赏析国画中的人物画

■吴浩然

中国传统人物画不注重对具体表象的简单刻画，而是用抽象的绘画语言来表达人物的性格、心情和意境，体现出一种形线美、节奏美和姿态美。其要素不在于机械地写实，而在于创造的意象，是意象的表达过程。

画家在人物画中的笔墨是主体对客体描绘最合适的语言，绘画工具与笔墨技巧是画家感情的领悟与抒发。中国画使用的毛笔具有弹性的笔锋，落在绢纸上可以呈现出：点、线、面，浓、淡、干、湿等种种变化，笔迹本身所体现出的抽象美、运动美、力度美越来越被大众所欣赏。不同的人物形象加之情境因素的考虑，用笔的力度和速度也有所不同。笔法中有中侧逆顺之分，中锋是线，侧锋是面，多种笔法混用扩大了主体对客体的表现能力，更能酣畅淋漓地抒发情感。墨的浓淡干湿的对比变化也给人以不同的视觉和心理感受，特别是文人画追求的笔墨趣味，笔与墨相互交融、相互为用，充分体现了线与墨在夸张手法中的表现能力。

在中国人物画中，为了使艺术作品比生活更高雅、更强烈、更集中、更理想，常常采用局部夸张和整体夸张的手法。如江苏省美术馆藏品吕凤子的《四阿罗汉》图，罗汉是来自天竺的人物形象，带有外域人的鲜明特征：额突鼻高。罗汉的修行是寂静孤独的，或在洞窟、或在杂林中跌坐。为了突出其面部表情，画家夸大了罗汉的颧骨、鼻骨和额骨。并在头部和手部绘有刀刻般的皱纹、圆睁的双目、张开的大嘴，似惊讶、似与人语。画家对罗汉的面部形象把握拿捏得生动深刻，表现得淋漓尽致。画家追求“度其物象取其真”的审美意境，在创作过程中要“删拔大要，凝想形物”，挖掘客观给与的深刻感受，因而他有意夸张，渲染了神秘的艺术效果。又如傅小石《仕女图》，唐代妇女养尊处优，体态丰腴，以胖为美之风盛行，他适当地夸大了人体的丰满程度，但丰颊腴体并不显得臃肿拙笨，而是步态颇轻盈。透体的纱衣，两弯眉黛，一双细眼，那种高傲富贵又无所事事的心理状态跃然于纸上；假如过分地夸张形体，就会产生滑稽之感，体现不了仕女的高贵优雅的气质；缩瘦形体，则富贵休闲之气全无。所以增之则过，减之则不够，恰倒好处的夸张才能真正展现出人的精神气质和时代风貌。

人物画的姿态不仅仅是瞬间动作，也是一个有节奏的时间差距的动作，正是时间差距的表现才产生欣赏中的动态即“合”。这种协调就是节律，而人的思维感情可以在节律中表达。如武士：静中有动，动中有静。画家在画中除五官做了适当夸张外，姿势也有所强调：飞扬的手臂、高挺的胸部和传统的武术架势，凛凛然不可近也。而这种威武雄壮的神情刻画，细致丰富的夸张动作，并不觉得造作忸怩，反而让观众对此感到激动、兴奋。

顾恺之曰：“传神写照，正在阿堵中。”“阿堵”即指眼睛，眼睛是人心灵的窗口，是人性情表达最明显的部位，以眼传神多被画家所注重。人物画中描绘武士、仕女、佛道等人的眼睛各不相同。武士目光“眼灿灿如岩下电”其势逼人。怒目时眼珠缩小，眼白增大，似铜铃，以显示其气势凶猛；仕女的眼睛多细长，有时上挑如凤眼，眼珠不外露，她们或低眉垂目，或淡淡的平视，目光中总含着若隐若现的哀愁；佛的眼睛也被夸大得较长、微闭，神情庄重、含蓄。若不强调具有丰富表情的双目，人物形象会暗淡无彩。

艺术是感性的，需要画家充分发挥想象，想象力是对真实事物所隐含延伸的内容的挖掘，让物象在心中不断地提炼升华，而不是将思维停滞在物象的表面，追求浮光掠影的迹象。它是在美的规律下自由变化的。从形式语言上讲，传统人物画中的美表现为线的美，线的顿挫、虚实、刚柔、粗细对比变化产生的节奏美感。不同的形象采用不同的线去描绘，表达不同的性格特征。直线和曲线在绘画中运用较多，直线刚正，骨气较重；曲线柔美流畅，雅气较多，两种线的交融，曲中有直，动中有静，刚柔相济。线的变化会引起形的变化，形的大小、均衡，和谐和节奏韵律都来自于线。追求美的规律是合乎自然，合乎心灵的，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”，而不是搔首弄姿，哗众取宠。在中国漫长的传统人物画中首先它赋予中国传统人物造形以生气、情趣，在勾线点画中自由潇洒。人物的表情或悲伤或愤怒，或快乐或激昂等，情绪多样化的表现需要画家对客观形象观察入微，感受细腻，恰到好处地运用夸张手法展现形象的个性风采，或局部的变动、或整体的夸张。外在形式上是以笔墨的节奏美，形的韵律美，体的自然美、灵动流畅的线，概括性的形体，动人的身姿一一表现出来，令人神往，遐思无限。

国画中人物画独具匠心的艺术构思和 “迁想妙得”中的神来之笔，不仅仅反映客体的精神特征，而且还饱含着画家深刻复杂的心情。从作品中传达出的审美意蕴，有的崇高、有的滑稽、有的优美、有的悲壮等等，都以不同的夸张形象展现主体的情。

这种浪漫中略带理性色彩的夸张手法升华了形象本身的意义，在主体丰富的想象中，在笔墨的韵律中改变现实对象，使之更接近于艺术，更接近于人的心灵。