论动画专业优质教学

【摘要】本文通过对动漫人才的发展及其人才培养标准出发,结合高等教育新发展的方向,探讨在实际教学过程当中,如何进行动画专业的课堂教学创新和改革,探讨通过教学创新和改革培养出高素质的动漫人才的可行性。

【关键词】动画;艺术创作;软件教育;原创

随着当今中国乃至全世界动漫产业的逐步发展壮大,多媒体技术在生活中被广泛应用,随之而来的就是动漫市场对人才的需求量大大增加,就目前我国的现状来看,动漫专业人才可以说是十分的短缺的行业,这也在很大程度上刺激了我国各大高等院校对于动漫专业的开设,2000年以来,动画专业的数量和招生规模都迅速扩大。据统计,目前开设动画专业的高校数量已达到了400余所,如果计算所有涉及动漫专业的高校院系,总数则超过1000所。如此之高的数据向我们说明一个问题,我国正在大力培养动画专业相关的专业性人才,但同时也在另一个层面上反映出了一个奇怪的问题,为什么每年如此之高的动画专业毕业生依然不能满足我国目前动画市场的需要。因此,如何提高学生适应市场需要,如何能让学生成为一个合格的人才成为目前动漫教育的重中之重。

1 动画专业的特殊性

动画是一个综合性很强的艺术学科,这就决定了它不同于平面设计或者绘画等专业,因为动画作品不是由一个人完成的,它需要有一种团队合作的模式在里面。作为动画专业的毕业生,在自己毕业走向工作岗位之后,不仅要熟练掌握一门技能,而且要尽早树立团队合作的观念,要提前适应团队创作的节奏和招到自己在团队中的位置。因为每个人的技巧能力和精力方面都是有局限性的,如何能够较好的发挥个人最强项,绝对不是到了工作岗位再去定位和挖掘的,在学校学习时, 就应该全方位的注重自己这方面的培养,把个人在整个动画作品创作中某个环节的强势发挥出来,就已经是一种成功,因为人不可能全才,即便什么都会也不会有那么多的精力来同时完成多个步骤,动画制作流程的规律决定了不可能每个人都是导演或者说每个人都是动画师或者原画师,正因为如此,所以说我们大家都应该尽可能早的找到自己的兴趣点或者说是找到自己擅长的某个领域,然后下苦功夫,努力掌握好这方面的知识和操作技能。对于我们以后在教学的课程的设置上,也应强调与市场机制相吻合,首先要让我们的学生从最开始了解一部片子是怎样制作出来的,让他们在影片的制作流程中发现和寻找自己在某个步骤上的兴趣点和闪光点,为其以后走出校门,能够很好的走向工作岗位并且很好的适应自己的工作打下良好的基础。

2 重视学生创作能力培养

动画作为目前的一种文化产业,其形式及工艺则有多种多样的,但最核心的东西还是艺术创作。无论以后的动画怎么发展、朝什么方向发展,创作价值的比例只能会越来越高。记得一位电影制作人说过,我们不缺乏好的导演和演员,缺少的优秀的剧本,同样的道理,我国也不缺乏优秀的动画制作人员,缺乏的是真正具有中国自己特色的动画剧本,特别值得一提的是,漫画作为动画的原创阶段,将有着广泛的发展前景。同时也将是重要的就业、创业渠道。在我们的教学中应该主动的去引导学生,提高他们的创作能力,最大可能的去引导和挖掘大家的原创潜力是提高教学质量的一个重点环节。对于原创中所谓的借鉴,和原创这两个概念不冲突的,影片的取材和借鉴不仅发生在商业唱片的创作上,而在更多在艺术短片的创作中也是占有相当大的比重。但是艺术类动画短片在题材上的借鉴一半不是为了商业上的目的和利益,因此往往指向那些在文化上有特殊意义或价值的文学样式,比如说我们的民间故事、传说或者神话故事等等,其关注的加点在于这些传说故事中的哲理、文化或者某种象征的含义。其实这也是我们生活中现实存在的。任何一个剧本都是来源于生活,并反应了生活,提高学生的原创能力首先就应该从生活中的点点滴滴抓起,拓展学生的课外生活,和丰富课堂的教学环境,让学生能从自己的身边抓起,又培养了学生对生活的热爱也有助于提高学生的创作潜能。

3 加强动画制作软件的教学

提到动漫专业人才培养不得不提及动画软件的教学,动画课程在大学阶段软件的课程是占有很大一部分比重的,软件掌握的程度也往往成为学生毕业后继续接触动画,从事动画的重要途径,纵观现在市场上的软件教科书,无非是对于一个软件的解剖,从入门到精通等等教你如何去使用一门软件。但是,软件终究是软件,就像我们的铅笔一样,只是我们使用的一个工具而已,举个例子来说:一个画家用一只铅笔头一样可以画出优秀的作品,而一个完全不懂绘画的人,即使给他一只金子做的铅笔,依然也不能完成一幅优秀的作品。这个例子就告诉我们工具可以让我们更好的完成某件艺术作品,但绝对不是决定性的。真正起到决定性的是艺术家本身的修养和能力,所以回到我们软件教学当中,不难发现,除了传授学生软件的基本技能以外,对于学生的综合培养是相当重要的。就像我们常说的复合型人才,综合性人才,其实也就是要求学生全方位的去提高自己,口号我们喊出来了,具体到操作,我们应该真正的去从这些角度出发,另外,未来动画设计是实现“无纸化”能够让学生尽早的涉及到软件技术的运用,能有更多的时间去熟悉,到了最后阶段可以有更多的时间去介入到操作阶段来创作了,这样可以适当今社会数字化世界的要求,及适应社会对于实践性的人才要求。

4 加强专业基础课科目内容应贴近专业化

既然说动画这个专业有其自身的特殊性。那么我们的基础课比如(绘画技能)就应区别于其他专业,如:动漫中卡通形象的造型是夸张的和变形的,而不是写实性创作;如果非要强调由写实而后转变形,目前来看是事倍功半。时间成本是高昂的,这样会延缓学生的专业成熟期。我设想:是否能够在绘画础课中我们就能够强调从相关专业方向入手,动漫专业那么我们就直接由变形入手,突出动画角色、卡通形象的趣味性造型训练;色彩课则强调色彩构成等科目训练,主要来强化时间与空间的表现,并且与动画片中场景绘制等课程相结合起来作为一个切入点。实现基础课程的专业化,尽早的让学生了解并熟悉自己的专业方向。

综上所述,以上几点看法只是针对动画应用人才的培养教育问题,属于自己的一些个人观点和想法,难免有点片薄之处,还请多多指正。动画艺术人才的培养和教育还是要遵循艺术人才培养的规律和经验。

参考文献

[1] 聂欣如.动画概论[M].复旦大学出版社,2008,1.

[2] 葛竟.影视动画剧本创作[M].海洋出版社出版,2005,2.

[3] 梁玖.艺术概论[M].西南师范大学出版社,1995,4

作者简介:樊祥楠(1982-),男,汉族,山东省鄄城县人,硕士,助教,研究方向:动画设计