论端砚的制式、纹饰和风格演变

梁善

（肇庆学院美术学院，广东肇庆526061）

论端砚的制式、纹饰和风格演变

梁善

（肇庆学院美术学院，广东肇庆526061）

砚台是我国特有的文书工具，端砚作为我国四大名砚之首，自古以来就具有实用价值和审美价值。端砚的存在是文化的产物，又是文化的物化形态，各个时代的端砚都传达和表示着一定的文化信息和社会属性，留下各个时代的印迹。探索历代端砚制式、纹饰和风格的演变，稽考先贤制作之源，探索其变化之迹，可以对端砚的发展和演变有更深的认识和了解，从而对砚台的创新和发展发挥启示作用。

文房四宝；端砚；风格；演变

砚是我国“文房四宝”之一，端砚作为中国四大名砚（端、歙、洮、澄泥砚）之首，因其石质坚密、细腻滋润，贮水不耗、发墨不损毫，严寒不冰、久用锋芒不退，而且石品花纹丰富等特点，自唐代采石制作以来就成为名砚。端砚因产于广东端州（北宋中至今为肇庆）而得名，并以其特有的艺术魅力，优美的雕刻，丰富的文化内涵，受到人们的青睐和珍爱，不仅有艺术价值，也有历史价值。当中积淀着的历史、文化精髓，是一种综合艺术品，令人感叹其内涵博大精深、底蕴丰厚。

一定文化是一定社会政治、经济在观念上的反映。近代艺术哲学大师丹纳认为：“时代环境决定艺术种类，作品的产生取决于时代精神和周围风俗。”[1]端砚作为一种载体，一种文化用品，它的存在是文化的产物，又是文化的物化形态。端砚作为整个文化的一部分，与整个人类社会系统相关联。因此，各个时期的端砚作品它都传达和表示着一定文化信息和社会的属性，留下各个时代风格的印迹。而它所传达的信息和留下的印迹，又是通过具体端砚作品的制式、纹饰、风格等来体现出来的。因此，通过探索历代端砚制式、纹饰和风格的演变，以稽考先贤创作之源，探索其变化之迹，让人们对端砚的发展和演变有更深的认识和了解，并希望对砚台的创新和发展有一定启示作用。

一、端砚的魅力

端砚始于唐武德之世，距今已有一千三百多年的历史。端砚自采石制作以来，在唐代就已获得很高声誉，出现了许多歌咏、赞美和论述端砚的诗文，《全唐诗》就收录不少这方面的诗作。以下试举若干咏赞端砚的名句：如刘禹锡有“端州石砚人间重”。李贺有“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。”李琪有“远来柯岭外，近到玉堂前。”释齐己有“端人凿断碧溪浔，善价争教惜万金。”唐末李咸用有“寻常濡翰次，恨不到端溪”。皮日休有“微润将融紫玉英”。陆龟蒙有“澄沙脆弱闻应伏，青铁沈埋见亦羞。”徐夤有“远向端溪得，皆因郢匠成”。徐铉有“请以端溪润，酬君水玉明。”端砚以其色美、质优、发墨等品德成为“天下无贵贱通用”（李肇《唐国史补》）的文房用品[2]。因此，已不仅限于文人墨客、达官贵人的使用、欣赏与收藏，更是上向朝廷、皇帝的贡品，下至庶民镇邪、引福之宝物。不少人对端砚爱不释手，自谓有砚痴，并以此为荣。端砚以其自然美、工艺美和凝聚在其身上的中国文化的丰富内涵，而充满魅力，在其一千多年的历史过程中，留下它美的历程和轨迹。

二、各朝代端砚制式之演变

初唐端砚形制比较简单，样式不多，到中唐后不断演变和发展，砚形、砚式不断增加，开始从纯文房用品演变为实用与欣赏相结合的实用工艺品。从现存在世的唐砚来看，有箕形、八棱形、长方形、方形（石渠砚）等。至于还有没有其他形制，则要等待更多的墓葬出土唐砚方可知道。箕形砚，是唐代砚代表砚式，因其象日常生活中使用的簸箕而得名。如图1：

