论电视编导在节目中的创造性思维

王 涛

（河南安阳钢铁集团公司 党委工作部电视台，河南 安阳 455000）

电视节目是复杂的综合艺术的体现，一个成功的电视节目要具备很多条件，这当中很重要的一点就是要有自己的个性和灵魂。只有拥有了有别于他人的特点，节目才有生命力，才能吸引观众。而电视编导在节目中的创造性思维就是赋予节目性格魅力的“法宝”，它将编导的人格魅力赋予节目当中，使电视节目更具生命力，也更能吸引观众。

一、什么是电视编导，他在节目中的作用是什么

1.什么是电视编导。

电视编导是电视作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动人。

2.电视编导在节目中的作用。

在前期策划中，电视编导为整个节目定位，确定节目的宗旨和形象，是使节目能够成为品牌的关键人物。在消费时代，人们对电视节目的观赏已不仅仅停留在消费文化产品的层面上，而是在有意识地消费一种品牌，而一个产品品牌的确立就基于它的特色。这就要求电视编导首先要树立一个宗旨，即要明确传播的目标是什么；其次要正确定位，包括内容的定位和对象的定位，即明确做什么和给谁看的问题；最后要确定节目的样式和风格，包括音乐、标识和主题词等。

除了整体策划外，一期精品的节目在制作之初，编导人员心中还要有一个镜头与语言的结构框架。到达现场后需要拿到什么样的镜头，远全中近特该怎么样切换安排，都应该在头脑中形成一个整体概念。有些按既定程序进行的节目尤其应该考虑这些问题，即必须认真好设计每一个镜头。必要的时候，要事先了解主要人物的行动路线和活动的位置安排，进行“踩点”。

在拍摄现场，编导俨然成了一部电影的导演，各方面的要素都要考虑周全。编导毕竟不同于记者和摄像师，他不能代替他们工作，但要帮他们协调好各方面的工作，他们没有想到的地方要尽量帮他们想到。比如说央视颇受人非议的柯受良飞跃黄河的直播报道，耗资巨大，却因为机位选择不当，导致精彩错失。无论是借口正面机位电线被踩断还是别的什么理由，编导的职责就是确保节目要好看精彩，节目失败就是编导之责。观众的视觉，是不会管你的台前幕后的花絮的，那些只能是饭后闲谈之资，不是他们关注的重点。

在片子的后期编辑中，编导依然要注意各项工作的整体调配。比如说在画面与解说词的配合上，要严格遵循三分之一或四分之一规律；在剪辑上注意镜头成组地编，声音成段地用，用一组画面连续地表现同一主体时遵循景别渐变原则，注意转场等。

二、什么是创造性思维，它对节目的贡献是什么

1.创造性思维的定义。

创造性思维是指运用新颖的、独创的方法，创造地解决问题，产生新思想、新假设、新原理的思维。它能引导人们获得新知识或以前未曾发现的问题的新解释，从而产生新颖的、前所没有的思维成果。

2.创造性思维的特点。

（1）变通性。创造性思维的变通性指思维变化多端，触类旁通，能举一反三，闻一知十，不容易受功能固着和定势等因素的消极影响，大胆想象，创造出奇特而又有价值的事物来。

（2）独特性。创造性思维的独特性指对问题有独特的见解，在思索问题时能摆脱思维贯性，阐发自己的独到见解。

（3）流畅性。创造性思维的流畅性是指能在较短时间里表达较多的观念，也就是反应迅速而众多。

（4）多角性。能引起受众的关注，从各种角度研究、分析、思考问题，在客观事物彼此依存、联系、制约的关系中，进行正向、逆向、纵向、横向等思维活动，把思维推向创造性境界。

