儿童歌舞音乐的创始者——黎锦晖

【摘要】在现代中小学音乐教育中,音乐教育的形式越来越多样化,内容也更加丰富,儿童歌舞表演作为儿童喜欢的一种学习形式也被应用到音乐教学中,本文从儿童歌舞音乐产生的背景出发,阐述了儿童歌舞音乐的创始人—黎锦晖的创作过程,使我们音乐教育工作者进一步了解这种音乐形式,并在今后的教学工作中更好地运用,以丰富我们的教学课堂,激发学生学习的兴趣。

【关键词】黎锦晖;儿童歌舞音乐;国语

一、儿童歌舞音乐产生的背景

上个世纪初,中国的儿童音乐教育还是非常落后的,音乐课上的儿童歌曲,大多用外国现成的曲调,填上中文歌词。到20世纪初,随着中小学音乐教育的迅速发展以及有关“白话文”、“新诗”、“推广国语”等改革影响的逐步深入,我国中小学音乐教学的基本内容除了一般的歌咏以外,还出现了有关儿童歌舞表演以及儿童歌舞剧的演出热潮,其中习演黎锦晖的儿童歌舞音乐的活动给当时的学校音乐教育带来深远的影响。今天人们熟悉的儿童歌舞音乐,就是黎锦晖首创的。

他本来的目的是通过歌舞音乐推广国语,但是由此他还开创了一种新的音乐形式。

二、黎锦晖生平

黎锦晖(1891—1967),字均荃,笔名金玉谷等,湖南湘潭人。早年在家乡私塾就学,15岁时转入当地的湘潭高等小学堂,翌年进入湘潭初级中学。民国初年,毕业于长沙高等师范后,即在湖南“单级师范传习所”任乐歌课教师。1913—1919年间,他先后在北京、长沙任机关职员、报刊编辑、学校教师等多种职务。在他的长兄、我国第一代著名语言学家黎锦熙的影响下,他也热情地投入以“白话文”以及“国语”(即现在的“普通话”)为主的文化普及工作,由此促使他对“平民文化”运动赋予极大兴趣,曾担任了进步刊物《平民周报》的主编。1921年春,黎锦晖应聘为上海中华书局编写小学国语课本,后又兼任其教育部“国语读音统一会”所办的“国语专修学校”的教务主任、校长等职。这一系列活动,对他后来长期关注儿童文艺的发展,积极采取儿童歌舞音乐形式进行的创作和演出,具有直接的推动作用。1922年,黎锦晖创办了我国当时影响最大的儿童文化周刊《小朋友》,并亲任主编。同年,他又创办了以演出儿童歌舞音乐为主的表演团体“明月音乐会”和专门培养歌舞人才的学校—“中华歌舞专修学校”,并为此创编了大量儿童歌舞音乐,对我国当时的普通音乐教育产生了极大的影响。“九一八”事变和“一二八”事变的爆发,全国性抗日救亡运动日趋高涨,黎氏歌舞开始受到社会各界的批评和指责,“明月歌舞剧社”逐渐解体。黎锦晖本人也正式转入电影界,主要从事电影配音的工作。新中国成立后,他一直在上海电影制片厂挂职,1967年,他默默病逝于上海。

三、黎锦晖创作的儿童歌舞音乐

黎锦晖的儿童歌舞音乐主要创作于20世纪20年代,主要的形式为儿童歌舞表演和儿童歌舞剧两种。前者的特点是篇幅比较短小、情节比较简单、完全没有说白;后者是篇幅稍大,有人物有情节、歌舞与说白相结合。

1.儿童歌舞表演

在黎锦晖20年代所写的24首儿童歌舞表演曲中,以《可怜的秋香》、《三个小宝宝》、《老虎叫门》、《好朋友来了》、《寒衣曲》、《谁和我玩》、、《蝴蝶姑娘》、《努力》等影响最为突出。这些作品的歌词和音乐几乎都是他一个人所写,从文字用语、作品内容、旋律风格和节奏特点,都表现出他善于结合儿童的生活现实,抓住儿童的生理、心理特点去选择题材、构思情节,并以儿童能理解的,富于形象性的艺术语言去进行表达。特别是其歌词语言的高度口语化和旋律进行的优美动听、平易通顺,可以说在当时我国的儿童音乐创作中是独一无二的精品。因此,这些儿童歌舞表演曲不仅受到广大少年儿童的喜爱,而且直到新中国成立后的几十年间,仍然在我国幼儿歌舞教育中保持深远的影响。

以《可怜的秋香》第一段歌词为例:

暖和的太阳,太阳,太阳,太阳他记得:

照过金姐的脸,照过银姐的衣裳,

也照过幼年时候的秋香,

......

在穷人还没有解放的社会里,人们唱这首歌是要掉眼泪的。这样的歌,极为朴素但手法高超,是作者的心灵在音乐上的映照。

2.儿童歌舞剧

黎锦晖在20世纪20年代一共创作了11部儿童歌舞剧。这些作品也都是由他自己编剧、自己写词、自己作曲。他在这些作品的创作中既注意了儿童富于幻想、想象的特点,同时,又非常注意以生动的艺术形象向少年儿童进行新思想的启蒙教育。代表性的作品有:《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《三蝴蝶》、《春天的快乐》、《小小画家》等。但是在音乐的创作方面,黎锦晖对最初的几部儿童歌舞剧,基本上没有完全突破原来学堂乐歌所采用的“选曲填词”的方式来进行编配,由他自己进行创作的段落比较少。到《小小画家》则几乎全部的音乐都是由黎锦晖自己根据剧情和歌词的要求进行创作的了。

例如在《小小画家》第一场第四曲“打盹曲”和第二场第九曲“我要睡觉”,都成功地塑造了小小画家在不同的条件下,既纯朴又天真的性格的唱段。对作为次要人物的三位老师的出场,黎锦晖利用了脸谱式的简练笔法,着重对这些推行封建式教育的代表人物进行了讽刺。而在第二场第四段“闹学”中的“背书歌”中,他将不同性格的人物集中在一起,进行正面的交锋,以及戏剧性高潮的场面描写,这充分说明了黎锦晖通过自己多年对儿童歌舞剧的创作实践,已经对如何处理歌剧创作积累了不少宝贵的经验。

黎锦晖熟悉中国的音乐,这一点同他从小就广泛接触我国的民间音乐,同他会演奏多种我国的民族乐器有很大的关系。他在创作中十分重视音乐作品的民族特色和通俗易唱,这也是他的作品在中国青少年中能较快地被理解和掌握,使中国听众感到十分亲切。黎锦晖在创作儿童歌舞音乐的同时,收集了大量的民歌民谣,运用到他的创作中去,他的音乐来自民间,又传播到民间,使他的音乐具有了强大的生命力。

从推广国语到开创一种音乐形式,经过黎锦晖的努力,儿童歌舞音乐已经成为五四新文化运动的成果,他为儿童音乐的发展作出了巨大的贡献,同时也为中国歌舞音乐走向现代拉开了序幕。

作者简介:张明慧,现工作于吉林省吉林市北华大学师范分院艺术系,高级教师