美术教学中如何培养学生的创造性个性品质

翁志国

（高邮市菱塘民族职业高级中学，江苏 高邮 225652）

美术老师教育的核心就在于培养学生的创造性个性品质。那么什么是创造性个性品质呢？所谓创造性个性品质主要是指具有创造的意向、创造的情感、创造的意志和创造的性格等独特的心理品质。它包括自信、勇敢、独立性强、有恒心、一丝不苟等良好的人格特征。由于学习基础差，再加上自卑、孤傲等心理或行为的影响，有的学生往往我行我素。为此，培养他们的创造性个性尤为重要。那么，如何在美术教学中培养学生的创造性个性品质呢？

一、以学生为本，培养创造性的观察力

现代教育是为现代化建设服务的。它的培养目标就是培养适应现代化建设需求的四有新人，就是要培养具有创造性个性品质的人才。这就要求我们改变传统的美术教学模式，坚持以人为本，鼓励学生积极主动参与美术教学，使之具有独立的精神，真正成为美术教学的主人。我在实践中作了探索并取得一定的效果。“艺术可以教吗？”美国学者鲁道夫·阿恩海姆曾提出这样一个疑问，回答是肯定的。儿童绘画创作在一定程度上讲也是艺术，在学校教育中，从幼儿园开始就设立了美育课程，那么美术可教不可教已不是问题，关键在于怎么教、教和学是否具有创造性。我认为，作为美术教育者，尤其是中小学美术教师，即便具有最出色的教育能力，也不能将自己所学所知倾囊相授、和盘托出；而是凭着一位园丁的智慧、洞察力和判断力，在学生需要帮助的时候予以及时的帮助。教师既要教给学生绘画的技能、技巧，又要把促进学生自主发展、素养的提高、知识的自由探索融入学习全过程；克服使美术教育变为单向灌输、束缚学生能动性的弊端；一定要把美术教育生动活泼、灵活多样的教学方法融入教育全过程，发展学生的个性，解放学生的思想感情，让他们把自己内心的东西释放出来，实现教育过程的个性化和培养学生的创造性。这样做才能较大程度地调动学生的主观能动性，体现教育培养学生独立自主、富有个性的特点。

二、以教学为主，培养主动性的参与力

美术课堂是由师生的教与学共同组成的，只有师生共同努力才能把美术课上好，这就需要美术老师实施民主教学。而民主教学的关键是使班级中的每个成员都具有主人翁意识、责任感意识，消除受制于人的消极情绪，形成积极性和创造性。同时，还要打破美术老师包办代替、独断专行、事事都唱独角戏的局面。在美术教学中，老师与学生应该目标一致，行动一致，形成两个积极性。这是因为学生的主人翁责任意识不是老师“给予”的，而是在主动参与美术教学的活动中形成的。因此，我积极开动脑筋、放开手脚让学生唱主角：课堂绘画作品的展览，让学生在“看”中参与；学生走上讲台，在“教”中参与；课外兴趣小组活动，在“玩”中参与。心理研究成果早己显示：民主、平等的学习氛围中，学生情绪积极，思维敏捷，想象丰富，主动、积极地参与学习。教师要努力营造这种良好的课堂氛围，根据所教学生的年龄、性别、知识水平及爱好等特点鼓励学生走上讲台，讲一讲心中所想、构图作画思想、对好作品的看法，以及画后的感想等，使学生参与教学中。这样，学生肯定愿意，而且学得认真，学得开心，真正体现学生参与，培养参与意识。实践证明，在美术老师教学过程中学生的参与越多，他们的责任感就越强，自我学习能力提高得就越快，美术教学的效果就会越来越好。

