从商业动画影片的剧情特征谈起——中国动画剧本创作思路探索

四川美术学院影视动画学院 乔 斌

从商业动画影片的剧情特征谈起
——中国动画剧本创作思路探索

四川美术学院影视动画学院 乔 斌

商业动画片的剧情具有其自身特点，我们可以通过了解这些特点来分析商业动画的创作原理，结合中国动画剧本的实际情况，探索出一条解决中国动画剧本太差这一问题的捷径。分析、运用与推广国外成功商业动画影片创作思路与模式对中国现阶段的商业动画的促进与发展是非常必要且切实可行的，它正好富含了国外众多商业动画成功的普遍性的模式与经验，对中国现阶段处于低迷状态的动画产业的复苏和快速发展具有及时、长远的促进作用。

剧本引擎 引擎再利用 微变量 常变量

引言

在当代，动画剧本缺乏吸引力一直是中国动画创作与发展的瓶颈。在这种情况下我们完全可以在国外成功的商业动画中吸取营养，分析成功动画的剧情特征，找到商业动画剧本的创作思路和原理，用以提高国内动画剧本的创作质量与效率。我认为这是从根本上解决中国动画创作问题，促进中国动画事业快速发展的首要条件。

动画，作为一种独特的艺术形式，从诞生的那一天起，就以独有的魅力感染着我们，在20世纪9 0年代，随着计算机图像技术的飞跃式的发展，动画艺术也得到了空前规模的发展，在许多国家都形成了以动漫画为代表的文化创意产业，并且在经济、文化消费和对外文化输出方面都产生了不可取代的作用；喜爱动画的人也越来越多，渐渐地，动画已成为许多人精神生活中不可或缺的成分，形成了一种世界范围的流行文化消费。

但是，令人惋惜的是，中国作为动画起步较早的国家之一，今天却远远落后于国外的水平，在这种情况下，对中国动画进行批评的文章随处可见，其中，最多、最强硬的便是对国产动画片剧本的抨击，众多电影评论家纷纷指出：剧本的失败是中国动画失败的首要原因。看来要使中国动画走出难关，首先需要研究的便是国产动画的剧本创作问题。在比较中国动画与国外动画的剧本之后，我们可以发现，主流媒体上的国产动画故事总是在反复挖掘传统故事的资源，内容没有太多新意；而国外动画总是在内容上充满了想象的色彩，为我们展现一个个新奇、有趣的卡通世界，充分发挥了动画的魅力。

事实上，通过分析我们发现，国外动画不但在剧本的质量上有保证，而且其作品在数量也十分庞大，这样一比较我们不难看出国内动画与国外动画在规模和发展水平上的巨大差距。排除商业运作方面的因素，两者在创作方法及思路上存在的差异仍然是十分巨大的，因此，分析国外动画剧本成功的原因，研究他们创作剧本的原理，用于提高我们剧本创作的速度与质量，是我们解决剧本问题的捷径。

接下来，我们将从研究商业动画剧本的剧情特征着眼，分析世界较成功的商业动画剧本，研究它们的创作规律，针对中国动画剧本创作提出我们的建议。

一、商业动画影片剧情特征的集中体现——剧本引擎与引擎的再利用

在分析了众多国外商业动画电影的剧情之后，我们能在它们中间找到某些隐藏的相似之处，而在剧本与剧本之间变化的往往只是角色、名字、时代、环境等细节性的东西，我们把剧本中的这些细节因素去掉，会发现它们所剩下来的东西，常常是大同小异的。针对商业动画剧本这一特征，我们用三个部分来对它进行研究性的说明。

1、关于剧本引擎

为了方便说明隐藏在商业动画剧本里的一些抽象因素，基于两者之间功能上的相似性，我们用比喻的手法，让“引擎”作为它在本论文中的代名词。在这里，对于剧本引擎最简单的解释就是：使故事拥有故事感的结构特征或者格局特征。如果要详细说明“引擎”在本论文中的含义，那就得从分析商业动画剧本的结构谈起，一部典型的商业动画剧本，我们可以分为以下的两个部分：一部分是“看点”，这是观众直接接触的部分，包括了故事时代、背景、人物角色、环境等一切细节性的东西；另一部分则是“引擎”，它是在剧本中对“看点"进行各种安排，使之成为故事的东西，它在剧本里就像是一个导演，控制着谁先出场，什么先发生，什么后发生等等。

