格式塔心理学对音乐教育的若干启发

林 兰

（南京艺术学院 音乐学院，江苏 南京 210000）

格式塔心理学是西方现代心理学的主要流派之一，根据其原意也称为完形心理学，完形即整体的意思，格式塔是德文“整体”的译音。它于1912年在德国诞生，后来在美国得到进一步发展，与原子心理学相对立。格式塔这个术语起始于视觉领域的研究，但它又不限于视觉领域，甚至不限于整个感觉领域，其应用范围远远超过感觉经验的限度。苛勒认为，形状意义上的“格式塔”已不再是格式塔心理学家们的注意中心。根据这个概念的功能定义，它可以包括学习、回忆、志向、情绪、思维、运动等过程。广义地说，格式塔心理学家们用格式塔这个术语研究心理学的整个领域。格式塔心理学采取了胡塞尔的现象学观点，主张心理学研究现象的经验，也就是非心非物的中心经验。在观察对象的经验时要保持现象的本来面目，不能将它分析为感觉元素，并认为现象的经验是整体的或完形的，所以称为格式塔心理学。由于这个体系初期的主要研究是在柏林大学实验室内完成的，故有时又成为柏林学派，主要代表人是维特海默、科勒和考夫卡。

一、格式塔心理学的整体论对音乐教育的启发

“格式塔”意为“完形”、“整体”，这一学派否认对心理现象的认识等于对其分解的种种元素的认识，强调整体大于部分之和，研究兴趣主要集中在直觉和问题解决方面。格式塔心理学认为：动物和人都是以相互关系来感知、学习的，事物相互间体积的大小、颜色的深浅、位置的上下左右、呈现时间的先后长短等关系才是感知、学习和记忆的关键。

在音乐教学中，联系格式塔心理学的整体理论，可以运用“先整体后局部”的方法，弄清学科的结构，就能发现一系列个别事实和技巧之间的内在联系，有利于学生的记忆和知识迁移，以后的学习就会变得容易，这样才能在有限的时间内掌握必要的学科材料。例如，在合唱的教学中，传统教学法是一个声部一个声部地教和学，每一个声部在演唱的时候尽量不要互相交流，等到每一个声部学会了，再合起来演唱，并在合唱时要求各声部不要去听其他声部的演唱，以免受到干扰。而在格式塔心理学的整体论的指导下，则首先要求教师尽力帮助学生了解和把握所有声部合起来的音响形象，并要求各声部在演唱时随时注意倾听其他声部的演唱，在了解其他声部的基础上达到配合一致。在器乐教学中，传统教学法是一段一段地学习，再整体连起来演奏。而整体教学法则要求教师先讲述这首乐曲的整体风格，然后分段讲解，其中必须注意段与段之间的区别与联系，最后逐段讲解。学生在学习过程中，自己会注意段落之间的关系，并会在段落过渡时做相应的情感转变的处理。如果依照传统教学法，就割断了乐曲段落之间的联系，在表现乐曲上缺乏完整性和对乐曲的宏观理解。声乐艺术中的“整体”概念是指：人的思想感情与演唱能量整体运作的整体展现。例如，字正腔圆、声情并茂就是演唱方法与感情表达、声音色彩、演唱风格等种种要求同时到位的效应。思想感情是指演唱者对歌曲情感的处理和艺术升华。演唱能量是指演唱者的歌唱技巧，如歌唱的呼吸、咬字、共鸣、声音的强弱、音色的明暗，等等。声乐教学的整体概念指的不是一个单一的整体，我们将它归纳为一个由多个部分构成的整体，部分与整体之间既是独立的又是层层制约、环环相扣的，并且整体教学取得的效果不仅仅是部分之和。整体与部分理论指导下的声乐教学要求我们做到把声乐学习中的每一个环节看成一个整体来对待，尽管教学过程中每一个层次的每个阶段的学习都有步骤、有计划及侧重点，但是却不能把演唱者的声音、语言、情感分割开来单独进行训练，片面强调声乐单方面某个表现，往往会阻碍声乐训练的进展，这是不可取的。

二、格式塔心理学的顿悟理论对音乐教育的启发

顿悟理论是格式塔心理学的一个重要方面，它是以有名的“接竿问题”实验得出来的结论。把饥饿的猩猩关在笼里，食物放在笼外一定距离处，笼与食物之间猩猩伸手可及的地方则放了几根木杆，每根都不能单独够着食物，但木杆之间有机关可连接。猩猩在几次无效地尝试之后，突然显出明白的样子，把两根木杆接起来，达到了取食的目的。这就说明：这并非练习和经验积累的结果，而是猩猩观察、试探了整个情境，明了情境中各种条件之间的联系后，产生了顿悟。格式塔学者认为，顿悟是思维的基础，只有对事物整体的思维才会真正理解问题，并领悟解决问题的原则，而这种原则的迁移就是“触类旁通”，是创造性学习的重要环节。

