《老县长的第二春》服装设计心得

■卢红霞

戏剧服装设计在戏剧创作中占有重要地位，如何将物质的服装变成戏剧的艺术语言，是戏剧服装设计者的根本任务和诉求。根据我多年从事这一工作的经验，并结合我在《老县长的第二春》服装设计的点滴体会，简略归纳，就教于同行和老师。

首先是精读剧本。剧本乃一剧之本，是所有二度创作的依据。要深入研读剧本，研究剧本的时代特征，人物性格和人物命运，弄清剧本的思想内涵及美学特征。只有把剧本读懂了，吃透了，人物影像就会渐渐清晰起来。

第二要考虑剧种。每一个剧种都有她的艺术特征，美学特征，以及观众的审美惯性。我们是淮海戏，淮海戏是“草根”文化，她以演苏北农村题材为擅长，观众欣赏淮海戏，要求人物和自己没有距离，剧中的人和事就像发生在自己的身边，他们才愈加感到亲切、可信。因此，在设计服装的时候就要考虑剧种和观众的欣赏习惯，不能不顾剧种，不顾观众地一味强调奢华。奢华固然可以刺激观众的眼球，但是，人物身份和剧种特性就淡化了。

第三要考虑人物的身份、职业、年龄，特别是人物性格，一般情况下，什么人穿什么衣服。我们很难想象一个老县长会穿带洞的牛仔装，一个女干部会穿低胸、低腰的时装卖酷；性格稳健的人穿衣比较“正统”，性格开朗的人穿衣可能就比较讲究色彩，性格浪漫的人穿衣就“花哨”。在生活中是这样，在舞台上，为了塑造人物性格，就要更加夸张他们的衣着。因为，戏剧服装是舞台人物外部造型的重要手段，它是第一个将人物性格信息传递给观众的，直观地表现人物的个性、职业及习惯，从而为表现全戏的思想和塑造人物形象服务。

再者就是要强调人物之间服装色彩的对比。戏剧是观赏性的表演艺术，既是观赏，就要在观赏性上做文章。人物之间服装的色彩不能单一，不能杂乱，在注重多彩多姿的同时，要考虑全剧的总体风格。传统戏曲的服装在色彩上非常讲究色彩的对比，是我们极好地借鉴。戏剧服装不是生活中的服装，强调它的舞台美和艺术美是戏剧服装设计最根本的本质。

最后要考虑的是和舞美、灯光的协调配合。戏剧艺术是综合艺术，落实到服装设计上，它归属于舞台美术的大范畴。舞美的风格、色调直接影响服装的色彩，服装的色彩既要和舞美统一，又要有自己的独立性，没有独立性，一会“融进”舞美，使观众造成视觉模糊，二会失去鲜明的艺术个性。和灯光的配合也同样重要，要充分考虑灯光作用于服装所出现的效果。与舞美、灯光之间的融合与协调，才能达到最佳的舞台美术视觉效果。

江苏省淮海剧团创作的大型现代淮海戏 《老县长的第二春》讲述“草根”出身的老县长何立本在退休、丧偶后，由苦闷、失落，到重新思考人生的意义、价值，最后不但走出困顿，还和方自珍相爱成婚。最终体悟到“超越世俗寻本真”，“快乐心情是天堂”。这是一出轻喜剧，在喜悦、诙谐的同时，全剧始终洋溢着引人向上的精神，歌颂生命的美好和人性善良。

由于老县长何立本是“草根”出身，他就有别于其他知识分子出身的县长，他不会西装革履，因此，他的服装以白色短袖体衬衫为主调。这样的衣着可以体现他做事明快的性格，不事奢华的朴素情怀。在他到饭店做厨师的时候，为其设计浅蓝短袖衬衫，罩以白围裙，更能衬托他干练简约的性格。

方自珍是一位中年医生，虽然她个性中正，不慕虚荣，在自己二次婚姻上表现出不失自我的品德。但她又是一个知识女性，知识女性对服饰有自己的个性追求，因此，为她设计的服装在以白色为基调的同时，在衬衣上加以活跃的黑色斑点，并配以腰带，既可以增加动感，又可以显示女性的体征。在和老县长互道爱慕之情一场戏中，为她设计了橘黄色的短袖上衣，橘黄色在稳重中透出热烈，很好地体现出她内心的情愫涌动。

鲁再秀是老干部活动中心主任，在她的身上有为老领导做事的热情，但是，她骨子里还有一些刻板和世故。所以我给她以绛色为主，样式上为短袖长裤套装。把她的刻板形象地表现出来。

何勇是老县长的儿子，在他的身上没有干部子弟的虚荣和奢华，更像一个随意的现代青年，红蓝相间的体恤衫和倒戴着的网球帽恰好地反映出他的率真的性格。

袁园是何勇的恋人，性格和何勇相近，给她的色调以红色为主，再配以后现代的金属腰带，体现出她的青春活力和时代印迹。

以上是我为《老县长的第二春》几个主要人物设计服装的想法和体会，最终，服装设计还是要通过舞台实践和观众的认可，才能达到塑造人物这一最高目的。