2、什么是引擎再利用

对于引擎再利用，简单地讲可以用这样一个公式来说明：

一部成功的动画剧本 - 看点 =成功的剧本引擎

若干成功的剧本引擎 + 自己设计的看点 = 一部新的商业动画

对于这个公式我们引用以下的例子加以介绍大家就明白了。如美国动画片《佐罗》里有这样的情节：敌人破坏…>主角变成佐罗…>救出女主角…>变回普通人(但女主角一直不知道佐罗是自己身边的人)。然而在美国另一部动画大片《超人》中，其主体情节与《佐罗》几乎一模一样，直到后来的《兰博》、《蜘蛛侠》等大部分以英雄主义为题材的动画剧本，其主体情节都是大同小异的。它们之间真正变化的往往只是“看点"，也就是时代、人物等所有细节性的东西。

再比如像恐怖片之父《异形》的主要情节：发现怪物…>配角A死…>配角B死…>配角C死…>高潮：主角杀死怪物…>脱险…>二次高潮!(原来怪物还没死)…>结局。这样的主情节后来出现在《异形》各部续集、《生化危机》、《恐龙危机》中，甚至到现在几乎所有美式恐怖片都是用的这个固定的主情节。

“剧本引擎再利用”在动画剧本创作中是种新的说法，但在商业电影剧本的领域里，这种剧本创作方法早已是非常普遍的。这样，从简单原理上讲，商业动画剧本的创作就成了一个收集成功引擎与设计看点的过程，而剧本的好坏就在于两者的融洽程度。当然，剧本引擎的形态并不单一，主要情节的安排，部分情节安排，人物性格搭配，经典文化氛围，故事形式感等等，所以只要是能附着上“看点”而且取得成功的某种“操作”都可以作为“引擎”再利用。而利用现有的成功剧本引擎作为自己的创作思路，再加上自己所想要表达的内容而形成的作品同样是新的原创动画作品。

二、对于商业动画剧本创作原理及方法的探索

1、典型商业动画剧本运作的基本原理分析

在一部典型的商业引擎中，它的剧本引擎往往是以这样的方式存在的：它有规律地安排着剧本的“看点”，使剧本出现一种特有节奏，然后，余下的创作就是基于这种节奏对剧本添加丰富的“看点”的过程。事实上，许多的剧本的设计就是为了最大限度地调动观众的好奇的心理，总是会让观众想看接下来将要发生的内容，而能够充分地发挥出剧本“看点”的魅力的规律性节奏和结构的优化的组合规律与典型样式则逐渐形成各种类型的剧本引擎。

所以商业动画剧本往往就有了这样的特征：它们的引擎有一种能在最大程度上调动观众好奇心的结构，而观众好奇的也就是在剧情中被此类引擎陆续展开的新的“看点”。在国外，尤其是日本，这类商业动画是非常普遍的。典型的有《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《猎人》、《灌蓝高手》、《火影忍者》等等，它们都是以这样的形式设计剧情的。

而我们所讲的这个剧作理论最为典型的成功动画当数90年代非常受欢迎的动画片《圣斗士星矢》。看过这个动画的观众都知道它主要吸引人的看点就是敌人的厉害程度、不同的招式、不同个性的主角的命运等等。如果分析起来其实这部动画片的引擎再简单不过了：总是雅典娜遇险，然后主角去救她，中途打倒各种敌人。如果再仔细分析一下：具体情节也是十分枯燥与简单，说简单就是被打倒，爬起来再打。这样的情节简单得让人发笑，但当这样简单的故事引擎加上若干经作者巧妙构思的看点后，整个剧本就显得很有吸引力了，它总是让观众想知道接下来的敌人厉不厉害，有何新的招式等等。这是作者对若干看点进行了合理安排的结果。

这种典型的商业动画并非只有《圣斗士星矢》，如果仔细观察会发现，几乎所有商业动画都有这样的特征，作者们利用观众对新事物的好奇心理，让剧本成为“看点"的载体。设计了一些并不复杂的引擎，这些引擎往往可以被反复使用，屡试不爽，但是最重要的是这些剧本引擎总是可以将剧本的“看点”安排到观众最想看到的位置，充分调动了观众的好奇心，从而体现出商业动画片强烈趣味性与商业性。

2、商业动画剧本创作模式与方法简述

基于商业动画剧本的这些特征，我们可以用一句较为极端的话来说明商业动画剧本的创作：商业动画剧本的创作过程实际上就是在剧本引擎上不断添加看点的过程，其创作的中心问题也就是对剧本看点的设计。

