浅谈当代北方花鸟画的继承和发展

【摘要】花鸟画自蒙昧形成,发展至今,不同的时期有不同的特点、风格、样式,不同的精神内涵,构成了当代中国花鸟画的优秀传统。当代北方花鸟画是由高卉民先生在立足传统的基础上,勇于开拓创新,以北方特有山花野卉,禽鸟走兽等为题材,表现北方博大、乐观之精神,开当代北方花鸟画表现新领域。其后随者众多,形成当代北方花鸟画派。北方花鸟画在中国画坛产生一定的影响,它在继承和发展过程中遵循了花鸟画发展的一般规律,同时也形成了北方花鸟画继承与发展的特殊规律。

【关键词】北方花鸟画;传统;继承与发展;一般规律;特殊规律

综观画史,花鸟画自蒙昧形成,发展至今,不同的时期形成了不同的特点、风格,具有不同的精神内涵。唐人将花鸟独立成科以后,经历了五代的徐、黄分野,为宋人院画的格物精微和文人写意画风的形成奠定了基础;而元人赵孟冷頫为代表的画家反对“近世”的“精谨”画风和“游戏”态度,提出了“复古”主张,名为“复古”,实为借古开今,形成元代文人画的“逸格”追求;至明清花鸟画坛,工写多元,写意繁盛;晚清至今,花鸟画又在“海上”、“岭南”等诸多画派不断对西方绘画吸收借鉴中,实现了花鸟画向现代的转型。

近些年,北方地区出现了以高卉民先生为代表的北方花鸟画派,正是在继承中国花鸟画优秀传统的基础之上,勇于创新,不断进取,专门以北方山花野卉、走兽禽鸟为题材,表现北方自然之生生不息,北方人民之乐观向上精神。开辟了中国花鸟画新的表现领域,在中国画坛上产生了重要影响。笔者通过对这种文化现象的产生和发展过程研究认为,北方花鸟画的继承和发展,遵循花鸟画发展的一般规律的同时,也形成了北方花鸟这一地域文化继承与发展的特殊规律。对这些规律的总结和把握,将有助于北方花鸟画的学习继承和发展创新。

一.当前北方花鸟画对中国花鸟画传统的继承与发展

(一)高卉民先生花鸟画对传统的继承和发展

高卉民先生的大写意花鸟画,之所以具有较高的艺术水平,是因为先生能在研究、继承中国画数千年积淀的优秀传统文化精神的基础之上,结合自己的生活环境和经历,深入北方自然,挖掘内蕴之大美,结合时代精神,开拓创新,形成自己独特的笔墨结构、绘画风格、美学思想和精神内涵。

现代花鸟画家中,公认成就最高的四位画家是:吴昌硕、齐白石、潘天寿、黄宾虹。他们的花鸟画,立足于民族文化的传统精神,结合时代,吸收借鉴外来文化,大胆革新,有所大成。他们的画有继承,有创新,故能有较强的民族特色和较高的艺术水平。高先生初学花鸟时选择了齐白石、吴昌硕、和潘天寿三位大师作为学习的开始,在很早的时候就对传统文化精神有了很好的把握。先生授课时曾说:“用笔最好的是吴昌硕,将绘画与生活联系最好的是齐白石,对绘画理法研究最深的是潘天寿。”从中我们可以看出先生对三位大师的深入研究。美院深造,名家亲授,尤其受潘天寿弟子张立辰教授的指导,对先生的影响至深。

读高先生文,知先生“重独诣、重原创、重传统、重规律、重理性、重哲思、重时代、重精神、重内蕴、重自然、重感受、重情趣、重笔墨、重道法、重抒写、重构成、重形式、重格调,这一切都是为有意境……”①之艺术追求,高先生强调“抒写”“笔墨”等传统表技法表现因素,注重作品的“哲思”“内蕴”“格调”“情趣”“意境”等传统文化内涵。品高先生画,见传统笔墨程式中发展变化而来的新笔墨结构,皆受北方自然山花野卉纵横离乱之蒙养,作品中表现出风格独特的北方自然韵律之美。先生常画北方秋冬二季,冻枝雪条、疾风劲草,落寞萧索中蕴藏着蓄芳待发的无限生机,承继传统而独创家风。

(二)当代北方花鸟画派画家对传统的继承和发展

当代北方花鸟画自高卉民先生开宗以来,有越来越多的人加入到这一群体中,如:卢禹舜、吴冰、关玉良、姚瑞江等。他们自觉形成了一支专门以北方高寒地区的植物、动物作为创作题材的艺术团体,组成了当代北方花鸟画派。

