第29届世界音乐教育的“世博”盛会

旷星

（长沙师范学校 学前教育系，湖南 长沙 410100）

第29届世界音乐教育大会于2010年8月1日至8月6日在北京举行，我有幸以中国音乐教育学会正式会员代表的身份参加了此次大会。这次大会首次在中国召开，大会主题为“和谐与世界的未来”，来自56个国家和地区的3846名音乐专家、学者，2802名音乐家、专业演员，以及300个参展企业参加了本次大会。大会共举办了711场各类学术研讨会，以及66场展览和大型演出。与会人员从多角度、立体式、全方位的视觉对“和谐”这一理念加以诠释，共同推动世界音乐文化和音乐教育事业的发展。由于世界音乐教育大会对世界音乐教育给予了极大的支持和推动作用，因此被誉为“音乐教育领域的奥林匹克”。

1.大会开幕式音乐盛会缘起于五彩丝路，突出中国音乐的成长历程

丝绸之路已经成为世界各国和不同民族之间交流互通的代名词，也是中国与世界不断融合、传递友谊的纽带。这场大型音乐盛会由五个篇章组成：丝路绿洲、佛教艺术东传、草原礼赞、雅乐遗韵、西学东渐与中学西传。这场音乐会用图文并茂和音乐立体化的形式将中国音乐文化的发展与传承生动地诠释给了世界各地的观众，也展现了中国历史悠久而又博大精深的文化底蕴。

2.引人入胜而又极具启发意义的工作坊教学展示

本次大会分为三大板块：工作坊教学展示、论文宣读圆桌会议和各国音乐演奏会。论文宣读基本上是作者阐释自己研究领域的最新动态、创作动机与论文提纲等，工作坊教学展示则更细致而具体地演示课堂教学内容、目的以及独特的教学方法。作为一名钢琴艺术理论教师的我更钟情于后者，所以，我每天主要坚守在工作坊教学场地，再三研究并选择自己最感兴趣的主题示范课教学进行观摩和交流。

工作坊教学展示大致分为四类：（1）学生音乐教育（学前和中小学音乐教育）的课堂展示；（2）音乐分析；（3）钢琴演奏研究；（4）民族音乐研究。国外教育的体系化使我不得不感叹他们在音乐教育领域给予孩子们快乐和有利的学习环境。在众多的音乐教学中，给我启发最大的是日本和匈牙利的柯达伊教学模式，在这些教学中，他们都有一个共同点，那就是即兴创作和共同协作的结合。不论他们的出发点如何，共同目的都是让学生从音乐中感受到快乐并学到知识。

2.1 学生音乐教育的课堂展示掠影

东京学艺大学音乐教育家Mari shiobara的《通过动作聆听、演奏、创造音乐——一种音乐与动作教学相结合的综合方法》，其教学对象是学前教育大班或者是小学生，教学目的是通过将音乐中的各要素强化（如节奏、旋律、强弱、速度和乐感用身体语言表现出来），让学生更好地感受和理解音乐。她的教学过程如下：先让学生在课堂上随意走动并互相打招呼，接着加入拍手动作并伴着音乐继续走动，然后将拍手速度提高到原来的2倍，并与前期的拍手速度交替拍手、走动，期间加入踢腿动作穿插于变换拍手动作之中。整个教学是在自然而轻松的状态下进行的，学生将所学音乐节奏用拍手、踢腿的方式理解并表现出来。待学生掌握了基本的节奏动作协调要领后，再以游戏的形式让学生围成一圈随《风笛舞曲》音乐的高低声部伸手或者跳跃，遇低声部则可以蹲下。如在讲授《香槟波尔卡》时，则让学生听具有特色的拨弦，并随节奏加入拍手动作，其他音乐奏响时也可和着音乐随意舞蹈。在体会旋律乐句的衔接时，每人通过聆听圣桑的《天鹅》传递丝巾的形式将每一个乐句的长音结束作为提示再完成。所有的形式都具有新意，而且极大地发挥了学生的想象力和创造力。我想这样的教学才更有利于锻炼学生的多元化智能的发展。

更令人感叹的是匈牙利柯达伊小学音乐教学。他们的学生对音乐的学习和感悟力已经达到我们国内大学生的学习水平。在短短的一节课里，柯达伊教学模式可以通过音阶音程的演唱、音准的认知和节奏记忆训练，使学生将所学融入到所学的中国歌曲《猜调》中，最后收到集体音准十分准确和背谱演唱全曲的效果。最后一个环节的形式是现在许多国家音乐课普遍采用的一种形式，那就是让学生分组在基本节奏稳定进行的基础上加入一个固定节奏声部，再和主旋律声部结合一起演奏。这样的教学模式既锻炼了学生对音乐节奏的记忆能力，又锻炼了他们在音乐上的协调与合作精神。

我是从事钢琴教学研究的，因此在观摩了几堂钢琴研究课后发现，在钢琴研究课上，各国学者均以自己国家的民族特色钢琴音乐做为课题来给大家做简单的介绍，接下来都是选择一些作曲家的代表作作为一个小型音乐会来演奏。我很幸运的是在会上碰到了阿根廷钢琴家Dora。Dora对阿根廷的阿尔贝托·那斯托拉（Alberto Ginastera，1916—1983）有所研究，并演奏出版发行了这位作曲家的协奏曲、奏鸣曲和前奏曲等。此前我也曾听过阿格里奇演奏的阿根廷舞曲，但是Dora的演奏更加细腻又不失热情，并能让人听出她对音乐的独特理解，因此，她的演奏获得了在坐同行的一致认可。她还演奏了12首前奏曲和第二奏鸣曲，都十分出彩。她说这12首前奏曲与肖邦的练习曲同等重要，在演奏技巧上都能给钢琴演奏者提供很好的训练——不管是前奏曲还是奏鸣曲，在此中间都带有安第斯山脉，以及阿根廷特有的民族音乐元素，表现了当地美丽的自然风光，以及男女人性化的特点。