从音乐学习来看，对音乐语言的概念的理解、对音乐表现内容及风格特点的把握等，适合用顿悟的学习模式。而在技能技巧学习中，除了模仿、练习之外，有时也要用到顿悟学习模式。顿悟实际上是一种在感知、想象、联想和情感等多种心理因素的基础上渗透着理性色彩的直觉。音乐艺术作品最深层次的意蕴，往往是将无穷之意蕴在有尽的形式之中，具有多意性和模糊性。在很多时候，这种“弦外之音”，仅仅靠感性直觉、体验或是单纯的理解都难以把握，只有欣赏者将自己的心灵完全沉浸在艺术的境界里，在一霎时获得顿悟，才能把握住。

心理学认为，顿悟可以通过一定的情境或情绪来激发。那么，在音乐欣赏教学中，教师可以通过设置适当的情境，营造符合音乐情绪的某种特殊氛围，来激发学生的情感，促进学生顿悟的形成。例如在欣赏钢琴协奏曲《黄河》时，教师可以选择一种配有电视画面的VCD作为音响载体给学生欣赏。强劲有力的音乐伴随着黄河之水奔腾跳跃的壮观画面，在课堂里营造出雄壮豪迈的情境和氛围，学生对音乐艺术形象有了更为直观的感受，进而对作品所蕴涵的情感内容有了更为深刻的体验——结合关于作品创作的基本介绍，他们很容易就联想到这雄伟豪迈的音乐所描绘的奔腾不息的黄河，不正象征了抗日战争中中国人民前仆后继、威武不屈，誓把日寇赶出家园的英雄形象吗。就像这样，顿悟在特定的情境里促成发生，学生的审美感受得到理性的升华。再例如顿悟理论在器乐教学中的运用。在教授器乐技法的时候，学生可能一下子领悟不到技法的要点，这时教师就不能一味地说教，而是可以运用格式塔心理学里关于顿悟的理论，去寻找一些学生所熟知的生活中经常能运用到的技巧去帮助学习理解其中的奥妙。在古筝学习中，快速触弦的技巧，很多学生不能准确领会，而把快速触弦的感觉与平时小朋友拍皮球时拍球瞬间的手感联系起来，就比较好理解。很多学生从中顿悟了学习乐器的要领。在音乐教学过程中，教学联系实际，学会融会贯通，教学过程会变得简单，学生也容易领会学习内容。在教学中，有些学生不能很快地领会学习内容的要点，这时候教师就更需要耐心和诚心，除了启发和引导，还要给他一定的空间和时间，让他自己领悟。但事物发展总要有个过程的，学生在“渐悟”的过程中，必然会有这样那样的不利因素影响，这时候还没达到“顿悟”的这一步，“心急吃不了热豆腐”，学生有可能在事后很久才能悟出其中的道理。“恨铁不成钢”的心情所有的教师都会有，但“欲速则不达”，只有让学生主动积极地寻求真理，才能收获真正的教育效果。

顿悟是灵感孕育成熟的标志，顿悟思维又称灵感思维，是创造性思维的重要组成部分。在音乐创作和欣赏过程中，欣赏者运用习惯性思维，有时候会遇到无法解决的问题。这时就要动用创造性思维，暂时绕开常规，拓展思维空间，运用想象、联想、直觉等思维活动对问题进行多层次、多角度、多方面、多因素、多变量的考察，寻求多种可能解决问题的方法，最终灵机一动，获得解决问题的办法。这实际上就是顿悟的过程。因此，要促进学生在音乐欣赏过程中获得顿悟，培养学生的创造性思维相当重要。那就要求教师在欣赏教学中不能以自己或权威对音乐作品的理解禁锢学生的思维，留给他们充分的想象和联想的空间。

教育需要教师的爱，需要教师用爱去感化学生；教师的爱是一门艺术，需要教师潜心钻研，努力创造；教师的爱是睿智的爱，需要教师用科学的方法、理智的头脑去引导学生。教师要走进学生的心灵，理解学生，用一颗宽容的心设置一定的空间等待，假以时日，当学生自己领悟了其中的道理，心灵产生了改进自己的愿望，即产生了“顿悟”，这时候的教育离成功的教育就不远了。

［1］库尔特.考夫卡.黎炜译.格式塔心理学原理［M］.杭州：浙江教育出版社，1997.

［2］大桥正夫.钟启泉译.发展心理学［M］.上海：上海教育出版社，1980.

［4］赵宋光.音乐教育心理学概论［M］.上海：上海音乐出版社，2003，4.

［5］姚姚.浅谈格式塔学习理论在声乐教学中的运用［J］.湖南第一师范学报，2007.6.

［6］孙红.格式塔心理学在艺术实践中的应用［J］.黄河科技大学学报，2000.3.