当前钢琴教学存在的问题分析及对策研究

万 欣

（浙江教育学院 艺术学院，浙江 杭州 310012）

一、钢琴教学现状及存在的问题

1.学生增多，优秀钢琴教师缺乏。

过去，高师音乐教育专业的钢琴教学形式都是一对一的小课。目前学生大幅度增加，教师人数少，有经验的钢琴教师严重缺乏，这给高师音乐教育专业的钢琴教学带来很大的不便，传统的一对一的个别授课方式已不能实行。因此，为解决教师与学生的失衡问题，各个学校的教师们也在不断地寻求在教学形式上的改革，其中以一对二的授课形式较常见。而另一种较突破的授课形式——集体课，在近几年内也受到了关注，个别学校已开展了这种授课形式。

2.钢琴教学有强调表演专业的倾向。

从学生来源看，音乐院校的学生大都是童子功底，学习的时间相当漫长，条件百里挑一。而普通院校音乐系的学生条件参差不一，甚至有的学生从未受过系统正规的钢琴训练。

从培养目标看，音乐院校的专业钢琴教学培养的是从事钢琴演奏、钢琴教学专职人才。而普通院校钢琴教学培养的是弹、唱、编、讲、教全面发展的“通才”。

从教学任务看，音乐院校的钢琴学生需要在演奏技巧上精益求精。而普通院校音乐系的学生则要在学习钢琴弹奏基本技能的同时掌握歌曲伴奏的弹奏和编配能力。

从教学时间看，音乐院校的钢琴专业学生每天有6—8小时的时间用在钢琴练习上，而普通学校音乐系的学生却要在四年时间内同时学习声乐、手风琴、民族乐器、音乐理论、指挥、舞蹈等多种技能，留给学生学习钢琴的时间每天只有一、两个小时。

通过以上几个方面的比较，我们不难发现普通院校钢琴教学与音乐院校钢琴专业教学的不同。如果沿袭音乐院校钢琴专业的教学模式，就必然会造成教学与培养目标不符、质量下滑的问题的出现。

3.钢琴教学有忽略审美教育的倾向。

以往，由于过于强调钢琴自身的技能体系传递与教学，钢琴课程在教学过程中重技巧、轻理论；在技术训练上过于追求较大难度的乐曲，使学生被动地练习，这与现代素质教育侧重以人为本，发展学生的认知和个性的目标相违背。加之，当前招生人数不断增加，在教学时，教师面对的大部分是靠唱好几首歌或弹好几首曲子考进了音乐系的学生。由于选择考试曲目时求大求难，忽略了技术培养的循序渐进，学生普遍存在着技能结构不合理的情况。由于忽视了音乐的审美的培养，阻碍了学生素质的全面发展，形成了现在学生“一专不专，多能不能”的状况，导致部分学生不能胜任中小学的教学工作。

二、钢琴教学的改革策略

1.更新教育观念，适应教育发展。

在教学中教师应树立技能训练与艺术表现相结合的观念，以培养对钢琴即兴编创能力为核心，以钢琴技能基础课为起点，以掌握基本技能为基础，以提高综合素质为目标，坚持技能训练与艺术表现、继承技术理论与艺术理论、课堂教学与艺术实践相结合的理念，使学生明白，技能训练最终是为表现音乐和即兴伴奏服务的。一方面把最新的钢琴教学法和教学思路运用到自己的教学中去，另一方面大胆创新探索出符合实情的音乐教育钢琴教学模式，以点带面，改变钢琴教学所存在的问题，提高高师钢琴教学的应变能力。

2.把培养规格落实到钢琴教学全过程。

教师必须清楚认清培养目标，在教学大纲的指导下灵活教学，并突出教育专业的特点。

（1）钢琴基本技术中的断奏、连奏、音阶、双音、和弦、八度、大跳等是所有学生都必须准确掌握的基础部分，故应系统合理地予以安排，作为贯穿于学习钢琴演奏和教学全过程的主干线。钢琴基本技术应占整个钢琴教学内容的5%。

（2）钢琴练习曲是对于掌握钢琴演奏技术，如断奏、连奏、音阶、双音、和弦、八度、大跳、震音及装饰音、踏板等训练必不可少的内容。因此，按比例必须合理地安排难易度始终的一定数量曲目。钢琴练习曲应占整个钢琴教学内容的20%。

（3）复调作品对音乐教育专业的学生来讲耗时太多、难度太大，可适当涉及，不应作为主要内容。复调作品应占整个钢琴教学内容的10%。

（4）中小型作品可以使学生掌握各个流派作曲家的音乐创作手法与风格，是培养学生音乐表现能力的重要途径，应作为主要内容。中小型作品应占整个钢琴教学内容的20%。

（5）大型作品的练习对钢琴基本技术的有效运用和培养学生音乐整体结构感方面是很有帮助的，而且可听性较强，应加强这方面的内容，大型作品应占整个钢琴教学内容的15%。

（6）音乐教育专业的学生应着重加强即兴伴奏能力的训练。除了应开设伴奏课程以外，还应在钢琴教学中引导学生去分析各种伴奏类型与手法，为日后的即兴伴奏储备大量的感性知识。伴奏曲目应占整个钢琴教学内容的40%。加大即兴伴奏教学内容比例是培养目标的需要，是在钢琴教育中突出师范教育的集中体现。

