理想与和谐：古典主义的精神内涵

2010-08-15顾颖

文教资料 2010年27期

顾颖

（南阳师范学院，河南南阳 473061）

古典主义（classicism），指以古希腊和罗马艺术为基础的历史传统或美学观点,用于说明历史传统时指古代艺术或受古代艺术影响的后期艺术。古典主义油画是指自意大利文艺复兴以来，以古典主义精神为内涵，追求理想与和谐的表现风格，力求创造一种完美、整体、典范的油画。本文所提到的“古典主义油画”概念，是较为宽泛的，并没有什么特定的历史时间上的划分。［1］古典主义在用于说明美学观点时通常指与古代艺术作品相联系的一些特点，［2］理想、和谐、严谨、明晰和普遍性等是古典艺术的主要特点。

一、理想主义是中西方古典艺术共有的审美追求

“理想”就是艺术家心中的艺术观念和意念，艺术家根据自身的理想把事物加以改变，并通过艺术手段再现出来，使客观事物从现实转变为理想。

中国古代的学者把理想之美分为阳刚之美和阴柔之美，这和西方的崇高与优美是相通的，认为大自然的悬崖奇峰、暴风骤雨、海洋河流为阳刚之美，薄雾细雨、鲜花绿草为阴柔之美。当我们面对高山、河流、海洋等自然界的壮观景象时，崇高感就油然而生；当我们看到绿树溪流、明月星辰，自然会产生一种细腻浪漫的情怀，产生放松愉悦的感觉，优美的感觉油然而生。

18世纪艺术家温克尔曼称其为“高贵的单纯，静穆的伟大”。［3］安格尔说：“美的理想：这个词应被理解为仅仅是集自然界最美的因素的标志。”［4］西方古典艺术是按理想的原则创造出来的，是艺术家按照自己的理想标准创造出的最高理想之美，是人与自然的完美结合，崇高与优美是其主要的特点。“崇高”又称壮美，和我国古典论著中的阳刚之美是一个意思。崇高的形式能震撼激越人们的心灵，使人产生崇敬和壮美的情怀，从而使精神境界得到升华。

西方的古典绘画、雕塑作为直觉可视的艺术门类，很适合表现理想主义的崇高风格。米开朗基罗的《西斯廷礼拜堂天顶画》，是一个伟大的艺术奇迹，其中《亚当的创造》是最壮观、最动人的一幅。这些壁画描绘了人们对生命创造的崇敬，宣扬了理想化的神圣境界。此外，古希腊时期的《眺望楼的阿波罗》，以及文艺复兴时期多纳泰罗的《圣乔治》，米开朗基罗的《垂死的奴隶》、《大卫》，等等，也都是体现崇高风格的作品。

又如中国魏晋南北朝时期的敦煌壁画艺术、大同云岗石窟的北魏大佛、洛阳龙门石窟的卢舍那大佛，题材范围广阔，场面宏大，还有那些巍峨高大的佛教造像，都充分体现了中国古代艺术的宏伟、阳刚的风格。

理想美的另外一个组成部分是“优美”。英国学者埃德蒙·伯克总结了其五个特征：“一、小。二、光滑。三、渐变。四、娇柔。五、色彩明净、惬意。 ”［5］他认为只有在身心放松的情况下，人才能欣赏感觉到美，精神紧张、恐惧之时绝对不会体会到优美的感觉。英国维多利亚时代的“艺术骄子”——阿尔玛·台德玛（1836—1912）是一名典型的理想主义画派的画家，擅长高雅柔美的画风，他的画面极其明丽艳美，题材大多是再现古希腊、古罗马的贵族生活场景。

中国古代的理想美中的“阴柔之美”相当于西方的“优美”。这种优美典雅的风格在唐代仕女图中得到完美的体现。盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了艺术巨匠与传世佳作的时代。如：阎立本的《步辇图》，张萱《捣练图》，周昉的《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》，佚名《宫乐图》，等等，对人物的刻画十分传神到位，用色大胆、华丽，具有形式美感。

二、和谐原则是中西方古典美学共有的艺术特质

“和谐”指配合得适当和匀称，融洽调和。“和谐”是西方古典美学的主要特征。古希腊伟大的哲学家柏拉图认为艺术应该是和谐的，不能走极端。

例如著名的黄金分割率“0.618……”，在古希腊人的艺术中运用广泛，具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。艺术家们发现，按0.618∶1来设计腿长与身高的比例，画出的人体身材最优美。黄金律也是建筑艺术遵循的规律，人们在高塔或摩天大楼的黄金分割点处设计平台，布置腰线或装饰物，可使整个建筑显得雄伟而不失雅致。

文艺复兴以来，和谐的美学思想仍然是人们关于美的最高追求。十六世纪艺术家普桑指出：“如果事物具备了秩序、尺度与和谐，那么，美的观念就会降临。”［6］英国著名画家雷诺兹在《皇家美术学院十五讲》中，反复强调艺术作品的完整性与统一性。因此在艺术创造中，没有整体就没有各部分的美，各部分只有形成一个完整的整体才美，才能形成古典的和谐之美。

