对大学生素描写生教学再认识

周金超

（扬州大学 广陵学院，江苏 扬州 225002）

在不同的社会环境里，人们由于观念不同、视点不同，在对素描的认识上是存在差异的。在形神的理解上，中西方画界存在不同的看法，塞尚提出“准确的描绘不等于真实”，而齐白石则认为“妙在似与不似之间”。无论是真实再现，还是意在其中，都离不开造型艺术原理的两大因素：观察与再现。就艺术专业的大学生而言，观察与再现能力是他们最缺乏的。

素描，狭义上讲是用铅笔、钢笔等以线条来表现物体明暗的单色画，是表现物体的形体、结构、空间、质感的一种艺术表现形式。就美术学习而言，无论是学习纯绘画还是设计艺术方面都是学生学习必不可少的科目。可以说，素描是学习艺术专业的基础课程。学习素描对于培养学生基本形体塑造的能力，养成良好的整体观察、缜密思考的习惯，激发创新性思维具有重要意义。

一、培养形体意识，遵循“循序渐进”的路线

为坚持写实传统，在文艺复兴后的五百年里，任何一位大师都是通过严格的素描课程训练的。他们所掌握的特有的造型艺术语言，都是经过大量的素描写生培养起来的。所以要坚持素描写生训练，将其作为理解造型规律和艺术规律的基础来强化。素描写生对学习者的物体形体、空间、结构的训练是在平常素描学习中不断进行的。

学习艺术设计专业的同学，对物体空间结构的学习要求应该更加严格。从教学内容安排上看，一般都是以石膏几何形体写生开始的。由于颜色单一、结构相对简单，有利于培养学生对形体空间的掌握，以及对空间体面观念的认识，并且可以简单地加强对物体比例、透视问题的研究。通过简单的几何形体的写生，学生会养成对空间体面观察概括的习惯，为下一步过渡到简单静物写生，再到复杂环境下的景物写生，以至于以后更好地进行专业方向的学习打下坚实的基础。

二、从空间到结构，引导学生走出“单一”

罗丹在《罗丹艺术论》中对于全盛时期的古希腊雕塑的四个面评价道：“肩与胸的面向左边斜着，臀部骨盆的面向右边斜着，右膝盖的面向左膝盖斜着，因为弯着的大腿的膝盖在前，左足在右足后……形体的垂直线通过颈面中部，落在支持全身体重的右足踝骨上。另条腿则不然，较为自由，仅用足尖踏在地上，必要时可以举起，而不影响平衡。”经典绘画的基本特点是强化形感，加强体积厚度和空间密度，而现代艺术则表现在纯化形态、强化结构。

素描的表现手法，无论是简单还是复杂，始终在表现上都不会脱离写生对象本身，说到底也就是我们所要表现的物体的结构。结构决定了质量的分布，不同的结构总有不同的内涵。一般我们表现物体结构，从三个方面出发，即解剖结构、形体结构、空间结构。

解剖结构从字面意义理解是打开表面，了解物体内部构造。对写生对象的结构进行解剖有助于写生时对整体的把握和表现。

形体结构则是从写生对象的外在表面特征来说的，在外形上我们可以感受到写生对象的形状与体积。并结合几何特征的表现进行分析归纳，把外表复杂的物体变得几何化、简单化，这也是素描练习为何运用几何形体来训练初学者的原因。

任何物体都处在三维空间中，空间结构是物体解剖结构、形体结构在三维空间中形成的空间关系。在写生练习的过程中，二维对三维空间转移主要是对物体空间结构在画面的处理经营，加之主观上对物体的理解，所以画面就产生了不同的表现手法及表现效果，这也就是素描的魅力所在。

三、培养成竹在胸、整体观察的习惯

整体与局部是相对的两个概念，整体观察可以正确认识写生对象之间的相互关系，能更准确地把握局部。我们在教授学生的过程中，总会时刻提醒学生保持“从整体出发到局部刻画再到整体调整”的思路。

学生在写生时对整体的感受，首先是建立在对写生对象的整体观察上，这样才能全方位地去表现处理好整体与局部、局部与整体的依附关系。从整体出发处理好视觉中心，塑造写生对象的主次问题，虚实结合，把视觉中心刻画得越深入就越能体现画面的精彩效果。