（5）见地性。即能从一般常识性问题中解脱出来，创造想象出有充分根据的和合理的新形象，形成有见地的超常超前的思维方式。

具体到电视节目当中，就是要创新节目形式和方法，不能照抄照搬别人的模式，用创造性思维来定位节目和组织节目。电视编导的创造性思维可以凸现编导的风格并将这种风格赋予节目，使节目具有自己的个性和特点。

3.在节目中，如何进行创造性思维的发挥。

（1）要熟悉了解电视语言。对电视艺术片的编导来说，对电视专业语言的熟悉与把握的基本功至关重要。电视专业语言与其他艺术门类、媒介门类的语言还很不相同，它的基础是电子技术。对于电视艺术片编导来说，对摄像机、编辑机、特技机、字幕机等及其手段的熟悉与把握是很有必要的，从对它们的操作、它们的功能，到它们的多种可能性，都应有基本的了解。在此基础上，如何把自己的艺术创作、艺术构思与这种特殊媒介的特殊语言结合起来，确实是个不小的难题。对于画面语言、声音语言（人声、音乐、音响等）及造型语言等电视语言手段自身的诸多特征，以及它们如何更好地为编导的电视艺术创作服务，等等，都是值得电视艺术片编导好好思考的。

（2）要加强自身修养。一个优秀的电视艺术片编导，应当具备丰厚的文化艺术修养。所谓文化艺术修养，包括的内容很多，但概括起来就是面与点的积累。所谓“面”，主要指的是知识面，如自然科学、人文社会科学的综合知识，历史的与现实的种种知识等。所谓“点”，主要是指在某一方面有较高深的造诣，形成一家之言甚至成一家之说。总的来说，面要广，要杂；点要深，要专。

（3）深入发掘所有与节目有关的资源和线索。围绕一档电视节目会有很多资源和线索，节目作得是否有深度，是否标新立异在很大程度上取决于对资源和线索的挖掘利用。电视访谈节目《艺术人生》就非常注重挖掘采访对象的细节，如对采访对象具有特殊意义的一张照片，或有重要影响的一件事或一段历史。在这里，我要说的是要对所有资源进行整合，围绕表达的主题再有选择地利用，这样往往会事半功倍，取得较好的效果。

（4）融合自身特点和优势加以发挥创造。刚才讲到，一个编导不仅要成为杂家，而且要成为专家，也就是说要有自己的特点，这也是节目形成自身个性和特点的前提。例如，有的编导擅长美术，有的擅长音乐，有的擅长文学，那么他在做节目时溶入一些与自己特长相关的元素，节目就会形成有别他人的特点，我们称之为节目的个性特征。在中国电视文化艺术片市场上，一直有“写实”与“写意”之争。“刘郎现象”便是一个很典型的写意风格的例子。尽管有人批判他玄虚的倾向，他却一直按照自己的独特个性一路走来。从《西藏的诱惑》追求蛮荒野逸的旷放，到《江南·千年陈酒》追求人生况味的隽永，再到《苏园六记》中熔铸明清小品的淡雅，他都是按照自己的风格做片子，追寻超越世界的精神震撼，追寻中华上下五千年文化的风骚神韵，追寻自己的人文理念和生命本真。现在，像他这样按照自己的风格做片子的编导越来越少了，电视编导们大都不再关心作品的历史感或时代感，艺术性或思想性，终极价值或精神升华，因为收视率与卖什么价显得更实际一些。这样一来，作品的深刻意义就不存在了。这便是美国著名比较文化学者杰姆逊先生所说的“平面感”和“深度模式的消失”。不过，好的东西毕竟是好的，个性化风格化的东西还是会吸引一大批关注的受众，而一窝蜂地跟风克隆、缺乏独特风格的电视节目最终只会在一大堆相似作品中“泯然众人矣”，在无情的市场竞争中惨遭淘汰。1996年3月16日中央电视台的《实话实说》节目推动了中国电视谈话类节目的发展，各电视台的谈话类节目如雨后春笋般冒出来，全国谈话节目有几百个，内容涉及国际、社会、经济、教育、文艺、体育等领域，各大谈话节目在电视屏幕上掀起一阵谈话的狂潮。然而几年过去了，人们脑海中能记住的还是只有《实话实说》、《鲁豫有约》等闪光的名字，这就是节目的个性特点所具备的生命力。

