试论如何提高传统音乐审美教育

李巧珍

（山东省潍坊幼教特教师范学校，山东潍坊261021）

试论如何提高传统音乐审美教育

李巧珍

（山东省潍坊幼教特教师范学校，山东潍坊261021）

音乐教育是审美教育的重要组成部分。从美育的角度看，音乐是美育普及的重要形式，是美育形式的纽带。现代音乐以其特有的音响美、节奏美、旋律美直接强化审美主体、审美感知，丰富心理图式，孕育高尚情操。提高传统音乐的审美教育对提高民族的审美趣味和审美能力极为重要。

音乐；审美；美育

美育，即审美教育，包括审美形态和美感教育两个方面。审美形态教育主要培养人们对自然中千变万化的美的形态和结构（包括艺术品的形态、形式、风格）的鉴赏、识辨能力，它侧重于对对象客观形态的描述和认识。美感教育主要培养人们健全的审美心理结构，包括感觉、知觉、情感、想象、理解诸心理能力的提高和相互协调，最终落实为某种敏锐的审美知觉和对美的欣赏力和创造力（包括艺术欣赏和艺术创造能力）。[1]从审美个体发展来说，审美教育是人格完善的必要途径；从社会发展来说，审美教育是促进社会精神文明朝更高层次迈进的推动力量。

音乐教育是审美教育的重要组成部分。我国有着悠久的重视音乐美育的传统，孔子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐。”（《论语·泰伯》）甚至陶醉于音乐的美感之中：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰‘不图为乐之至于斯也。’”（《论语·述而》）我国最早的艺术理论专著《乐记》，就较详细地论述到音乐涉及审美艺术中的一些重要问题。由于种种主客观原因，这一优秀的文化遗产没有很好地得到继承。我国民族音乐修养整体偏低，音乐还只是少数专业工作者谋生的手段。改革开放以来，通俗歌曲流行于大江南北、五湖四海，而一些代表音乐艺术的交响乐、钢琴曲、奏鸣曲、歌剧等等，还只是少数具有“音乐感的耳朵”能欣赏的阳春白雪。本文从音乐审美主题入手，对这种现象加以研究，以期引起人们对音乐审美教育的重视。

一、音乐美育的发展及作用

音乐主要是凭借声音的流动即声音的高低、强弱、速度、音色、稳定与不稳定、和谐与不和谐综合组成的旋律运动，直接表现人们内心细致复杂的情感活动，诉诸人们听觉，从而引起人们审美愉悦。[2]正是音乐具有这种审美特征，它才以音响形式变化给人以感染震撼。换言之，凡是具有听觉能力的人，听觉器官完备的人，都可以不同程度地接受音响的刺激，并随审美感受能力深化，审美主体对音乐接受也将从感性内容扩展到理性内容。

1.音乐审美的起点与萌芽

美国学者艾伦·科普兰在其《怎样欣赏音乐》一书中谈到，倾听音乐全过程可分为美感、表现、纯音乐三个阶段。音乐审美由于审美主体的差异，在不同的阶段选择滞留。而审美个体最初的审美则是在胎儿时期。这一时期，胎儿的审美教育实际是通过母亲而受到教育。母亲的精神心理是否健康直接关系到胎儿精神发展是否正常顺利。同时，胎儿在母亲妊娠期间已能接受音响不同程度的刺激。胎儿在母腹之中接受的音乐的审美教育，成为音乐审美的起点与萌芽。

对母亲来说，音乐的欣赏是一种有意识的精神活动参与的审美，从胎儿方来说，这算不上一种真正意义的美感。但其生理快感则成为美感的基础。相对而言，在此阶段，作为想象艺术的文学、视觉艺术的绘画雕塑，尽管可以使母亲精神世界获得美感，但比之于音乐都略逊一筹。

如果说胎儿在听觉方面的能力还属于一种未经科学证实的猜想，那么新生儿具备听觉能力已经是科学证明了的客观事实。研究表明：新生儿不仅能听见声音，而且还能区分声音的高低、音响和声音的持续时间。连续不断地声音对婴儿可以起到抚慰或镇静的作用。出生平均58小时的婴儿能够区分200到1000赫的音。[3]从胎儿到新生儿，音乐审美无疑是审美发展的起点。

2.美育普及的重要形式

由于音乐所采用的感性材料和审美形式是声音，相对于其他艺术门类及社会美、自然美，最能传情达意，表现人们的情感。黑格尔说：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”[4]叔本华也说过：“音乐决不是表现着现象，而只是表现一切现象的内在本质，一切现象的内在本身，只是表现着意志本身。因此，音乐不是表示这个或者那个个别的、一定的欢乐，这个或那个抑郁、痛苦、惊怖、快乐、高兴或心神宁静等自身；在某种程度内可以说是抽象地、一般地表示这些（情感）的本质上的东西。”[5]黑格尔、叔本华的论述旨在说明音乐具有的表现性及普遍性。音乐与人类的审美需求相适应。叶朗先生在《现代美学体系》中提出审美教育的综合指标，其中首要一条是“培养感性能力”，也就“是一种体验生命的能力”，“思想潜行在思想情感之中”。[6]审美情感的丰富与扩展如果借助音乐形式将会愈加显出理想的效果，即使是不通晓音律的人，也会在音乐审美面前停足谛听。法国著名钢琴家理查德·克莱德曼所演奏的《水边的阿迪丽娜》，给人以幽雅美妙的审美享受。那种旋律悠扬、和声简洁、音乐辉煌的音响令人想起少女的纯情、青春的美好、情感世界的宽宏广阔，唤起审美者对于爱情、友谊、人生无边的遐想，使审美情感获得最大限度的满足。诸如音乐形式单纯的儿歌，不仅在情感上使人丰富扩展，而且对于培养少年儿童珍惜美好事物的情操也作用甚大。因此，音乐作为审美形式之一，其美育作用在各项艺术形式中处于首要地位。

