练好“四功”磨砺灵气塑造完美的艺术形象

■王丽娥

戏曲是综合艺术，戏曲艺术是动态结构，它的审美形式是流动的发展过程，是运用虚实结合的富有韵律节奏感的程式化表现手法塑造人物，在舞台艺术表现手法上，具有唱念做打四功。这是戏曲演员必须具备的基本功，也是塑造角色的重要手段。“四功”是彼此联系、相互连贯的，有时甚至是同时发生密切结合的，决不能过分强调其中一功的重要性，单独分割开来去练习，否则就会失之偏颇引起畸形发展。我们创造美好的艺术形象，像珍珠一样熠熠生辉。同时我们又要求这珍珠不是散乱的，而要相串成“珍珠项链”。因为形体动作及唱腔、念白及情节推进，都是在人物行动中出现的。是生动的不是静止的，如同“摘花瓣，得不到花的美丽”一样，动作需要相串成型才有审美的内容，从而达到一种和谐的完美。这就要求演员在进行一个（或一组）动作中，不可一时一处松懈自己的审美意识，难就难在要在整出戏中贯串如一。一个优秀的戏曲演员必须全面发展，努力打好“四功”基本功，做到“唱，念，做，打”俱佳。古代传奇人物穆桂英是一个文武双全的巾帼英雄。在演出中从《穆柯寨》到《说亲》到《穆桂英挂帅》到《破天门》，每一段戏对演员的要求有所不同，各有侧重。《穆柯寨》中穆桂英是一个没出阁的小姑娘，要求演员传神地表演出她的天真烂漫、稚气可掬、无忧无虑的神态和性格。说亲一段戏中有大段的念白要求演员口齿伶俐，抑扬顿挫。《穆桂英挂帅》中有大段的唱段要求演员字正腔圆，悦耳动听。《破天门》中有许多激烈精彩的武打动作。总而言之演员没有过硬全面的基本功是难以成功的扮演穆桂英这一角色的。中国有句俗话“厚积而薄发”，它阐述了一个非常浅显而又极为深刻的道理，那就是创造源于积累。基础越扎实、越深厚，创造力就越强劲、越发达，厚积不一定薄发，但薄发一定要厚积。积累是创造的前提和必要条件。

运用四功，完成对人物形象的塑造，其中也离不开灵气。表演艺术的灵气承认有天赋；但又是可以培养造就的，艺术上昙花一现的“好苗子”与终成大器的“笨鸟”并不鲜见，这种天赋的夭折，勤奋的造就现象解释就是一句话“事在人为”，因为演员塑造艺术形象自身条件只是一个方面（包括表演的灵气）重要的还是后天的造诣。戏曲表演是需要功夫的（程式技巧），“台上一分钟台下十年功”戏曲表演功夫的最高体现是以形传神，让观众在审美的需求中得到享受。没有表达自如的功夫，在舞台上扯扯绊绊，什么灵气都会化为乌有，相反有了扎实的功夫，可以熟能生巧，进而由表及里（原属戏曲创作方式之一）遂可产生表演的灵气，虽然这需要下大力气（也就不仅是练程式基本功，或单纯的排练认真了）但这不是可望不可及的，这在好些大器晚成的艺术家中可以得到证实。

总之练好四功，磨砺灵气，不断塑造出完美的艺术形象，以满足人们的审美需求。当然随着社会的发展，艺术表演手段也会不断增添丰富的。正如张庚先生所言，中国戏曲史上每一个时代都有新鲜表现手段，增加到戏曲艺术中来。由于所表现的生活和其中人物每朝每代都有所不同，舞台上的表现技巧也随着不断发展，表演艺术只能是不断地丰富发展才能适应观众求新的审美欲望，这也是戏曲表演艺术的生命所在。