三、以兴趣为面，培养发展性的能动力

学生的学习动机和求知欲不会自然而然地产生，它取决于教学情境。这就要求教师在教学中善于挖掘美术教材的兴趣因素，增强教学中的趣味性，激发学生的求知欲。比如在课堂教学中，结合教材穿插一些奇闻趣事、史料典故、教育家的格言等，可增强课堂的趣味性，有利于调动学生学习的积极性、创造性。另外，教师在教学中还要善于提出问题，并在解决问题中让学生发现新的问题，这正是启发性教学优越性所在。兴趣教学可采取不同方式进行，如“发现法”、“探究法”、“解决问题法”等，要给学生创造一种积极思考的环境，引导学生去分析、去想象、去猜测、去认证，这既能提高课堂教学效果，又能有效地培养学生的创造性品质。所以培养学生的创造性个性品质，兴趣是起点，是动力，作为美术老师在教学过程中，应熟知每个学生的兴趣爱好，帮助学生发展兴趣，调节兴趣，这对他们整体素质的提高将起到积极作用。另外，要注意学生兴趣的迁移，譬如有的学生喜欢素描，那么可以鼓励他多多画熟写，以增加其美术课上素养的积累；有学生喜欢色彩，鼓励他多到大自然中去。为此，我鼓励学生参加学校组织的各项兴趣小组活动，在活动中培养学生的个性和特长。如我班一位同学，喜欢书法，跟书法老师学习了一段时间后，感到太辛苦想半途而废。我了解这一情况后为其讲王献之刻苦练字的故事，鼓励他持之以恒，必有所获。他接受了美术老师的意见，经过坚持不懈的努力，获得了“全国百名小书法家”的称号，作品获全国书法少年组一等奖。在培养学生个性品质的过程中，美术老师应因人而异，不可强求一律，使其由不感兴趣到感兴趣。培养学生的个性才能，帮助学生从无数生活道路中选择一条最能发挥其创造性的独特道路是美术老师的职责。

四、以能力为导，培养可塑性的创造力

人的潜力是无限的。人民教育家陶行知曾提出，要解放学生的头脑，让他们去想；解放学生的眼睛，让他们去看；解放学生的双手和双脚，让他们去实践；解放学生的时间和空间，让他们去发展。这种“解放”思想说到底就是要让学生去大胆创新。因此美术老师在教学过程中要时刻想到每个学生都有潜能，并观察学生潜能的表现苗头，为他们提供创新的机会和条件，搭建施展才华的平台。根据学生年龄、智力、素质和兴趣的差异，对高、低段年级学生采用不同的教学模式，如为了体现美术学习是比较自由的，可以将不同的主题、内容放在一起，让他们凭着自己的兴趣去创作、发挥。同样在教学中常插入自由作画的课题，很多学生边作画边把自己的想法表达出来了。教师还要不断变换教学模式和方法，在教学中加入画画、玩玩、说说等环节，根据教学内容安排座位等来活跃课堂气氛，引发学生的兴趣和创作热情。

五、以创作为果，培养能动性的表演力

绘画是由线条、色彩、形体等外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受也易接受，特别是同班同学的或同龄人的优秀绘画作品展览，在一定程度上，学生都爱看，看了之后还会自觉地学习其中的优点。在上课前，可拿一些前几届或平行班的作品当范画，或把自己班的优秀作品展览在黑板上，请同学按小组分别上去看。学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真。因为这时的看，关系到自己的具体操作，若教师在此基础上介绍这些作品在构图、色彩等方面的优点，学生就会掌握得越快越全面。同时教师提出要求，布置任务，学生就会主动参与到学习中来，这对于学生创作素材的积累也有很大的益处。如二年级有几课画玩具的内容，我们从玩玩具到画玩具，学生八人四桌并起来为一组，把自己的玩具拿出来，先自己玩再介绍给别人玩，然后挑出几个学生把自己的玩具介绍给大家听，学生怀着玩时的愉悦心情去描绘创作，收到了良好的效果。三年级以后，由于理性思维发展了，客观认识、能力增强了及自身发展、学业负担加重等，学生中出现了两极现象，部分学生对美术特别喜欢，还有部分学生放弃了美术学习机会，把兴趣转移到别的科目上，成为了美术后进生。在教学中我对素质好、兴趣浓的学生加强了美术技能的训练，组织课余辅导，加强美术知识的传授，鼓励参加美术比赛等；对兴趣淡的学生则加强美术的实用性教学，如图案装饰教学、黑板报设计、教室的布置、制作贺卡等，教学方式也变以往的讲授式教学为活动式教学，由此提高学生的创新兴趣，使其树立创新的信心。

因此，教师应积极培养学生的创新精神，以使他们能从寻常事物中发现问题，并通过分析、解决问题发展创造力。