图1 唐·箕形砚

宋代是端砚史上辉煌时代。宋代端砚制式一改唐代箕形砚等比较单一的风格，呈现多样化的趋势。据叶樾《端溪砚谱》记载：有平底风字、有脚风字、垂裙风字、吉祥风字、凤池、四直、古样四直、双棉四直、瓢样、合欢四直、箕样、斧样、瓜样、卵样、壁样、人面、莲、荷叶、仙桃、鼎样、玉台、天研、蟾样、龟样、曲样、钟样、圭样、笋样、棱样、琴样、鏊样、双鱼样、月样、团样、八棱角柄秉砚、八棱秉砚、砖砚、竹节秉砚、砚板、房相样、琵琶样、腰鼓、马蹄、月池、阮样、歙样、吕样、琴中风字、蓬莱样等。在《端溪砚谱》中还记载有海水鱼龙砚、货币砚、桃核砚、太史砚、兰亭砚、石溪砚等式样五十多种。抄手砚（又称太史砚）是宋代端砚的代表砚式[3]3。

元代由于统治者对汉文化不重视，加上不断战争，文化生态停滞不前，文人士大夫对文房四宝追求归于平淡，导致端石开采萎缩，砚的形制没有创新。

明代的端砚，由于社会上鉴赏砚台以及藏砚之风甚盛，砚工为了迎合文人士大夫的品味，对砚台的选材、设计、研制以及雕刻工艺方面除了继承唐宋遗风外，普遍都有所突破，有所创新。对砚坑的开采也不局限于宋坑和坑仔岩，还有沙浦坑、宣德岩等。由于砚材日渐缺乏，砚工十分珍惜这些砚材，从设计到形制、雕刻均独具匠心，精雕细刻，不随意浪费砚材。形制以方正为贵，如井田砚、石渠砚、抄手砚、随形砚、兰亭砚、长方砚、正方砚、苍龙横沼砚、琴式砚等为主流。

明端砚的形制仍保留着厚重的风格，但砚形、砚式趋向于多样化。在唐宋基础上又创造出了更多的砚形、砚式，如蛋形、神斧形、金钟形、古鼎形、古琴形、各式杂形、瓜果形、走水、平板等。明代主要砚式仍为抄手砚，同时，随形砚增多，佳石平板砚增多。

明清时代制砚业重新进入空前的繁荣期，多次开采，优质砚材迭现。琢砚工艺也因材见巧，精益求精。一般来说，明清以前的砚，着重实用，较少在砚上题诗作铭，清朝时期则流行在砚纹砚匣上作铭题诗，慕古画图，记事叙怀，祷祝吉祥等。砚台已不再是单纯的实用文具，而成为极富审美意味的艺术品了。

明末清初这一阶段的砚，大都以素朴为尚，还保留有明代淳厚的作风，大都重材质，整体素雅，以本色见长，其形制一般不大，但落落大方，颇具儒雅之风；清代中期以后，砚多注重装饰，砚式无定型，各具匠心，但因端石大块的不多，故多因石构图，随形雕刻。根据材形的大小，纹理疏密和石眼高低造形雕制，山川树木，日月风云，鸟兽虫鱼和花卉人物等无不成为反映对象，还有仿古铜、玉、瓷器等等。广东省博物馆的藏砚就有茄瓜形、苦瓜形、葫芦形、桃形、荷叶形、桐叶形、蕉叶形、竹节形、竹笠形、鱼形、螺蚌形、蚌壳形、布袋形、佛手形、飞云形、山崖图形、古琴形、钟形、鼓形、仿古钱形式、仿哥窑瓶式、平板式、随形、椭圆形、长方形、抄手砚、太史砚、井田砚、两面砚等砚形砚式。

近代端砚制作出现严重衰落现象，所出现的作品基本上是沿用以往传统制式。自60年代开始，各端砚名坑砚石才又重新开采，然而佳石还不可多得。在继承传统的基础上有了新的拓展，涌现出一批又一批的琢砚名家。在创作设计，理论研究方面，继唐模宋范，贡式藏形，又进入新台阶，适应新时期海内外墨士文人实用、欣赏、收藏的需要，端砚工艺有了新的提高和发展。端砚因石构图，不拘一格，砚式丰富多彩，呈现百花齐放的新局面。

三、各朝代端砚纹饰之演变

这里的纹饰中的“纹”是指端砚上所刻的花纹、图案，“饰”是指对端砚整体的装饰。初唐的端砚，砚面上一般无纹样，但到中唐之后，端砚和其他艺术品一样不断演变和发展，从实用品演变为实用与欣赏相结合的实用工艺品[3]3。据记载，唐代工艺琢砚名家马二又名马驰，常把秦汉的瓦、鼎刻于砚台，并刻上楷书译文，雕刻精美绝伦。宋人称其作品为“马二衢”文化。所刻制之砚为“义衢砚”[4]。

