中国民间美术的开发在现代艺术设计教学中的作用

李 引

（1.河北大学，河北 保定 071002；2.廊坊师范学院，河北 廊坊 065000）

中国的民间美术有其悠久的历史，将民间美术的象征性艺术语言和特定的文化内涵结合，可以强化设计作品的张力，拓宽设计的视觉表现语言。通过最简练的语言和个性化的表现形式能够达到最强烈的艺术设计效果，中国的现代设计是中国民族文化的一部分，必然与整个文化系统发生作用。中国的本土设计教育可以置入民间美术的相关体系，使之具有的中国文化内涵的同时，又符合世界设计发展的崭新样式。中国民间美术资源的开发在现代艺术设计教学中可以产生下列作用：

一、通过读民间美术样式与风貌，可以塑造情趣、开阔视野

民间美术是农耕文化的直接产物，浩瀚而精微，是我国文化与艺术的巨大宝库，具有独特的哲学观念和审美创造，蕴藏着广大劳动人民的智慧与创造力，其种类繁多。主要有绘画类，如年画、版画、农民画、灯笼画等；玩具类，如泥玩具、纸玩具、陶瓷玩具等；雕塑类，如泥塑、面塑、石雕等；刺绣染织类，如蜡染、土布印染、刺绣等；家具器皿类，如日用陶瓷、木器、竹器、漆器等；服饰类，如民族服饰、嫁衣、绣花鞋垫等；编织类，如草编、竹编、柳条编等，都散发着浓厚的乡土气息。通过田野考察，从形态学角度研究民间美术造型特征，可以了解民间美术样式的历史沿革与现状，并对其构成的特点、形式法则进行整理与研究。民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，直接来源于人民大众的美术形式，具有充分的原发性。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学与美学内涵，是中华民族文化的结晶。

在现代文明高度发达的今天，大胆地探讨民间美术在艺术设计教学与现代设计中的价值，完全符合建立现代文明多元文化的客观需要。民间美术与现代艺术设计在审美创造上都是实用和审美交互存在。民间美术与现代艺术设计在创作活动中，审美创造心态和审美因素，是高度一致的。民间美术和现代艺术设计一样，一直处在艺术与生活的交界处，具有强烈的生活特征，而较少具备纯粹艺术的有关特质。民间美术与现代设计间有着千丝万缕的关系。它们不仅有共同的历史渊源，而且在发展中相互渗透、相互作用。在艺术设计教学活动中，通过读民间美术样式与风貌可以塑造情趣、开阔视野。

二、通过深入了解民间美术的造型程式与技巧，可以强化造型意识、丰富造型手段

中国是有着几千年历史的文明古国，创造了优秀的文化遗产。民间美术是民族文化中无比绚烂的一页，民间美术将吉祥的内容与美的形式融为一体，表现了乐观的人生态度与生命境界，是中国人特有的思维方式与表达方式的反映。其表现形式具有卓越的创意和独特的风格，质朴而自然。民间美术之所以能够在瞬间扣人心弦，使人产生强烈的审美体验，依赖于其造型程式与技巧。

在民间美术中，造型意识与造型手段相互作用，呈现给我们的不仅仅是其造型方式，同时还有这种造型所依赖的社会背景与文化内涵。民间美术造型风格多样，变化万千，其造型风格来源于中国特定的社会结构和文化结构所形成的审美意识，来源于中国古老的文化构成和千百年来的文化积淀，依赖于民间艺术家们的独特的造型意识与造型技巧。在创作过程中，可以将民间美术的图案、造型样式作为一种创作的素材，因为民间美术造型程式与技巧的运用极为讲究。总结民间美术造型的形式法则，寻找适合的形式语言，可以充实和丰富我们的创作思想，内化我们的情感与修养。民间美术在造型上强调主观精神的表现，不受形的束缚，本质于传神达意，主要运用原始造型法，依据人对客观物质的知觉进行造型，通过几何形对自然进行夸张、概括、变形，从而对世界得到一种本质上的理解、把握与表现。有意识地为学生解读民间美术的样式和文化内涵，引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力，能够使学生在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。民间美术是人民大众自己创造的一种文化，既包括了物质文化也包括了精神文化。它是我国当代一切民族造型艺术、民族文化、艺术设计的心理之源，从传统的形式中，能感受到民间美术的内容。因此我们要在教育实施中求得民间美术的创造规律，吸取具有价值的营养，在继承传统的同时找到突破，并赋予其时代的气息和新意。要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言，要将传统和现代有机结合，使传统与现实互动，使民族精神与时代特征互动。此外，民间美术作为一种造型艺术，其造型程式与技巧千变万化，风格多彩纷呈。在形式上，它造型朴拙简练、线条粗犷、色彩艳丽，是民族文化的凝聚和精华，因此通过深入了解民间美术的造型程式与技巧可以强化造型意识、丰富造型手段。

三、通过挖掘民间美术的文化内涵可以丰富文化底蕴，创造有特色的设计文化与全新的教育教学体系

中国民间美术代表着民族文化群体的中国本原世界观、美学观，具有强烈的感情气质，是中华民族亿万劳动群众群体为了满足自身社会生活需要而创造的艺术。它的文化内涵和艺术形态，反映了中国本原文化的造型体系、哲学体系与艺术体系。设计的受众永远是针对具体的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。设计是一门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性极强的交叉学科，是人类社会生活的现象之一。尽管设计的审美标准呈一种动态的趋势，但它会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化，但是文化与民族是不可分的，它始终不能脱离民族文化的土壤。

民间美术的文化内涵受“天人合一”、“阴阳五行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这一哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。民间美术是人们为了实用和装点自己的生活环境而创作的，蕴涵着人们丰富的情感和美好的愿望，通过各种美术形式抒发着自己的真情和感受；民间美术的形成凝聚着劳动人民的智慧，因而具有群体性的特点；民间美术符合人们的生命价值，包含了生活中的美好祝愿，表现出人民生活的朴素美与淳厚美。借助民间美术的造型观念与意识创作出不失民族风格的设计教学活动是值得探索的。民间美术的基因在精神追求与思维方式上得到全面的体现与继承。因此，借助对民间美术样式与文化内涵的感受可以引发创造联想，使设计教学在融合时代特征的同时，保持浓郁的东方风情和本民族的传统特色。通过挖掘民间美术的文化内涵可以丰富文化底蕴。在现代设计教学中通过把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，选择汲取有益的营养，有益于使中国的设计教学找到良好的定位，创造出富有自己文化内涵的教学方法。通过挖掘民间美术的文化内涵可以丰富文化底蕴，创造有特色的设计文化与全新的教育教学体系。

总之，任何国家艺术设计的发展与艺术设计教育的发展，都是以本国的民族文化传统作为背景的。在发展现代艺术设计的道路上离不开本土文化的渗透与融合，认识民族语言是国际上所有民族可缺少的组成部分，立足于本国的民族传统文化土壤，吸取民间美术的精华，能充分地将本民族传统与现代艺术设计教学完美结合，创造有特色的全新的教育教学体系与设计文化。