在画派中,已经取得较大成就的中、青年实力派画家,已经形成了或工或写、或刚或柔、或彩或墨的不同形式和风格,形成了自己独特艺术语言。不同的生活、学习经历,决定了这些画家不同的修养、性格、气质等个性精神,这种个性精神外化为艺术表现的不同追求和风格。如:在画家卢禹舜先的花鸟画,我们可以领略到传统的意象造型和扎实的笔墨功力,而作品不再受传统花鸟画原大取象的限制,取而代之的是近似于其山水清音的空蒙、幽远和现代绘画的装饰美感;在画家吴冰的作品中,以工笔画风,全景式构图营造出北方旷野宏阔、缥缈的意境……

北方花鸟画派的许多画家发扬了高卉民先生的探索精神,在高先生的影响下,一手伸向传统,一手伸向北方自然和北方生活。在继承传统技法、理念、民族绘画的写意精神的基础上,积极探索北方花鸟画新的表现语言,为北方花鸟画的继承和发展做出了贡献,也为我们研究北方花鸟画的继承与发展规律提供了重要的依据。

二.北方花鸟画的继承和发展要遵循花鸟画继承和发展的一般规律

(一)北方花鸟画要继承传统,首先要深入研究传统,习画读书,技道双修。

优秀的花鸟画,技法精通熟练,蕴涵绘画理法、意境、旨趣、精神,格调高雅。对于传统技法的继承,要针对不同的需要,以不同的方法临摹古人的优秀作品,通过量的积累,达到质的提升。这是因为,中国花鸟画无论工、写、彩、墨,都有着较为高超的技巧和方法,通过大量的临摹,可以较快地得到技巧上的提高。临摹,又不可泥古不化,先对临、背临,而后意临,意临方能活学活用,精研技法,而后法为我用,师古而能开今。

子曰:“学而不思则惘,思而不学则怠”。学习传统,还要注重精研画理、画法、画道。要通过欣赏优秀的作品,研究画史画论,结合临摹和创作实践,经常进行思考和总结,不断提升对优秀的传统绘画作品中的理法、意境、旨趣、精神、格调等内涵的认识和见解。读书、品画、习画需常悟画法、画理、画道、画的精神内涵,还要提高自身的文化修养。

(二)北方花鸟画要发展创新,就要在继承传统基础上体悟生活,师法造化,中得心源。

生活是艺术的源泉,画家要懂得人情物理。儒家思想认为:“致知必先格物”。唐代画家张璪答毕宏云:“外师造化,中得心源”,“造化为师”已成为历代画家常常论及的观点。当通过一定时间的画技练习和画道的体悟,要想在此基础上发展创新,就要进一步到大自然中去,体悟自然,格物致知。更要对生活投以极大热爱和观注,对时代精神有独到的领会和感悟。

艺术家生活在不同的环境,不同的时代,各自有着不同的知识结构,品德修养,性格气质和不同的表现技能,这一切共同构成艺术家的个性差异。这些个性差异使他们在面对丰富多彩的自然之时,能感悟出不同的意境、旨趣,并以不同的笔墨结构、艺术语言加以表现,形成不同的画风。例如古代画家和现代画家的风格不同,现代画家之间的风格也不同。同是大写意,石涛别于八大,齐白石别于潘天寿。北方花鸟画家若能经常深入北方大自然,感悟它蕴涵的无限生机,也自然会进一步挖掘出不同的韵律美感和精神内涵,结合时代精神,形成独具个性的新画风。

(三)北方花鸟画要发展创新,就要在继承传统基础上,古今中西,兼收并畜。

潘天寿先生曾指出,绘事为学术,学术就不应有所偏见,不能学某家某派就先入为主,执此而排它。从花鸟画的发展史中可以看出,花鸟画的发展在任何时期都有对前代的继承和学习,同时在很多时候,都曾经吸收外来文化的营养,如唐代,西域“凹突法”的传入;晚清,海派对西画色彩的吸收;现代,齐白石、潘天寿等人的花鸟画,立足于民族艺术精神的基础之上,对外来文化有较好的借鉴吸收,成为如今的画坛典范,徐悲鸿、林风眠等人的中西合壁风格的形成影响至今。

在当代的中国花鸟画中更能找到成功吸收现代构成因素的绘画作品。如,潘公恺先生花鸟画的装饰风格,高卉民先生的花鸟画,以传统的笔墨造型手段,融入现代构成理念、因素,卢禹舜先生的花鸟画,更追求现代装饰美感……因而,对待传统我们要深入研究,在把握住本民族文化艺术的传统精神,在此基础之上,对待外来文化亦可有选择性地吸收,从而丰富完善中国画的艺术语言。北方花鸟画的继承和发展亦然。