三、钢琴教育的改革途径

1.改变单一教学模式，增加授课形式多样性。

在钢琴教学中，教师应采用多种授课形式，以适应音乐教育专业扩招的需求。根据目前的教学状况，可根据不同类型的学生采用不同的授课形式。

（1）第一类的学生。钢琴教师应该清楚地看到其他专业学生与音乐院校钢琴专业学生相比存在着差距，但是从师范音乐教育专业的整体来讲，这些学生的钢琴程度和对钢琴艺术的喜爱是比较突出的。对这类学生应进行单一授课为主，即“一对一”的钢琴教学，教学进度、教学方式、教材等方面尽量贴近专业钢琴教学，也就是说不完全排除培养对象在将来从事专业钢琴的演奏时，可以完全靠近音乐教育专业的本体，培养其在“钢琴教学法”方面的专长，充实、普及钢琴教育的教师队伍。

（2）第二类学生。具有中等钢琴基础程度的学生是教学中问题较多的群体，因为这些学生大部分都具有一些钢琴的基础知识和技能，入学前也都粗略地学习过，或是从前学习过，后来间断了，他们身上存在相当多的问题。对于这类学生，采取“多媒体大课”和“小组课”相结合的钢琴教学方式比较适合，可针对学生存在的共性问题，如规范演奏形态、学习态度与心理等问题，在“大组课”中着手解决；在小课中则要针对学生的技巧等个性问题着手解决。这种大、小课结合的方式教学，既可以节省师资，又可以提高教学质量，使学生的实际水平尽快提高，进而使其向“单一授课”的钢琴教学接近。

（3）第三类学生。钢琴程度基础差的学生，他们起步慢、缺乏稳定性，易产生“急于求成”的心理。因此，教师可采用“大组课”，集中授课的教学形式是十分适宜的。在这种“大组课”授课中，教师应设置特定的教学计划与进度，选择特定的教材与曲目，一方面通过“大组课”授课，使得同等程度的学生对钢琴音乐与技巧有一定的理解与消化，统一了解钢琴这种乐器的性能、发音原理、历史发展等，掌握正确的弹奏姿势和基本奏法，回新课与复习课练习法、难点练习法、基本技术训练法，并通过理论课使学生系统、全面地了解钢琴演奏法的历史沿革、钢琴指法的基本原则、读谱与视奏、踏板的原理及运用，曲目处理的一般规律等知识。另一方面，这种形式可以促进和激发学生对于钢琴学习的积极性，而使其尽快入门，并能够有效地提高进度。

2.以培养规格为轴心，设置合理的教学内容体系。

为了构建合理的课程结构体系，实现学科课程的整体优化组合，我们有必要对一些传统的课程体系进行重新调整与组合，把在教学内容上有重复的课程合并在一起。比如，乐理课与视唱练耳课在教学内容上有着密切的联系，因为乐理课大部分教学内容需要结合音响效果进行教学，所以两课合并是可行之举。另外，钢琴即兴伴奏课教学内容中的音乐理论知识，都属于和声课里面的内容。所以，和声课在教学内容上应该调整，由易到难，可与钢琴即兴伴奏课合并。这样不仅能解决资源浪费问题，而且能让学生接受得更完整、更直接。

选择钢琴课教材授课，是通过学生的钢琴程度和学习的时间长短来决定的。那么，对于钢琴程度相近，但有一定基础、程度并不高的学生，在基础技术训练的同时，教师要多选择一些伴奏音型较规整并有一定旋律性的伴奏曲作为学习的教材。例如，我们可以从中外声乐作品中选出一些不同程度的、有一定教学价值的、有一定针对性的歌曲成品伴奏进行钢琴集体课教学，把钢琴基本练习曲、复调、乐曲教学相对地削减。这样，既可以改变学生学习钢琴的被动情绪，又可以大大提高学生的钢琴视奏、伴奏能力。

3.利用多媒体教学，调动学生学习积极性和创新性。

钢琴教学与多媒体技术相结合，优越性大大超过了传统的教学方式。教师在讲授一些弹奏方法、技巧与音乐的表现时，都可用多媒体的技术来预先编排好的内容，借助投影屏幕，使动作看得更清楚、准确，同时又可以反复观看和讲解，直至学生学会为止。视频、音频的运用，使得远程网络教学得以实现。学生借助电脑、网络、摄像机，坐在家中的钢琴旁就可以得到远在地球另一边的教师的指教。多媒体技术的优势是显而易见的，它使得资料来源丰富，获取方便，所有所需的知识和帮助都可存到小小的光盘软件里，随时提取，携带方便，也可以去网络中查找，内容丰富，乐趣无穷（做一些音乐游戏等），易学、易掌握，便于自学，钢琴教学的对象可扩大到社会上想学钢琴的每一个人。利用多媒体教学有利于钢琴教学的现代化、系统化、规范化、普及化等。

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