的进度，有必要让学生提前把即将学习的乐曲进行预习，预习的内容应包括这几方面：一是对作品及作者有一个大体的了解，包括作者简介、创作的背景、作品结构、创作特点、演奏技法、风格等；二是对照乐谱聆听一下具有权威性和经典性的演奏版本，了解实际音响演奏的特点，这一步对学生来说是预习中最重要的一步，它对学生正确掌握音准、节奏、视谱等有非常重要的影响。三是让学生对乐谱进行视奏，了解乐曲实际演奏风格，特别对乐谱中的弓法、指法、演奏的速度等都尽可能地做到了然于心。

（二）乐曲的教学与训练

1.分段逐句的教学。在学生预习的基础上，教师应将乐曲分段进行教学，最好是逐句演奏示范，特别是将每句中的指法、弓法、每个音演奏的技法包括哪个音是打音、波音、滑音、泛音、是先揉弦还是后揉弦、揉弦的频率是快揉还是慢揉、滑揉，是重音（音头）还是轻奏等等都应一一向学生示范出来。这一步对于学生来说就好比学习书法，每一个字、每一笔画都应根据字帖的笔划进行临摹，只有临摹字帖中的笔画，写出来的字，才上“体”。只有将每一个音符的演奏，尤其是一些重要的点睛之处的演奏掌握之后，演奏出的乐曲才有韵味，演奏的水平才能有所提高。

2.整曲的教学训练。在学习完成各段落的演奏后，学生可能还在以下几方面存在一些问题：一是乐曲整曲的熟练程度还达不到要求，导致许多音乐内在的感染力和乐曲的生动性受到限制和影响，达不到乐曲原本构思要求的效果。二是乐曲中的一些难点，阻碍着乐曲演奏的完整性和表现力。三是音准、节奏、速度等一些基本的问题，阻碍着乐曲演奏水平的提高。四是身体与乐曲的音乐起伏不能较好配合的问题，导致乐曲演奏水平的表现力受限。

针对上述这个阶段容易出现的问题，笔者认为采取以下几个办法予以解决：

第一，据乐曲的曲式结构分成几部分，每段在练习之前，先对照乐谱听1-2遍录音，将乐曲演奏应该达到的速度、对某些地方应作的处理等，先做到心中有个大概，接着练习几遍。这样练习的优点是：能较好地解决音准、节奏、音色及乐曲处理的大致的要求。

第二，加强对难点的训练。在学习每首乐曲或练习曲时都可能遇到几处演奏起来困难的地方，这些演奏比较困难的地方，主要在以下方面：一是快速的乐段；二是节奏变化较突兀的乐句及一些后半拍、切分音等的节奏；三是音准，尤其是换把、大跳、半音变化等；四是一些音乐起伏对比，有特殊处理要求的乐句，包括重音（音头）演奏的对比、技法的对比、音色的对比等。针对上述这四方面容易出现的演奏起来较困难的乐句，应反复训练，每天每一乐句至少单独挑出来练习十几至几十遍。

在分段练习和难点练习后，应再将乐曲从头到尾完整地演奏两遍，检查一下哪些地方还存在不足和不完美的地方，找出来，继续练习。

第三，在学生学习每段的乐谱演奏时，还应同时将演奏的身体协调与乐曲的音色处理变化一致起来，尤其是一些有力、激情的乐段，必须将身体的劲与连弓的用力一致起来，这样才能演奏出重音，饱满的音等。

整曲学习完后，还要有一个进一步加工、处理和提高的阶段，这同时也是一个使演奏的乐曲完整、完美、更加完美的过程。这就要求教师每次给学生授课后，将学生多阶段存在问题的地方，尽可能详细地在乐谱中标出，让学生记住习惯性演奏错误错在哪？是哪方面的问题？

责任编辑：徐隆彬

2010-07-09

王云鹏（1965—），男，山东平度人，潍坊学院音乐学院副教授。

J632.21 文献标识码：A 文章编号：1671-4288(2010)05-0097-02