当然，其它教学坊的示范讲解，诸如《用特兰西瓦尼亚风格演奏巴托克的钢琴作品》、《聆听，拍手和舞蹈：通过钢琴曲探索巴西音乐》等，也都让我们感受了不同风格的音乐，从而对各国民族钢琴音乐有了一定的了解并开阔了眼界。值得一提的是，大胆而创新的钢琴研究者Kevin Richomond给我们讲解的《钢琴拓展技术——记谱法和表演》。他通过各种记谱法标记不同演奏方法，尽可能地让钢琴音色多样化，比如用手掌、拳头、手臂等触键；此外，还通过手指刮弦拨动钢琴音箱内的琴弦发声或通过一手按弦一手弹奏琴键达到制音效果发音。这位作曲家创作了300多首儿童钢琴曲，这些曲目都是利用上述手法弹奏的，其间还运用了选择性（或者叫做随机性）的转换音乐片段，利用声音的延续来发声。其中，中踏板的使用更是在里面发挥了特殊的功效。这些钢琴拓展技术不仅拓展了钢琴各种可能性音色的全面发挥，而且在钢琴创作特别是儿童钢琴弹奏领域激发了儿童的弹奏兴趣并开阔了钢琴演奏的视野，让儿童在演奏中利用各种手法来体会不同的音色效果和音乐感知能力。

2.2 各具特色的民族音乐研究和音乐分析

在民族音乐研究和音乐分析研究上也各有特色，中国音乐学院王苏芬的“中国古典诗词歌曲传承”从历时的角度让国民乃至世界了解了中国上下五千年的文化诗词歌曲的发展和传承，以及各个历史时期的诗词代表和相应的民歌创作与演唱。演唱包括上古时期、楚辞、汉乐府、琴歌和唐、宋、元、明、清的主要唱段，其中90%是古典诗词歌曲的原词原谱。研究者指出了当下中国古典诗词歌曲传承的危机，并呼吁更多的人来关注和支持这一民族事业的发展。非洲作曲家MagalanePhoshoko的《来自传统与当代的南非音乐》让人们了解了南非民族乐器中除了非洲鼓外的其它击弦和拨弦弹拨性的乐器。这些非洲传统音乐和人文环境的融合，吸引了大家的好奇心，应作曲家的邀请，观众与他展开互动，通过合唱呼应和乐器的演奏感受了非洲音乐的灵动魅力。

3.精彩纷呈的各国音乐会令人流连忘返

论文宣读圆桌会议中来自世界各地的学术论文多达1500余篇，不少学者宣读了自己的论文和对其研究领域的理解，其中也包括了教学坊的研究课题。在大家都乐此不疲地享受这次学术研究和教育观摩交流的同时，各国精彩的音乐会演出成为此次盛会的另一道靓丽的风景线。

音乐会也分三个板块进行：除了庆典音乐会之外，还有北京传统音乐节和世界音乐博览。其中最吸引大家眼球的是世界音乐博览，因为该板块涵盖了各国各种演奏形式的音乐会，其中包括合唱团、管乐团、打击乐团、各种器乐重奏、爵士乐团及一些民族特色的乐团。最值得大家肯定的古典音乐演奏则要数奥地利维也纳的青年独奏家室内乐团，他们的演奏可以让你感受到古典音乐是多么的纯净、和谐而动听。世界合唱团的演出均已趋于以声音为主、肢体动作为辅的律动，尼日利亚的姆森毕业生合唱团演奏的都是具有非洲民族音乐特色的地方音乐。他们不仅都有很好的声音，而且加入了非洲音乐节奏，并在高潮中配合了非洲舞蹈动作，从而完美地展现了非洲音乐文化歌舞乐一体的表演形式，但又将合唱作为重心来表演，没人能抗拒这种来自非洲原始热情而又真诚自然流露的音乐。另一个特殊的合唱团则是西班牙的瓦伦西亚ONCE合唱团，这个合唱团能让人惊讶地发现其中有不少是失明和智障儿童，随着音乐的响起，身穿五颜六色衣服的他们缓缓走上舞台，演唱的都是围绕“爱”这个主题展现的一首首大家熟悉的电影主题曲和著名流行歌曲，从而让大家感受到了他们的内心世界充满着殷殷希望。还有一种合唱的形式则是现在世界流行的声音组合。最受欢迎的声音组合合唱团莫过于美国的明尼苏达州德卢斯大学的湖泊效应爵士乐团，一共18名歌手，声音完美极致，层次分明又和谐动听，体现了他们很髙的演奏天赋和音乐素养，这样的声音组合已完全可以用乐团来替代，也是人声发展到一定高度时和乐器抗衡的一种体现。其它部分合唱团和爵士乐团也都很具规模和影响力，比如英国的罗伯特史密斯爵士乐团就是由35名高中生组成，具有二十世纪三四十年代的标准摇摆风格及现代风格和拉丁风格元素。

4.结语

纵观这次世界音乐教育大会，在潜移默化之中，它使我们更加明确了今后音乐教育事业发展的方向，也激励着我们在专业上要孜孜不倦地学习和研究；同时，我们也感觉到，音乐教育要从娃娃抓起，及早培养孩子们良好的歌唱和演奏能力。