戏曲演员的魅力

■邵洪良

戏曲演员的魅力

■邵洪良

还是很小的时候，当时农村流行放露天电影，看了很多戏曲片，如黄梅戏电影《天仙配》、《牛郎织女》和越剧电影《梁山伯与祝英台》、《祝福》等，观后我似懂非懂，在大人的评论和讲解下，逐渐对戏曲有粗浅的认识，并对戏曲产生了兴趣。对所看的戏曲片中的一些唱腔能够吟唱，艺术家们在影片中所塑造的人物形象至今记忆犹新。

“艺术使人美丽，使人崇高。凡是美丽和崇高的东西也就是具有魅力的东西”。确实当年那几部戏曲大片深深地打动了我，引领我对艺术美的向往：七仙女的纯洁、贤淑、朴实、美丽；织女的勤劳、机智、善良和对自由的向往；梁祝凄美的爱情故事；祥林嫂的孤苦无依，无疾而终的大悲形象；这一个个文学故事经过艺术家的舞台立体塑造如烙印般铭刻于我的记忆之中。使我如痴如迷，当一名戏曲演员就成了我儿时的理想。后来如愿以偿真正从事戏曲舞台表演的我，通过学习和实践，才知道演员在舞台上塑造人物有光彩、有魅力是何等的不易！

“舞台上吸引人的并不是他（她）本人，而是他（她）在艺术创作上的魅力。”这句话是前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫说的。但在我们中国戏曲舞台上吸引人的的确是他（她）本人，再加上他（她）创作上的灵感和艺术手段。同样的《四进士》两位京剧艺术大师马连良先生和周信芳先生分别饰演的“马派”宋世杰和“麒派”宋世杰却是迥然不同的两种表演风格和舞台魅力！无论是唱腔还是创作技巧上却有明显的妙异之别。四大名旦演出同样的戏、同样的角色，能演出不同性格的舞台风格而这其中绝大多数观众都是冲着某某角色由某某先生扮演而来的。而同样的演员演出同样的戏，同样的观众能观看数场次都不厌其“味儿”，这便是中国戏曲的魅力所在。

中国戏曲有三百多个剧种，且有很多剧种流派纷呈，名家辈出，这些剧种和艺术家皆有其代表作，而这些代表作与戏曲表演艺术家们的个人艺术魅力是密不可分的！如建国初期：京剧《野猪林》之林冲（李少春）、评剧《刘巧儿》之刘巧儿（新风霞）、豫剧《花木》之花木兰（常香玉）、黄梅戏《天仙配》之七仙女（严风英）、越剧《祝福》中的祥林嫂（袁雪芬）等；现时期：尚长荣之曹操、李维康之谢瑶环、裴艳玲之钟馗、白淑贤之花木兰、茅威涛之张珙等，这些艺术名家所塑造的戏剧人物给人以美的享受，让人流连忘返，回味无穷。我想这些不朽的艺术形象不仅是作品的文学魅力和剧种特有的艺术魅力所在，同时与艺术家们的舞台艺术魅力是分不开的，只有两者俱佳，才能取得人物塑造的成功！

然而，艺术魅力是什么？艺术魅力就是征服观众、震撼观众的力量。怎样才能形成这个力量？这还要从一个演员所具有的全面素质说起。

戏曲艺术是美的艺术，戏曲演员要使自己的表演美中求美，就必须具备扎实的基本功；没有扎实的基本功，就不可能创造优美动人的舞台艺术形象。“戏无情不动人，戏无技不惊人”这句著名梨园话语精炼准确地概述了中国传统戏曲艺术的舞台表现要领。这就是要演员全面地，扎实地掌握戏曲舞台上的“技”，即“唱、做、念、打”和“手、眼、身、法、步”这“四功五法”；戏曲观众希望看到演员对角色有准确的体验和把握，同时，他们更希望看到演员去表演角色的精气神。技巧的运用是中国传统戏曲，很有特色又非常独特的表现方法。在熟练掌握基本功的基础上，得角色之心、演角色之神更为重要，基本功则是演员塑造人物形象有了表现手段，需要什么拿什么，一举一动都是美。但是，根据什么来拿，这就有个“得心传神”的问题，概括起来说，就是如何得角色之心，演角色之神。一个好的演员在塑造一个戏剧人物时，总要考虑到我是谁，要干什么，为什么要干，在什么情况下干，找出适当的手法和技巧去加以表现，以丰富舞台形象的内涵，这些就是演员创造人物的方法。演员要准确把握好人物的内涵，就必须提高艺术修养。常言说得好，“要得功夫深，功夫在戏外”这就需要多读书，获得历史、地理、政治、军事以及民俗、方言等各方面知识，积累成为自己的创作源泉，戏曲演员的根本任务就是塑造人物形象，而要塑造好人物形象，必须对所演人物的性格深入挖掘，转化为舞台动作，开掘得越深表演得越细腻，越趋近传神境界。比如人们对严凤英扮演的七仙女赞赏备至，殊不知她对这个角色进行了多少次的琢磨的理解！看她自己的理解：“七仙女她是神仙，按理也要从神仙这个角度给她来分析一番。但神仙我没见过，也没法见到，但是我可以把她按照人的思想情况来处理……我想她敢从天上跑到地上，又敢当面向一个陌生男子主动提出婚姻大事，并且想出一些巧妙的办法来打动董永，难住刁恶的傅员外……那么她一定是个既大胆又聪明，既热情又能干的姑娘。”通过分析她抓住了七仙女所应有的性格基调，其表演也就有了丰富的内涵。

在戏曲表演中，文化素质除了有助于理解全剧和人物，还有助于提升演员的舞台气质。在准确把握剧中人物心理状态的前提下生动刻画人物形象，做到每一个身段动作都有她的来源，能够讲出道理来，这就是“知其然，知其所以然。”上述充分证明了文化素质对演员的重要性，这就需要演员注重加强自身的文化素质提高。

另外，戏曲文化有着深远的历史渊源，它象征和传承着中华民族的优秀文化遗产，正因如此，人们才更为关注戏曲演员自身人品修养。自古梨园有德形的师傅们教弟子开科的第一件事便是要他们永远记住一句话：做戏先做人。做人摆在做戏前面而论，足以见其重要性。我们传唱他们的流派艺术，更传颂他们的艺德人品。

纵观风靡戏坛的著名戏曲演员，无一不是德艺双馨，这就是他们征服观众、震撼观众的力量，也是他们的魅力所在。我们新时代文艺工作者，任重道远，发扬光大中国戏曲，让她世代相传是我们的光荣使命，这就需要我们每位演员在舞台魅力上下功夫！