我们在处理整体与局部的关系时，一般采用比较的表现方式，正确处理画面的黑白灰三大关系是表现写生对象的中心问题。黑白灰三大关系的处理，对画面整体效果有重大影响，是塑造画面的根本所在。写生者对画面审美概括的理解，表现在对写生对象本身色感、明暗之间的相互关系的处理上。处理好这三大关系，就能使画面变得均衡、有节奏，这体现了写生者对画面整体效果的理解和把握，有利于表现画面最精彩的中心。

四、引导学生运用不同的表现形式，描绘对写生对象的感受和理解

现代的素描教学体系，内容已超越了传统艺术，将原始的、科学的、平面的、立体的、抽象的与具象的造型观都加以融合，集中了某些现代艺术精神，使带有写实主义倾向的素描教学体系趋于完整与科学。在学校艺术教育中应当加强运用不同的表现形式，加强学生对写生对象的艺术感受和理解。

比较常见的素描表现形式，有光影素描和结构素描。光影素描在强调科学的造型性的同时，更加注重写生者眼中的真实。通过明暗和透视的原理表现物象，能够比较深入地刻画局部细节，塑造充分，画面完整，有利于对学生深入刻画能力的培养，以锻炼学生全方位地表现画面，提高作品的艺术感。相对于光影素描而言，结构素描则强调以对物体形体结构的了解为基础，以线为主要的造型手段来综合表现写生对象，分析对象的内在结构。主要的是运用不同的线条对物体进行表现，把握好对线运用的形式感。

在现实的美术教学中，不同的专业方向对素描的表现形式是不尽相同的，但始终离不开的是光影和结构。比如在设计专业学生素描练习中，结构素描运用得比较多。通过结构素描的训练，学生可以提高对物体的观察、分析、理解、概括的能力。而在美术教育及纯艺术专业的学习中，采用光影同结构相结合的方法，学习效果会更好一些，能极大地提高画面的艺术表现力。

素描有其自身的审美价值观，独特造型语言是不能靠现代工具来替代的。马蒂斯曾经说过，“对大自然借助素描进行研究最为要紧，如果素描是与理性相联系，而色彩与感性相联系，那就应当学素描，以求发展理性，并循着理性的途径引导色彩”。罗丹也在反问：如果没有素描，新风格中会有美吗？这说明，通过素描提高素质与修养比什么都重要。

五、培养良好的审美意识与创新精神

美术教育作为素质教育的重要组成部分之一，是实施教育创新的一个关键切入点，是实现教育工作目标的必经之路。陶行知先生说：“解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然、大社会去寻觅，去捕捉。”创新型的美术教学就是要勇于发掘学生的创新潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才。

平时我们所说的素描的三大功能，一是审美价值，二是造型基础训练的重要手段，三是美术创作前必备的基本功。

什么是造型艺术基本功？这就要进行三种能力的基础训练。

1.观察力。具有敏锐的观察力，包括捕捉对象最生动、最有特色的瞬间和角度的能力，确定对象部位比例的能力，分析明暗各部分关系的能力，以及整体比较、整体处理画面效果的能力。

2.深入刻画力。指深入刻画对象的能力，善于去塑造对象的比例结构、明暗及善于概括表面三度空间，正确描画对象的能力。

3.表现力。①对形体的质感、量感、节奏感、空间感、情感、韵律情调以及具有独特造型语言等方面因素的掌握。②处理主观与客观、个性与共性、抽象与具象、形似与神似、形体与结构、线与面等相互矛盾而又统一的因素的关系的能力。

素描练习不是简单的以技能训练为唯一目的的，能够不断加强自身的艺术修养，提高审美意识，发挥艺术想象力和创造力，才能体现其实质。我们并不是要有什么重大的发明创造，画出什么不朽之作，但要学生学会创造性的思维，培养他们的创新意识，创新精神，敢于探索敢于创新适应社会发展的创造力。

只有艺术地感受，才能艺术地表现，艺术的真实不等于生活事实。只有提高审美意识，才能为创新艺术打好基础，才能具有良好的创新精神。只有研究探索新形势、新技法，培养学生在长期的艺术实践中逐步形成独特的个性特点，他们才会在专业发展上有所成就。

［1］王天兵著.西方现代艺术批判.北京：中国人民大学出版社，2003.9.

［2］贺万里著.美术鉴赏新编.长沙：湖南美术出版社，2007.11.