在前文中我们提到了剧本引擎再利用，这是商业动画剧本创作的重要思路。引擎是剧本的载体，商业动画的剧本引擎有其特殊性，它拥有能调动观众好奇心的结构，因此收集已经取得成功的商业动画剧本的引擎作为自己创作的依据，是个很好的方法。当然，引擎再利用并不是简单盲目地依样画葫芦，最好是参考别人成功引擎的同时，加入自己的叙事风格，转换设计出最适合自己的故事引擎，以后这个引擎就可以反复使用于故事的不同章节，甚至使用于不同的故事，然后对于“看点”的设计与充实就成了创作的主要工作。这个过程就像往书架上放书一样，剧本中的剧本引擎就好比书架，而剧本的“看点"就好比书，书架是必要的，它使书有规律性，但并不是主要的，看书的人很少会注意书架，而总是注意书，因此书才是我们的重点，它需要更新与添加，商业剧本的“看点”和“引擎”的关系也正是如此。上述创作思路都是受启发于众多成功商业动画剧本。我们可以尝试用这种新的思路来使既抽象又枯燥的商业动画编剧工作变得踏实和有效率。

三、商业动画剧情特征的运用

1、“微变量”与“常变量”——中国商业动画剧本创作失利原因分析

通过分析，我们斗胆认为：商业剧本的“微变量”与“常变量”的颠倒是中国动画剧本失败的根本原因。这里的“微变量”就是指剧本的引擎，而“常变量”就是指剧本的“看点"。

作为商业动画剧本，它的引擎是有很多共同特征的，因此，它们之间有很多相似性，这其中最重要的就是决定剧本商业性与趣味性的共同的特性。加上创作的周期要求，因此商业动画剧本引擎不适宜改动过多，也就是说不可以简单地颠覆剧本引擎的模式，否则，不恰当的改动反而会破坏其故事看点和趣味的展开和表达，造成无法吸引观众，弄巧成拙的不当后果。

商业电影和商业动画片在世界上发展了这么多年，作为其附属艺术形式的剧本创作也同样地产生了太多天才的作品和剧作家，他们才华横溢，创造出大量的经典故事，同时也创造出各种的剧本引擎，在当代的商业动画领域创作新的剧本引擎的空间几乎已经被填满，在有限的商业创作周期限制内我们几乎没有办法也没有必要去自己设计引擎。如果设计出来的故事引擎与经典引擎偏差太大，往往会让人看不懂或吸引不了观众，因此从这个角度我们说商业剧本引擎是一个微变量。

而在中国，从事动画剧本创作的人往往是文学出身，他们的文字功底让人羡慕，但是相应的他们的编剧方法基本严格遵照经典的教学模式进行，这样往往不能形成优秀的商业动画剧本，究其原因，我认为最主要的问题就在于其剧本的引擎跟经典型的商业剧本引擎差别很大，也就是剧本的徽变量变化太大了，造成其所写的故事不能很好地调动观众的好奇心，充分发挥出故事看点的魅力，这样的剧本所做出来的动画经常让人看了上半段就没兴趣看下半段，其商业性与趣味性很低。这就是中国商业动画剧本的第一个问题：剧本“微变量”变化过大，缺乏具有商业特征的剧本结构。

另一方面，中国动画剧本的“常变量”又变化过小。所谓常变量，就是指剧本的“看点"，“看点”是体现一部商业动画剧本魅力的关键创作，对它的要求是新、奇、有趣味性、时代性、充满想象，这才能发挥动画的魅力。

但中国动画在这一点上做得很糟糕。从《西游记》到《梁祝》、从《宝莲灯》到《哪吒》，中国动画剧情总是在传统文化中寻宝。找到一个就原封不动地拍成动画，而这些家喻户晓的故事，无论谁都看过多遍，哪里还有观众。一部商业动画的“看点"，是其吸引观众的关键部分，如果“看点"不新鲜，那作品当然就不会成功。这就是商业动画常变因素上缺乏创新所导致的失败。

该常变的常变量不变，不该常变的微量变了，因此，中国剧本总是处在不受欢迎的境地。

就拿《西游记》为例，《西游记》是部非常成功的小说，但几乎人人都看过，不但如此，还被反复地拍摄成电影电视和动画电影，其本身的商业价值已经被挖掘得差不多了，如果我们仍然还想将其制作成商业动画，就不能再原封不动。

如果按照我们的商业剧作理论分析《西游记》的剧本，那么我们可以得到很多可以利用的故事引擎，比如说《西游记》的主体结构是：几个性格不同的人为一个目的，向同一方向前进，中途遇到各种困难，也就是各种妖怪(每集出现一个)。这种故事结构是很适合做成动画引擎的，很有节奏，也很容易吸引人。因此我们完全可以只利用这部经典小说的引擎部分，将人物、时代等细节上的东西全部去掉，再加入自己精心设计的细节，就完全是一部新的动画剧本，没有人会认为这还是《西游记》，其新鲜感与新的商业价值马上就产生了。可惜这个隐藏于这部经典小说里的商业因素在中国居然丝毫没有得到利用，但在日本却有大量的冒险题材的动画剧本嫁接了《西游记》的主体引擎，经典的有《犬夜叉》、《魔神英雄传》等，它们的编剧模式与西游记非常相似，只是角色不再是孙悟空，而是塑造出了一个个同样受欢迎的动画明星。