3.美育形成的纽带

对一个审美个体来说，审美水平的成熟主要包括审美态度、审美感性和审美趣味的形成，对音乐的审美实际在审美个体水平成熟过程中起着一种纽带的作用。审美态度的形成依赖于审美方式在审美个体心理的积淀。成熟的对待人生的审美态度，应该是现实主义、理想主义之间的一个合适的比例，对于人生既执着情深而又旷达超脱。由于音乐家所创造的音响对于审美个体来说是外在的情感世界、理想现实，在对于音乐的审美谛听之中，审美个体的注意力集中于音乐的和谐组合形成的美感之中，也即生活于音乐审美境界之中。正是由于沉溺于这种形式创造的幻想境界中，人们才可以暂时从琐细、平庸、繁杂的现实人生中拔出双脚，而使自己的人生品味得以升华。

审美感受能力、审美趣味的形式也同样离不开音乐的形式。由韵文组成的音乐文学正是借助于音乐得以存在。舞蹈、戏剧、电影离不开音乐的伴奏及它们之间相互作用。

二、传统音乐审美的创新

由于音乐这种艺术形式在美育中独特的作用，决定了充分认识和提高审美的必要性。

1.音响美：强化审美感知

文学离不开语言，绘画离不开颜色，音乐离不开音响。音乐作为艺术审美的感性形式，其感觉、知觉、表象都集中在感官上。作为音响的和谐美妙的感觉，对于审美个体来说具有极强的知觉渗透力。正如谛听小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，即使那些并不了解梁祝传说的人，也会为乐曲的美妙乐章所感动。古人所谓“一曲丝竹心尼碎，梦听余音夜不寐，内中奥妙谁得知，仙乐霓裳人间遇”，正是对音响之美的感叹。

音响美是复杂丰富健康的音乐美的集中体现。军乐的音响是庄严、充满力的强度；舞曲的音响令人陶醉慰藉；交响乐的音响具有哲理及一种气势磅礴、催人振奋的美感。而那些无标题音乐的音响则仿佛是一片美妙的风景，遮着一层看不透的内在奥秘的帷幕，朦胧而幽雅，令人回味不已而又难以言说。音响之美对于审美个体来说，既是审美享受，同时在审美享受中又强化了审美感知。

2.节奏美：深化呼唤内在律动

节奏是一种有规律的运动，蕴藏在生活中，充满在文学艺术的各个门类之中。音乐的节奏美能给人以美感，能引起审美个体对生活自然的节奏的联想。如潺潺流水、汹涌波涛、暴风骤雨、山呼海啸，其运动方式皆有一定的节奏规律可寻。从审美个体方面来看，音乐的节奏美正是与人体内在的生理节奏相呼应、相协调的过程中产生的。如歌曲《我爱你塞北的雪》的前奏就有一种起伏跌宕的节奏美，由高到低、由强到弱，似是执着的关注，又如心声的抒发，悠扬而单纯，唤起听众的审美注意力。人们禁不住会联想起雪花飘飘洒洒，悄然降落。这种节奏与审美个体心理上关注喜爱某种事物的心理状态，以及对某种事物的新奇感相协调、相对称，给人以优美的审美感觉。

3.旋律美：丰富心理图式

旋律也称曲调，是按照一定的高低长短和强弱关系而组成的音乐线条，它是塑造音乐形象的手段，是音乐的灵魂，歌曲、乐曲之间的个性差异实际也即旋律的差异。不同乐曲的旋律给审美个体留下不同的音乐记忆，人们可以根据旋律来回想乐曲的整体，会在审美之中形成相应的音乐记忆，就会形成审美的“心理图式”。创造健康优美的旋律对于审美个体审美趣味的形成至关重要，而审美个体选择谛听优美健康的旋律，无疑会提高审美趣味和审美能力。

音乐在美育中起着非常重要的作用。音乐是美育的起点，是美育普及的重要形式，是美育形式的纽带。现代音乐以其特有的音响美、节奏美、旋律美，审美个体的强化审美感知，呼唤内在律动，丰富心理图式。因此，提高传统音乐的审美教育对提高民族的审美趣味和审美能力是极为重要的。

[1]滕守尧.审美心理描述[M].成都:四川人民出版社,1998.

[2]杨思寰,樊莘森,李范.美学教程[M].北京:中国社会科学出版社, 1987.

[3]李丹.儿童发展心理学[M].上海:华东师范大学出版社,1987.

[4]黑格尔.美学:第3卷[M].朱光潜,译.上海:商务印书馆,1979.

[5]叔本华.作为意志和表象的世界[M].石冲白,译.上海:商务印书馆,2004.

[6]叶朗.现代美学体系[M].北京:北京大学出版社,1988.

责任编辑：陈冬梅

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1671-4288(2010)03-0116-02

2010-02-11

李巧珍（1964—），女，河北安国人，山东省潍坊幼教特教师范学校教师。