湖北民间织绣工艺的现代产业化可能性初探

孙春鹂

【摘 要】由于历史以及手工传承的局限性，使湖北的民间织绣如汉绣、黄梅挑花等正面临萎缩、蜕化、消亡或者是滥用的困境。只有挖掘湖北民间织绣工艺的内涵与技术，使之在实用性、审美性、产业化等三方面都得到改善，包装成为商品融入到当下的市场经济中进行产业化运作，才能发展为一个良性循环，有效继承和发展这类民间工艺。

【关键词】湖北民间织绣工艺；产业化；继承与发展

中图分类号：J523 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0280-01

一、湖北民间织绣工艺的现状

湖北的民间织绣从春秋始，明清时到达高峰，刺绣有汉绣、恩施苗绣；染织有天门蓝印花布、红安大布、黄梅挑花、恩施土家族西兰卡普，另外还有阳新布贴等，其中黄梅挑花、汉绣都被列入国家级非物质文化遗产。

一方面，由于历史的渊源，使得湖北的织绣工艺具有浓厚的民间色彩和丰富的手工技术；另一方面，正是由于历史以及手工传承的局限性使得这些民间织绣工艺难以取得发展，并且正面临萎缩、蜕化、消亡或者是滥用的困境。由于市场的极度萎缩、没有良好的经济支撑，传统工艺只能依靠有限的政策扶植才能勉强生存——只有建立一个良性的生态循环，挖掘湖北民间织绣工艺的内涵与技术，发展为现代文创产品，使之满足现代的审美与实用性，包装成为商品融入到当下的市场经济中进行产业化运作，才能发展为一个良性循环，才会有越来越多的人喜欢、重视及继承这类民间工艺，才能真正实现它们的历史与文化价值。

二、传统民间工艺的抢救性产业化措施

从20世纪50年代起，湖北省就开始对民族民间文化进行调查，对民间美术等各类文艺品种进行挖掘、收集、整理和抢救。1997年，湖北省完成10部文艺集成志书10卷共计1000万字以上，大量珍贵的民族民间文化资源得以保留。截至2006年，省内已有132个群艺馆、文化馆和1169个乡镇文化机构，有博物馆96座，还有一批从事民族民间文化研究的大学、研究机构。

除了对民间工艺美术的保护及资料收集整合工作外，国内外都有不少机构在对民间工艺的产业转化进行着尝试和努力，并在社会上形成较大影响。其中由成琳博士创办的“转转会”是国内这方面做得较好的典型。2015年9月，北京国际设计贸易交易会上，转转会策划并举办了名为“手作之美”的展览，力求推广民间艺术项目。转转会集合了国内外著名的手艺人及艺术家，联合打造“中国手作设计贸易集散地”，不仅引入国际设计以及当代的消费体验，还举办了展览、沙龙、讲座，设置“地方再发现、传统再设计、民艺怀旧馆、手作之美梦工厂、新常态生活美学体验馆、国际匠人区、手作之美市集”七大主题展，私人定制厨具、家具、陶瓷、织染绣等各类高品位手作日用品。

在推动农村经济和农村的产业转化方面影响最广的，要属1979年由日本大分县前知事平松守彦先生所倡导的“一村一品”运动。“一村一品”运动是日本农业产业化的成功模式。所谓“一村一品”，就是一个村的居民，充分利用本地资源优势，因地制宜，自力更生，建设家乡，发展农村经济的活动。“一村一品”运动中，每个市町村都充分发挥自己的优势，开发具有地方特色的精品或拳头产品，打入国内和国际市场。它不仅使该地区的经济得以发展，更是全面展示了地方的精神风貌。

三、湖北民间织绣的可挖掘与转化的产品特性

从文化生态的角度看，虽然现在人们的生活方式连同生活空间都在发生改变，但对自己传统文化的认同和传习，却可能使乡土文化传统在新的文化生态坏境中经过涵化、调适而获得重生。新的生活方式，崇尚自由个性化的现代审美观念，使传统工艺和民间美术有了新的发展空间和特殊的受众群体。随着工业化进程的深化，返朴归真将会成为城市中产阶级追求的一种趋势。而从民间艺术发展起来的新型产品，作为一种手工制作并浸润着作者思想情感的人性化特色产品，无论其是家居装饰、生活用品、还是服饰，甚至是相关的生态型产业，都将成为工业化时代的稀缺资源和新型消费对象。

在文创产品的转化及研发过程中，首先，可以通过更改传统织绣产品的使用方向，满足现代生活的实用需求。其次，可以将民间织绣中浓烈而明艳的色彩，改成更适应现代审美的、更有层次感的、带高级灰的复合色调。第三，可以在保留传统图案及精典织绣技术的基础上，结合现代印染及电脑绣花等技术，在保留传统特点的同时，使加大产量、简化产品制作流程成为可能。

只有在实用性、审美性、产业化等三方面都得到改善的基础上，将湖北民间织绣工艺发展为现代文创产品才成为可能，才能对汉绣、黄梅挑花等传统工艺实行有效的传承和发展。

参考文献：

[1]张昕.湖北造型文化遗产审美论纲[M].武汉：武汉大学出版社，2014.

[2]靳之林.中国民间美术[M].北京：社会科学文献出版社，2004.

[3]陈绍辉，邓丹丹，陈文华.荆楚民间工艺[M].武汉：武汉出版社，2014.