三.北方花鸟画的继承与发展要遵循北方花鸟画继承和发展的特殊规律

北方花鸟画植根于中国绘画的优秀传统,在特定的北方自然和人文环境中逐渐形成并不断发展,在这一过程中,形成了北方花鸟画继承和发展的特殊的规律。

(一)当代北方花鸟画,要继承和发扬当前北方花鸟画对北方自然精神和人文精神的追求。

北方自然,少有前人经常表现的名花异卉,却多有内蕴着北方精神之大美的山花野卉、走兽虫鸟、冻枝雪条、残荷枯草。北方地域的特定自然环境,造就了北方人的性格和气质,蕴育了北方人的独特精神。北方自然环境的四季多变,形成了北方人超强的适应能力;北方洪荒的雄浑博大造就了北方人的宽广胸怀。北方人热情勇敢、粗犷豪放、乐观向上。北方人在这片土地上长期生存,形成的北方人文精神与北方自然精神之间的产生“天人合一”的相似与和谐。

北方的自然蕴育着北方精神,北方的精神鼓着北方世世代代在这里繁衍生息的北方人。只有具备了这样的北方精神,才会对自己生活的这片土地产生真挚的感情,才能发自内心地热爱她,歌讼她,赞美她!高卉民先生和北方花鸟画派的所有画家们,都是对北方土地充满无限深情的北方人。他们的花鸟画是正是这种北方精神的艺术升华。因而,北方花鸟画要继续发扬这种北方自然精神和人文精神。

(二)北方花鸟画,要在继承传统意象造型理念和笔墨程式基础上,注意对北方自然所蕴含的独特韵律之美深入挖掘,发展适合北方题材的笔墨结构和艺术语言。

北方花鸟画表现的领域,在高先生开宗以前,前人极少涉足,甚至有很多题材从未有人表现过,因而没有现成的笔墨程式可以学习继承。高先生深刻把握传统的意象造型理念,从传统的梅、兰、竹、菊“四君”入手,学习绘画理法,训练笔墨技巧,在此基础之上,深入研究北方地域动植物的生长规律,体会北方山花野卉穿插攀附之节奏韵律,四季荣枯之气象变更,阴、晴、雨、雪、雾之万千姿态,从传统的笔墨程式中变化出适合表现这些物象的笔墨结构,创造传出不同于前人的新意象、意境,表现出北方地域的特有精神与美感。

作为北方花鸟画的研究者,要继承高先生的这种研究方法,从现有的传统中认真学习研究,总结出中带有普遍性、规律性的笔墨结构,再深入到北自然中,在北方自然的启发下进一步研究新的笔墨结构,拓展新的艺术表现语言,实现北方花鸟对传统的创造性继承和发展。

(三)北方花鸟画家,要继承高先生和北方花鸟画派画家们的开创、进取精神,这是北方地域文化之精神,北方花鸟之精神。

如前所述,画家要有技术上、文化上的修养,要对要对生活有深刻的感悟,更要有勇于开创的精神。这是北方花鸟画所强调的一种精神。高先生云:“连林人不觉,独木众乃奇,众能不如独旨。”②笔者认为,表现北方题材,最好能选择前人不曾表现的内容,即便是别人常表现的题材,也要尽量从不同于前人的视角,不同于他人的方法加以表现。同时,进行创作时,要更多地关注当前时代精神,北方地域的文化精神,如此,方能不落前人窠臼。

“笔墨焉能不随时代”③“艺术的重复等于零”。北方花鸟画家对传统深入研究以后,对于艺术风格和精神内涵的创新,应当是积极主动的。易曰:“天行健,君子以自强不息,地势坤,君子以厚德载物。”北方花鸟画若要在新的时代不断发展,需要北方花鸟画家们继承北方地域文化精神,北方花鸟精神,在吸收传统精华基础之上,不断开拓进取,才会使北方花鸟这一领域取得新的成就。

参考文献

[1]孔六庆《中国画艺术专史·花鸟卷》江西美术出版社2008.12

[2]高卉民《写意花鸟技法画例》黑龙江美术出版社2002.1

[3]高卉民《梅兰竹菊技法画例》黑龙江美术出版社2002.1

[4]高卉民《卉民画集》黑龙江美术出版社2005.3

[5]高卉民《北方花鸟画研究作品集》2007.12

注释

① 选自《卉民画集》,《画风自述》一文

② 选自高卉民《写意花鸟技法画例》

③ 选自《卉民画集》,《画风自述》一文

作者简介:

贺光强(1979.7-),男,山东德州人,就读于哈尔滨师范大学,在读硕士研究生,研究方向:北方花鸟画研究

黑龙江省研究生创新科研基金资助项目

项目编号:(YJSCX2009-263HLJ)