宋代制砚除了十分重视砚石品质及石品花纹，还开始讲究砚的研制，同时十分重视端砚的雕工（包括题材、立意、构图、雕刻）。宋代端砚构图非常简练，围绕实用，突出主题。很少有繁缛的装饰，使人感到一种质朴、简练、清淡之美。从砚谱和现存的宋砚实物中来看，宋砚虽力求简洁明快，但同时也追求美观实用。因而非常注重装饰纹样的合理运用。在宋代端砚中应用的动物图案有：龙、蟾样、龟样、鳌样、双鱼样；植物纹样有：瓜、莲、荷叶、仙桃、笋样、竹节；人物纹样有：人面；器物纹样有：瓢样、箕样、鼎样、圭样、琵琶样、钟样等。几何纹样有：腰鼓、琴样、货币等。图2为宋·苏轼从星砚，砚池如一字，正中有一眼突起如月，衬以流云，砚面雕刻不多，言简意明，而砚背中列柱六十三，上各有眼，状如众星罗列，美观精致。

图2 宋·苏轼从星砚

元代端砚不用纹饰或少用纹饰，图案简练，刀法肯定、粗犷。

明代的纹饰题材十分广泛，有花鸟、鱼虫、走兽、山水、人物、博古等，其中又以云龙、云蝠，龙凤，双凤，松鹤、竹节、荷叶、仙桃、灵芝、秋叶、棉豆、花樽、玉兰、太平有象等居多。古今文字如万事如意、吉祥、喜庆、祝寿、祝福，或表示引福、镇邪，或表示高贵、崇尚、忠贞、气节等。总之，明端砚庄重典雅，朴实厚重、美观大方。同时，一些文人推崇“天然去雕饰”的端砚，因此，天然砚（即随形砚）增多。而且进行端石的巧色的利用、巧用石品花纹（如巧用鱼脑冻、石眼等），同时开始重视石皮、虫蛀等运用，化腐朽为神奇，变瑕疵为珍品。

清代端砚雕刻的纹饰和题材内容更加广泛、丰富。按纹饰类型及内容不同可分为：一是植物类：棉豆、瓜藤、瓜叶、荷花、玉兰花、牡丹花、苍松翠柏，等等。二是动物类：鹿、马、蜂、猴、牛、松鼠、蝙蝠、蜘蛛、白鹤，等等。三是动植物混合类：花类、草虫、鸣蝉等。四是自然山水类：山石松云、太阳、月亮、云海纹、卷浪纹，等等。五是仿古类：云纹、回纹、弦纹、几何纹、饕餮纹、双龙纹、方格纹、鼓钉纹、兽面纹、云蝠纹、云龙纹、云幅腾龙、橘皮地云龙、云龙猛虎、双龙戏珠、卷草瑞兽，等等。六是器物类：布袋、绳带、琴套，等等。吉祥图案是明清以来最为流行的一类图案，所占比重极大。尤其是清代端砚的造型和装饰也和其他工艺品一样，普遍含有吉祥的意蕴。

现代端砚重视装饰，其题材广泛，内容丰富。在继承传统端砚之动物类、植物类、动植物类、山水人物类、器物类和仿古类之装饰纹样外，还积极探索，不断创新，各种创作手法和题材不断涌现，展现艺术家的不同艺术追求和艺术特色。如黎铿的地方特色砚，刘演良的山水砚，梁弘健的国画基因砚，陈伟刚的写实主义砚，赵桂炎的雕塑语言砚，梁成志的中华典故砚，伦少国的石品演绎砚，梁炽洪、黄超洪的人物雕砚，等等，题材内容广泛，包罗万象。纹饰多巧妙、得当，甚至意境深邃[5]。

四、各朝代端砚风格之形成与演变

纵观各朝代端砚发展变化，各时代的端砚积淀当时的文化，形成了自己独特的风格，各朝代的风格可以概括为：唐代简练实用、丰满博大；宋代质朴典雅、平易清淡；元代粗犷豪放；明代端庄厚重、简约宏健；清代强调纹饰、精雕细琢；当代不断创新、百花齐放。