三、创造性思维在实际应用中需要注意的问题

1.注意节目整体风格要统一。

编导在接到任务后首先要分析这是一个什么样的节目，是情感类还是调查采访类的，然后所有的设计都必须围绕这一节目风格展开。我认为，编导的性格取向在很大程度上决定节目的个性，决定节目的特色，形成自身的风格。像大型综艺晚会节目《中华情》体现了亲情、友情，以及两岸三地血浓于水的感情，围绕这个主体，导演在节目的设计，演员阵容等方面进行编排、指导，甚至连舞美设计都突出了这一特点，“情”能否最大地发挥，事关节目的成败。“情”就是导演要重点突出的点，围绕这一突出特点的所有编排也体现了编导的能力。

2.注意节目之间要循序渐近，控制节奏，抓住观众。

节目的设计要控制节奏，有计划，有章法。如在节目当中，我们遵循写文章的惯用方式，龙头、凤尾、猪肚，也就是说开头要大气震撼，结尾要漂亮美丽，中间要内容丰富。同时，在电视节目中还应注意层次的递进和各环节之间的悬念设计，这样更能吸引观众，抓住观众，使他们继续关注你的节目。如《国宝档案》中对悬念的设计可谓是恰到好处，故事情节被一一拨开，引领观众的思路，猎奇的心态驱使观众继续关注节目内容的发展。同时，精巧的设计还可以为节目添彩。如《艺术人生》采访歌手周华健的一期节目，在最后结束的时候，主持人突然拿出一瓶茅台酒与歌手和观众一同举杯，音乐里传出了周华健广为传唱的《朋友》：“一句话，一辈子，一生情，一杯酒。”编导的这种设计可谓非常精巧，而且新颖别致，让人印象深刻，这是编导创造性思维所带来的特质，是独一无二的。

3.节目各相关部门要紧密配合，取长补短，灵活调整创作方案，以最佳效果体现节目主题。

我们常常会遇到这样的情况：拍摄一部电视艺术片的过程中，会抓取到许多令人感到新鲜、有趣的语言素材，一个画面，一种声响，也会产生出许多奇思妙想，如构想出一段解说词、一段音乐旋律、一种意味深长的象征性造型等，但这未必都能用到片子中，只有根据总体立意，对这些语言素材作进一步加工、提炼乃至改造，才能达到最好的效果。如电视艺术片的语言是由画面语言、声音语言和造型语言三个部分组成的。画面语言包括构图、光效、基调、色彩等；声音语言则包括解说、音乐、声响等；造型语言包括心理造型语言、哲理造型语言、象征造型语言、观念造型语言等。节目编导应该根据选题和立意的特点，要专业摄像师寻找最有表现力的画面，从不同角度，以不同的光、色、构图、影调等手段摄取充足的画面素材；要求配音师同时选择与此吻合的解说、音乐、音响的素材；要求造型师驰骋艺术想象，勾勒未来成片的富于意象性的造型语言。

所以，作为节目编导，不仅需要具备发现、开拓、创新、求异的创造性思维，积累自己个人的经验，而且应取人之长，补己之短，找到适合于自己的创作突破点。同时，还应该相信自己的艺术直觉，相信自己的艺术想象力，激发自己的创作热情。有了这些，再加上上述各种修养的积累，就有可能形成创造性思维，在发现、开拓、创新、求异之中不断产生新的灵感，催生一部部优秀的电视节目问世。

［1］高鑫.电视艺术学.北京师范大学出版社，1998.

［2］张凤铸，胡妙德，关玲主编.中国当代广播电视文艺学.中国传媒大学出版社，2004.