看到一部接一部的类似动画在中国大受欢迎的时候，我们不得不感叹：在商业动画领域中国的动画产业还刚开始，我们需要虚心学习的东西实在太多了。

2、关于中国动画未来发展思路的构想

中国动画的编剧应当“年轻”一些。

通过对商业剧本的多方面分析，我们可以了解到商业剧本的引擎部分是没有大变动的，对它的掌握主要是靠一些经验的积累。商业动画剧本的重心就在于其“看点”也就是细节的设计，这一部分的设计，对作者想像力要求很高。而“年轻”正好可以概括其主要的文化特征：新奇、当代、充满想象力。而青年人的想像力与创新意识都非常强，并且对于商业动画有着强烈的爱好与广泛的接触。因此年青人作为商业性剧本的创造者是十分合适的。事实上，在国外绝大部分的商业动画剧本都是由年轻作者创作的漫画故事改编的。

只是在目前中国动画没有稳定的市场，动画创作没有找到自已成功套路的景况下，热爱动画的青年人也就相当缺乏动画剧本创作的经验。虽然他们平日里经常能产生一些很奇妙的幻想，与人谈话中也经常可以溜出一些小幽默和小创意，这些东西其实都可以作为商业动画剧本的重心——看点。但是在没有良好剧本引擎的情况下，这些看点只能以一些琐碎、无序的形式存在于人们的脑海中。没有办法形成故事，然后随着时间的流逝，年龄的增长，这些“看点"也被大家渐渐忘记了。在中国很多喜爱动画的青年人都是如此，这其实是一笔巨大的财富的流逝。因此，我们要让商业动画剧本的创作原理作为一种新的创作意识在喜爱动画的年青人中推广，让喜爱动画的年青人了解并参与商业动画剧本的创作，充分发挥他们在想象力上的优势，这样，在国内产生出优秀商业动画剧本和剧作家的机率就大大提高了。只有让这一部分真正适合创作商业动画剧本者充分活跃起来，成为中国动画剧本创作的主力军，中国动画市场才有明天。

四、运用商业动画影片创作思路对中国现阶段的意义

商业动画是整个动画产业的主体，有选择地合理地利用成功商业动画的创作思路，对于起步阶段的中国动画发展来说是必要的，也是必经的。

我们比较一下世界上两个动画巨头美国和日本，他们的动画制作特征上有个很大的不同：美国是高成本低产量，在效果和细节的精微表达上无与伦比，日本模式是低成本高产量，以情节为主。不过两国在动画方面获得的效益却相差不大，中国到底该走哪一条道路再明显不过了：中国经济实力较美国差得太远，如果走美国的道路，资金解决不了，而且中国动画市场还很不成熟，国内动画行业也还不具备这个实力。因此学习日本模式才是明智之举。

也就是说中国动画也应该以情节为主，并且要扩大产量，这就需要许多有趣的剧本。而只有当我们很全面地掌握了商业动画剧本创作的各种决窍和特征后，才能做到这一点。因此，我们只有掌握商业动画的创作思路，提高商业动画剧本创作的速度与质量，才有可能摆脱现在的困境，得到快速发展。

也许有许多人反对强调这种商业性质的创作，认为动画应当追求艺术价值。其实，这只是分类不同造成的异议。在动画类别里，有一种是为追求个性与哲理而创作的艺术性动画，而我们所论述的商业动画则是针对大众而创作的，是一种快餐文化。虽然我们也要强调它的艺术性，但是先要有商业性这个前提。商业动画是整个动画产业的主体，应当作为我们目前发展的核心，因此，我们应当分清主次，让商业动画成为发展主流，用以激活中国动画市场。

所以，目前商业动画的创作思路研究与推广是非常必要的，它富含了众多商业动画的成功因素，对中国现阶段动画产业的快速发展具有深刻的意义。在不久的将来，当中国动画市场成熟了，高级动画人材也足够的时候，自然会再推出自己的精品，让中国动画扬眉吐气。

以上是我个人对现阶段国内动画发展的一些粗陋的思考和建议，在此恳请诸方有识之士提出批评与指正。

乔斌，讲师，四川美术学院影视动画学院。长期从事动画教育工作以及与动画有关的各项课题研究。

10.3969/j.issn.1002-6916.2010.15.009