端砚始于唐代，可以称为端砚发展的初级阶段，但石砚古已有之，加之唐代国家统一，国力强盛，国民自信，思想开放，是工艺美术发展的鼎盛时期，文学艺术达到登峰造极的境地。端砚受当时政治、经济、文化的影响，逐渐形成简练实用、丰满博大的风格；在宋代实行“安内虚外”“重文抑武”的政策，文化艺术有较高发展。在哲学领域里，理学占据了统治地位，理学家提出的“言理不言情”等都直接或间接地影响着工艺美术风格。在文学思想上，要求平淡自如，条纹疏畅的目标。这种“平淡”是要作到平易而隽永，淡泊而含蓄，言简而意繁，辞约而理精。这种思想对苏轼、陆游等文学家产生了较大影响。这些政策和文学思潮自然影响到工艺美术的风格上来，因而逐渐形成了宋代端砚之质朴典雅、平易清淡的艺术风格[6]。宋代端砚简洁朴实，造型挺拔，比例适当，构图简练，造型纹饰严谨含蓄，很少有繁缛的装饰，古朴雅致，平易而隽永，淡泊而含蓄，给人一种平易、理性和清淡之美；元代统治者对汉文化不重视，加上蒙古落后的生产方式和不断战争等，影响到文化生态是端砚发展的沉寂期，从现存元代砚来看，多为厚重、粗大，呈现粗犷、豪放、刚劲的艺术风格，反映了游牧民族雄健粗犷的审美特征；明代是我国历史上一个强盛的时代，经济和文化的交往扩大，在文化、哲学思想方面新理学得到流行，出现了博学派和史经派。代表新型社会风气与文化生态的文学创作空前繁荣，诗文作家宋濂、刘基等写出了一些富有社会内容的作品，罗贯中、施耐庵写成了《三国演义》、《水浒传》，还有吴承恩的《西游记》、汤显祖的《牡丹亭》，等等，这些划时代的巨著，促进了明代通俗文学的兴起。小说、戏曲、诗文创作争奇斗艳。在书画方面，也出现了宋克、王绂、沈周、文征明、唐寅、仇英、祝枝山、林良、徐渭、陈洪绶、董其昌、蓝英、丁云鹏等一代大家，文学、书画的繁荣发展，带动了手工业生产和进一步促进文房四宝制造业的发展。明代端砚在开采与制作上重新走向繁荣，其风格在继承唐宋遗风外，受到当时政治、经济、文化的影响，形成了端庄敦厚、简约宏健的时代风格；在清初则基本上沿用明代风格，当时的砚重视材质，整体素雅，以本色见长。但清中期以后，开始重视纹饰，精雕细刻，且愈演愈烈，使端砚艺术逐渐走向衰落。清代端砚艺术可以概括为：注重装饰，精雕细琢。

五、结语

从端砚的制式、装饰发展演变来看，其发展与时代、社会关系密切，经历了从简单到复杂，从粗糙到细致的演变过程。追求美贯穿发展始终，各个朝代端砚的风格特点可概括为：唐代简练、实用；宋代质朴简练、清淡之美；元代厚重粗大、粗犷豪放；明代敦厚典雅、朴实大方；清代细腻精致、繁缛纤巧；当代风格各异、百花齐放。总之，在端砚的发展过程中，制砚人逐渐形成了对端砚艺术性的自觉追求，端砚一千三百多年的历史，端砚之图案纹饰不仅仅是为了纯粹的装饰，而且刻下了时代文化的印记，追求美的历程和轨迹。端砚纹饰之美是历代端砚人勤劳和聪明才智的结晶，凝聚在端砚身上有中国文化的丰富内涵。

[1]丹纳.艺术哲学[M].重庆：重庆出版社，2006：24.

[2]萧高洪.新见唐宋砚图说[M].武汉：湖北美术出版社，2002：2.

[3]刘演良.端砚的鉴别和欣赏[M].武汉：湖北美术出版社，2002.

[4]肇庆市端砚业发展指导委员会.中国端砚[M].肇庆：肇庆市端砚业发展指导委员会编，2004：239.

[5]欧忠荣.感悟端砚[M].广州：岭南美术出版社，2004：175-205.

[6]田自秉.中国工艺美术史[M].上海：东方出版中心，1985.

（责任编辑：杨杰）

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1009－8445（2010）03－0067－04

2010－03－12

广东省社会科学界联合会地方历史文化特色项目（2009－DF－08）

梁善（1966－），男，广东茂名人，肇庆学院美术学院副教授。