如古希腊时期的《米洛斯的维纳斯》、《掷铁饼者》，文艺复兴时期达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、波提切利的《维纳斯的诞生》，等等，都给我们展现了一个和谐完美的理想世界。古典美是潜藏在事物表象下的一种内在的逻辑——和谐的体现，西方整个古典时期的绘画、雕刻艺术都把这种和谐形象作为直接的审美目标。

和谐也是中国古典艺术体现的艺术特质，中国古典艺术的观念、韵律、趣味、风骨等，正是奠定在和谐原则的基础上的。《登徒子好色赋》有一段对和谐美的描述：“增一分则太长，减一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤。”［7］这与西方对和谐美的要求是一致的。和西方相通的是，中国古代的人像艺术也崇尚端庄静穆的和谐美，无论是文人雅士、仕女神仙，均被描绘成容貌端庄、举止高雅的形象。人物的主要特征都是容貌端庄，心平气和。在古希腊人像艺术中，端庄的古典样式也占统治地位，人物面容都表现出一种平和静穆的美。

中国古代优秀的艺术作品中天地合一的精神，正是大自然和谐原则的体现。我国古代诗人王维在《山水诀》中提出水墨画为画中精英，“肇自然之性，成造化之功”。如中国北宋时期范宽的《溪山行旅图》，静止的画面有一种动感，有一种时空相结合的体现。高达两米多的巨作《溪山行旅图》轴，整个画面充满着幽深、静谧和伟大的气象，描绘了雄伟的自然风光，展示了自然山水与人的生命活动的和谐之美。又如南宋时期刘松年的《四景山水图卷》也是古典主义情调的中国山水画。图卷描绘了一年四季的景色，亭台、楼阁被安排得颇具匠心，秩序井然，体现了东方美学中对于秩序与规矩的推崇，与西方古典美学中的和谐、秩序、尺度等不谋而和。

三、“理想与和谐”能满足现代人的精神需求

在当今中国，财富的增长、物质生活的提高，并不能代表精神生活的提高。改革开放以来，西方现代文化大规模入侵，中国人对西方文化不加选择、被动接受，但在文化生活日益丰富的表象下，精神趋于空虚贫乏，对传统文化产生动摇，也失去自己的精神家园，精神危机逐渐产生。而古典主义油画中蕴含的古典主义精神，在日常生活中能满足人们精神需求的很重要的方面——对理想崇高与和谐宁静的追求。

古典主义油画能满足当代中国人的精神需求，有其特定的原因：1.古典油画传入中国由来已久，中国人对油画已形成了特定的审美心理，喜欢写实逼真、面容端庄的画像，追求视觉愉悦的审美感觉。2.古典油画以它反映生活、贴近生活、在传统上发展和延续的艺术特征，拥有深厚的思想基础和广大的观众。在当前金钱至上、心思浮躁的社会环境中，优秀的古典油画作品以一种整体的和谐氛围感染着人们的情绪，使人的整个心情、精神都感到非常愉快和满足，从而从杂乱无章的状态中摆脱出来，获得心灵的宁静。

古今中外，用艺术来协助建立、维护和推行社会政治的思想，是中西方自古以来共有的。古典主义的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，对人们起到教育规范的作用。教育心理学告诉我们，单纯的条例约束或硬性灌输易使人产生逆反心理，达不到教育人的效果，而好的艺术作品则可以使人在审美过程中分辨美丑、善恶，对崇高、优美的向往油然而生，使人不自觉培养起对美的爱好和一颗美好的心灵。对人的心理产生微妙影响，达到润物细无声的效果，使心理、情感有序化、规范化，有利于人们用社会道德来规范自己，从而形成一个无缘不争的和谐的社会。

构建和谐的社会取决于整个社会道德风尚的提高，社会道德风尚的提高取决于民众整体素质的提高，而古典主义油画具有独特的艺术感染力，对于广大民众整体素质的提高有重要的作用。

［1］殷双喜.80年代后期中国油画中的古典意向.美术学报，2003，（3）.

［2］王墉.移植与变异——东西方文化交流.中国人民大学出版社，2005.6，第1版.

［3］丹纳.艺术哲学.安徽文艺出版社，1991.

［4］外国美学编委会.外国美学.商务印书馆，1997，（14）.

［5］周辅成.西方伦理学名著选辑.商务印书馆，1964.

［6］北大哲学系.西方美学家论美和美感.商务印书馆，1980.

［7］塔塔科维兹著.楮朔维译.西方美学概念史.学苑出版社，1990.

［8］乔舒亚雷诺兹著.代亭译.皇家美术学院十五讲.上海人民出版社，2007.

［9］张维青，高毅清.中外艺术史要略.山东人民出版社，2006.

［10］朱志荣.中西美学之间.上海三联书店，2006.

［11］朱光潜.西方美术史.人民文学出版社，1979.